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Idina Menzel
中文名:伊迪娜·门泽尔 国籍:美国 出生地:美国纽约 出生日期:1971年5月30日 职业:歌手、配音员 简介:伊迪娜·门泽尔( Idina Menzel), 1971年5月30日出生于美国纽约曼哈顿,毕业于纽约大学蒂希艺术学院,美国演员、歌手。
1996年,主演音乐剧《吉屋出租》,从而进入演艺圈,并因此获得她的第一个托尼奖提名。2000年,凭借音乐剧《狂野派对》提名第46届纽约戏剧委员会奖音乐剧最佳女配角。2003年,因音乐剧《魔法坏女巫》获得第58届托尼奖音乐剧最佳女主角。2005年,在音乐剧《只眼开、只眼闭》中一人分饰三角,而获得第52届纽约戏剧委员会奖音乐剧最佳女主角。2008年,举办个人巡回演唱会《I Stand Tour》。2013年,为动画电影《冰雪奇缘》的女主角艾莎配音,并为影片演唱了英文主题曲《Let It Go》。2014年,发行的录音室专辑《Holiday Wishes》获得美国唱片业协会黄金唱片认证。2017年,举办世界个人巡回演唱会《Idina: 2017 World Tour》。2019年,在动画电影《冰雪奇缘2》中再次为女主角艾莎配音 。 从艺历程:1996年,伊迪娜·门泽尔以扮演Rent原版卡司中的摇滚女歌手Maureen一角开始在百老汇的演艺事业。Menzel对Maureen的表演获得了托尼奖最佳女演员的提名。
2000年,伊迪娜·门泽尔在康涅狄格州Goodspeed歌剧院出演了Summer of'42中的Dorothy。2000年,Menzel在曼哈顿剧院出演Andrew Lippa的作品The Wild Party,以Kate一角荣获戏剧书桌奖的提名(off-broadway)。
2001年在纽约为宣传小众剧目而设的季度演出New York City Center Encores!中扮演Hair里的女主角Sheila。2001年Menzel出演了Aida中的法老女儿阿纳瑞斯,有趣的是rent中rogger的扮演者,也是Idina的高中同学Adam Pascal,正是该剧的原卡斯男主角。参演电影《谁吻了洁西卡》,片中出演角色Bridesmaid。
2002年出演The Vagina Monologues(off-broadway)。出演电影《缘起一吻》,饰演Linda一角。
2003年Menzel出演Stephen Schwartz的作品Wicked,塑造了深入人心的绿脸女巫Elphaba,也赢得了04年的托尼奖最佳女演员。在2005年初wicked的一次演出中,伊迪娜·门泽尔从活门上跌下来并摔断了肋骨,被迫结束伊迪娜·门泽尔在该剧中的参予。Menzel在Bway的最后一场Wicked的演出是在事故发生后的第二天,伊迪娜·门泽尔穿着红色的运动服,唱完告别的一曲,全场起立喝彩,气氛感人。2004年参演电影《The Tollbooth》,剧中扮演Raquel Cohen-Flaxman。
2005年,Menzel在Michael John LaChiusa的off-broadway新剧See What I Wanna See中扮演女主角。该剧由若干个日本文学作品中的小故事组成,因此演员一人于其中可饰多个角色,凭借该剧获得了戏剧书桌奖和戏剧协会奖提名。
2006年,伊迪娜·门泽尔于伦敦西区再度出演了Wicked,查尔斯王储也前来观看。参演改编自音乐剧的Rent和改编自意大利裔美国作家John Fante小说的Ask the Dust。
2007年参演电视剧《私人诊所》,剧中扮演角色Lisa King。
2008年,Menzel参与了《魔法奇缘》(《Enchanted》)的试镜,并剧中扮演Nancy一角。
2009年,Menzel出演电视剧glee,饰演女主角Rachel的亲生母亲。
2013年,Menzel出演了《冰雪奇缘》(《FROZEN》),担任女主角艾莎的配音工作,并演绎了插曲《Let It Go》。
