吉他指弹曲为什么多用特殊调弦？

我们可以分别看六根弦，1、2、3根弦为一组(作为旋律音；4，5，6为一组(作为伴奏音) 当4，5，6变成DAD，如果是D，我们可以把这里的DAD当作do，so，do，一组标准的五角星音。奇迹发生了，你会发现低音的伴奏部分会有多简单。
C、Em、F、G、Dm等。，是初学者的必修课。 因为指弹既需要旋律，也需要伴奏，所以我们只用四弦、五弦、六弦来起到和弦的伴奏作用，实现起来还是比较容易的。
我们可以把4、5、6的空弦当做一阶和弦，以此类推:
4、5、6弦的第二品(三个都是二品)作为二阶和弦；4、5、6弦的第四品成为第三和弦；4、5、6弦的第五品是第四和弦；4、5、6弦的第七品是第五和弦；第九品的4、5、6弦当然是六级和弦…
所以只要这三根弦同时按在这些品上，就会达到伴奏和弦的效果。

再比如安迪的《漂流》，低音部分也是如此，还有中川的《冲刺者》的前奏，为1310在岸上的歌的部分等等。都是基于这个原理。
总之，456弦一旦调到爸爸，低音伴奏部分就有了充分发挥的空间。你想弹，打，还是点弦，你自己看着办。
我们来看一下1号、2号、3号弦上的高音旋律。
如果字符串4、5、6上的D、A、D被认为是do、so、do，那么字符串1、2、3上的G、B、D就是fa、la、do(记法是4、6、1) 它的特点是非常适合演奏两部主旋律的曲子，对丰富主旋律有很大的作用。典型的代表曲目是押尾光太郎的《大炮》。你可以试试如果用标准调音的话，两声部的旋律音能不能很容易弹出来。 另外，天使的星期天，去年的圣诞节，雾夜等等也是如此。
2弦如果在DADGBD的基础上简化为A，就会变成DADGAD，这是非常经典的调音方法。 不仅低音部分符合上面的讨论，其本身的空和弦也相当于一个sus和弦。指弹大师经常在这个空和弦上弹奏，比如泛音、拍泛音，会达到非常好的效果。
如果3弦在DADGBD的基础上还原成F#就变成了DADF#BD，这也是很常见的调音方法。 中川先生经常使用它。 主要原因，在我看来，如果把这个曲子的空弦看成do，so，do，mi，la，do(简谱是1，5，1，3，6，1)，听起来会很古典。另外，mi、la、do构成了小调风格，非常适合演奏忧郁题材的小调歌曲，比如《为1310而作的歌》。
特殊调音方式的分类:
特殊调音可以分为交替调音和开放调音两大类。
改变调音是在标准调音的基础上，在某一根弦上进行改变，或者提高或降低整个调音；开调式是整体调式，空和弦是一组和弦。
众所周知的《羽翼你是英雄》是开放式调音，DADGAD的六根弦组成Dsus4和弦。
特殊调音并不是我们想象中的调弦音高那么简单。有时用特殊的弦，有时用一些特殊的调音弦。考虑到其张力变化对琴身的损伤，甚至琴身的设计也要调整。
可变调音
虽然标准调音非常有用，是一个通用的标准，但许多吉他手仍然使用可变调音来开发独特的音效。 调音的大多数变化都必须调整与标准调音相关的和弦形状，这将产生易于演奏的和弦。
为了应对吉他不同的张力，也需要做一些调整。在一些极端的调音方法中，会使用一些不同的组件来处理不同类型的琴弦。
开放式调音
在吉他演奏中，开放式调音往往是将弦调成和弦。 这种调音，和弦只是在指板上来回滑动，水平按压。 开放式调音常用于蓝调音乐和一些摇滚及民谣。 特别是在钢弦吉他和滑棒吉他上，经常使用这种调音。
有些调音名称会根据流派的不同而有不同的称呼，比如夏威夷音乐。对于松弛键吉他，开G调音是(低-高):D，G，D，G，B，D；但在一些蓝调音乐中，开G也调成G，B，D，G，B，D。
开放调音与可变调音的对比
可变调音是指空弦不能形成一组和弦的调音。一个典型的例子是吉米·佩吉在齐柏林飞船的《雨歌》中使用的D、G、C、G、C、D调。 即使某些调音弦在理论上可以被命名，但它们很可能缺乏这个和弦的凝聚力或音乐相关性。
一般来说，开放调音是指通过改变琴弦的音高来达到和弦的效果。 因为吉他手也要演奏小调，所以开放调音要把其中一根弦降下来，形成小调开放调音来演奏。 为了避免“开放D小调”和“开放C小调”这个相对乏味的名字，这些调音弦有时被称为“交叉调弦” 术语
本身也反映了这样一个事实，即您可以通过在第一品按住降低的弦来轻松按下大和弦。 (注:1、3、5为大调，1、b3、5为小调。)所以调音中的3只要降低一个半音就是小调。

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