Japan (日本乐队)

该歌手共有多少0首吉他曲目
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中文名:日本乐队 国籍:英国 成立时间:1974年 团员组成:David Sylvian、Steve Jansen、Mick Karn、Catford、Richard Barbieri、Rob Dean 团员人数:5人 简介:Japan,来自英国的新浪潮乐队,1974年由大卫·西尔维安(David Sylvian),史蒂夫·扬森(Steve Jansen)和米克·卡恩(Mick Karn)在南伦敦的卡特福德(Catford)成立,第二年由理查德·巴别裡(Richard Barbieri)和罗布·迪恩(Rob Dean)加入。 从艺历程:中性艳丽的打扮,极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格,JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、世界音乐,以至于前几年的Romo浪潮的主导性,就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的,JAPAN不是这些音乐风格的创造者,也不是这些浪潮的直接发源地,但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。 Japan所制造出来的声音,无疑是Roxy Music及david Bowie式艺术摇滚的高层次展现。其影响力,甚至直接或间接伸延至英国一些新浪漫音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度,绝非其他同期乐手所能媲美。现在再"Nightporter","Ghosts","Despair",又或是David Sylvian与Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage",仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛,也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后,与他们合作过的乐手,其广阔性,由日本的Y.M.O.,一风堂,到英式的前卫先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson;新浪漫音乐先驱之一Midge Ure(Ultravox)到前哥特摇滚始祖Peter Murphy(Bauhaus);由环境音乐/新世纪音乐的Mark Isham,David Torn,远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上,David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。 同样的,回顾JAPAN的整个音乐历程,也是一个对自我身份的确认与挣扎。78年乐队发表了他们的头两张专辑:及,当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvian,贝司手Mick Karn,敲击乐手Steve Jansen,键盘及合成器乐手Richard Barbieri和吉它手Rob Dean。他们那浓装艳抹的女性化打扮,和叛逆颓废的音乐风格,是对整个社会的大众价值观及音乐潮流的反动。置身于当时的朋克运动及新浪潮运动音乐气候,乐队那已带上电子色彩的美式黑人华丽摇滚风格,无疑是一种异端。再加上乐队唱片公司只懂吹嘘乐队形象的宣传手法,Japan一出道便成为传媒及整个音乐圈子攻击及排挤的对象。于外界眼中,他们只不过是哗众取宠的New York Dolls翻版。除了少数乐评人外,几乎没有人察觉到乐队的真正潜质。David Sylvian亦承认,若非在日本受到热烈欢迎,乐队一早便因经济问题而解散。 在恶劣的环境底下,再加上与唱片监制的冲突,Japan的两张早期作品,虽已呈现强烈的独特个性,但整体而言,仍是一个乱打乱撞的摸索期。乐队各成员甚至不约而同地表示极之讨厌这两张作品。Japan音乐的真正成形,还是当他们遇到Roxy Music的唱片监制John Punter以后的事。不只是一张脱胎换骨之作,亦是一个罕见的蜕变。Punter的Roxy Music式艺术摇滚处理手法,为Japan 提供了足以展示其音乐意念的空间。