2014年3月,收到制片人布赖恩·约克的邀请,主演的音乐剧《如果/那么》在百老汇理查德·罗杰斯剧院首演,她在剧中饰演了面对诸多机会和选择的伊丽莎白·沃恩,并凭借该剧提名了第68届托尼奖音乐剧最佳女主角 ;6月,随音乐剧《如果/那么》全体演员发行原声带专辑《If/Then: A New Musical》;10月,发行个人第四张录音室专辑《Holiday Wishes》,专辑共有2个版本,普通版共收录12首歌曲,豪华版相较普通版额外收录2首歌曲,专辑获得了美国唱片业协会黄金唱片认证 。
2015年3月,受导演克里斯·巴克、珍妮弗·李的邀请配音的动画短片《冰雪奇缘:生日惊喜》以贴片方式与童话电影《灰姑娘》一起在北美上映,并为短片演唱了主题曲《Making Today a Perfect Day》;5月至10月,举行世界巡回演唱会《Idina Menzel: World Tour》,在美国、英国、韩国等9个国家进行了54场演出 。2016年9月,发行个人第五张录音室专辑《Idina.》,共收录15首歌曲,专辑共有3个版本,分别是两张豪华版和一张普通版。
2017年1月,与尼娅·朗联合主演的剧情电影《莫负当年情》上映,该片改编自1988年在美国上映的同名电影,她在片中饰演怀揣梦想的年轻歌手CC,并为该片录制了原声带专辑《Beaches》;3月17日,受制片人朱莉·安德鲁斯的邀请主演的儿童电视剧《朱莉的休息室》在美国播出,她在片中饰演帮助儿童解决困难的剧团成员;3月29日至9月3日,举行世界巡回演唱会《Idina: 2017 World Tour》,在美国、英国、加拿大、日本4个国家进行了56场演出;11月,由其配音的动画短片《冰雪奇缘:雪宝的冰雪大冒险》贴片动画长片《寻梦环游记》在美国上映,她在片中为迎接圣诞的艾莎公主配音,并为短片演唱了主题曲《Ring in the Seson》。
2018年5月,在剧情话剧《紧身衣》中饰演刚刚经历离婚后去拜访父亲的中年女子乔迪·伊萨克 ;10月5日,发行个人第二张张演唱会专辑《Idina:Live》,共收录25首歌曲;10月29日,受邀出席《魔法坏女巫十五周年纪念音乐晚会》,并演唱歌曲《Defying Gravity》,该音乐会是为了纪念其主演的舞台剧《魔法坏女巫》首演15周年;11月,收到迪士尼的邀请,担任配音演员的动画喜剧电影《无敌破坏王2:大闹互联网》在美国上映,她在片中艾莎公主配音。
2019年1月,主演的电视歌舞喜剧《吉屋出租现场版2019》在美国播出,该剧改编自其出道舞台剧《吉屋出租》,她在剧中饰演双性恋摇滚歌手莫琳;10月,发行个人第六张录音室专辑《Christmas: A Season of Love》,共收录包括主打歌《Season of Love》在内的18首歌曲,这也是她的第二张圣诞专辑 [49] 。11月,由其配音的迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》在中国、北美同步上映,她在片中继续担任女主角艾莎的配音演员,并为影片演唱英文主题曲《Into The Unknown》和插曲《Some Things Never Change》《Show Yourself》;12月,与亚当·桑德勒、贾德·赫希等人合作主演的悬疑电影《原钻》在美国上映,她在片中饰演沉迷于赌博的珠宝店老板的妻子Dinah。
2020年2月,携手十国艾莎的配音演员在第92届奥斯卡金像奖上演唱歌曲《Into the Unknown》。2021年2月,受导演凯·加农的邀请主演的音乐电影《灰姑娘》在美国上映,该片改编自同名格林童话,她在在片中饰演灰姑娘的后母。 荣誉记录:戏剧类奖项
? 2014 第68届托尼奖-音乐剧最佳女主角 《如果/那么》 (提名)
? 2006 第52届纽约戏剧委员会奖-音乐剧最佳女主角 《只眼开、只眼闭》 (提名)
? 2004 第58届托尼奖-音乐剧最佳女主角 《魔法坏女巫》 (获奖)
? 2000 第46届纽约戏剧委员会奖-音乐剧最佳女配角 《狂野派对》 (提名)
? 1996 第50届托尼奖-音乐剧最佳女配角 《吉屋出租》 (提名)
音乐类奖项
? 2017 美国唱片协会-黄金唱片认证 《Holiday Wishes》 (获奖)
? 2015 美国唱片业协会-8倍白金唱片认证 《Let It Go》 (获奖)
? 2014 美国唱片协会-黄金唱片认证 《For the First Time in Forever》 (获奖)