Sylvian独有的孤独感以及混合着的Bryan Ferry与David Bowie的唱腔、Roxy Music的音乐模式、Brian Eno与法国作曲家Erick Satie的环境音乐气氛,再翻唱一首Velvet Underground的"All Tomorrow Patties",中Japan创造出一种经典的唯美艺术摇滚声音。 跟着的是的进一步延伸。其中Sylvian与日本首席Techno-pop组合Y.M.O.的坂本龙一首次合作了一曲"Taking Isl and In Africa"。自此以后,两人由"Bamboo Music"、Merry Christmas Mr.Lawrance的主题曲“Forbidden Colors"到Sylvian于Japan以后的个人作品,都一直保持着紧密的合作关系。日本新音乐不单因而引进欧美,此合作关系,亦间接地成为坂本龙一于国外发展的踏脚石。与此同时,Japan的各成员亦开始与Y.M.O.的鼓手兼主音歌手高桥幸宏,及另外一些日本乐手和组合如Ippu-Do(一风堂)、Sandii And The Sunsetz、矢野显子等有甚密的音乐交往。于Japan解散前的Sons Of Pioneers巡回演出中,Ippu-Do的土屋昌巳更应邀为Japan的客席吉它手。而这已是Japan最后一张大碟以后的事。 为Japan带来了商业上和艺术上前所未有的成就。未来派及新浪漫音乐的兴起,使Japan变得时尚起来。在没有凭任何卖钱的单曲推动下成为金唱片,而稍后,"Ghost"这首Japan的经典之作,更出人意表地打进英 国单曲榜的前五名位置。乘此强势,旧唱片公司亦推出一大堆重新包装的Japan旧作如"Life In Tokyo"、"I Second That Emotion"、"European Son"等以分一杯羹。 自开始,Japan的歌曲均有着极为突出的节奏部分。Steve Jansen近似东方敲击的Burundi式鼓法,加上Mick Karn一手抢耳而声音奇怪的Fretless Bass,构成了几乎是Japan专利的节奏部分。自吉它手Rob Dean离队后,此紧密的节奏部分,于中更提升至最前线的位置。 一方面是Sylvian对共产中国的个人冥想,另一方面,则是现代电子音乐及东方民族音乐的一次交汇。那种游离于东方世界,介乎于印度、泰国及中国的民族气氛,与Jon Hassell的第四世界音乐理论不谋而合。这种游离而有时难以介定其国籍的民族色彩,于Karn及Sylvian其后的个人作品中,仍不时的出现。"很多年前我已经开始对东方宗教哲学感兴趣。最先是禅宗佛教(Zen Buddhism),然后是印度教(Hinduism)。最后两者均被融入我的生活信仰,我想东方宗教哲学影响着我生活的每一小节,因为这些信仰改变了我的外表,并且成为了一种被包容于每一天每一刻的身体力行生活方式。如果这影响着我的日常生活,那最终亦影响到我的音乐创作。"多年后的一次访问中,Sylvian如是说。 音乐风格:此外,Japan亦是将环境音乐普及化的先驱之一。先前的"The Tenant" / "Despair" / "Nightporter"这Satie式钢琴三部曲,又或者"The Experience Of Swimming"及灵感源自于哥普拉的著名影片"现代启示录"的"Burning Bridge",都有极重的环境音乐味道。在之前的两张专辑中,Richard Barbieri那深受Eno感染的键琴弹奏手法,为Japan的音乐抹上一层虽淡却深的氛围色彩。而在中的"Ghost"及"Sons Of Pioneers",进一步散发着这种旋律化的环境音乐气味。Japan以后的Sylvian,亦继续向着这环境音乐世界探索。Sylvian个人作品的乐手名单中,如Holger Czukay、Jon Hassell、Mark Isham及Robert Fripp等,均为环境音乐圈子里举足轻重的名字。Sylvian感性的笔触,描写的是一内在的心象风景。Japan的环境音乐气氛,所描绘的,是现代社会生活的点滴,反映内向自我的封闭的孤独空间。"Ghost"这首Sylvian自认为Japan时期最满意的作品,所表现出的自省及矛盾的内在世界,是Japan这种内向艺术的最完美表现。' 虽然是Japan的最后一张专辑,但Japan的解散不过是名义上的而已。在乐队成员各自的独立发展道路上,他们仍然保持着紧密的合作关系--Karn及Sylvian其后的每张个人专辑中,你都能发现上面有昔日队友的名字,而Jansen和Barbieri也曾携手以二人名义推出专辑,他们以The Dolphin Brothers这一名字延续着Japan的艺术生命。91年时,除Dean以外的四位乐队成员(也就是Japan后期原装阵容)以Rain Tree Crow名字推出一张同名专辑,在他们非凡的音乐道路上又竖立起一块里程碑。