? 2014 澳大利亚唱片业协会-4倍白金唱片认证 《Let It Go》 (获奖)
? 2014 英国唱片业协会-2倍白金唱片认证 《Let It Go》 (获奖)
? 2014 日本唱片协会-白金唱片认证 《Let It Go》 (获奖)
? 2014 新西兰唱片业协会-黄金唱片认证 《Let It Go》 (获奖)
? 2014 英国唱片业协会-银唱片认证 《Baby, It's Cold Outside》 (获奖)
? 2014 英国唱片业协会-银唱片认证 《For the First Time in Forever》 (获奖)
? 2014 澳大利亚唱片业协会-黄金唱片认证 《For the First Time in Forever》 (获奖)
? 2010 美国唱片业协会-2倍白金唱片认证 《Wicked》 (获奖)
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IVIE
别名:Vilde Lie 国籍:挪威 职业:歌手 简介:IVIE是来自挪威的歌手,出生于奥斯陆。她早前一直以Vilde Lie的名字命名,直到2015年她宣布以IVIE的身份首次亮相,当时她发布了歌曲《Creatures of the Night》。
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Ivan Torrent
外文名:Ivan Torrent 国籍:西班牙 职业:作曲家、制作人 代表作:Immortalys、 Reverie - The Compilation Album 经纪公司:Ivan Torrent 主要成就:《Crack in the Darkness》配乐、《Listen》配乐 简介:Ivan Torrent,西班牙音乐制作人、电影配乐作曲家。为流行音乐和舞蹈艺术家在西班牙工作多年,作为一个设计师,也为广播电台做广告宣传和广告歌曲。但现在,尽管还在工作,Ivan Torrent想更专注于电影音乐的场景,为预告片音乐公司工作。
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Itro
中文名:伊特罗 国籍:荷兰 职业:DJ 代表作:《Times》、《Sunburst》 简介:Itro,荷兰著名DJ。代表作:《Times》、《Sunburst》。
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Isaac Albéniz
中文名:伊萨克·阿尔贝尼兹 外文名:Albeniz, Isaac 别名:阿尔贝尼斯、阿尔班尼士 国籍:西班牙 出生地:坎普罗顿 生日:1860年5月29日 职业:作曲家,钢琴家 代表作:钢琴独奏《伊比利亚》《西班牙组曲》 所属时期:浪漫时期 简介:伊萨克·阿尔贝尼兹(Albeniz, Isaac, 1860-1909),又译阿尔贝尼斯、阿尔班尼士,西班牙著名的作曲家、钢琴家。1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。童年时起便显示出惊人的钢琴演奏天赋,并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。两年后,他的母亲带他到巴黎跟巴黎音乐学院当时著名的钢琴教授马蒙泰尔学习了九个月。马蒙泰尔曾希望阿尔贝尼兹进入音乐学院学习,但由于阿尔贝尼兹的年龄太小只得作罢。在返回西班牙的途中,阿尔贝尼兹举行了几场音乐会,并出版了他的第一部作品——Marcha Militar。 从艺历程:1868年,阿尔贝尼兹全家搬往马德里,从此阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。他卓越的钢琴演奏才能受到高度赞扬,被誉为西班牙最杰出的天才,经常被比作“莫扎特”。但是后来阿尔贝尼兹却对钢琴演奏变得极端焦躁和厌恶,他开始变得叛逆,后来又离家出走。12岁的时候,他甚至乘船偷渡到阿根廷。据说他曾经靠在咖啡馆里弹琴来维生,后来他才得以举行了一系列音乐会,并赚了很多钱。后来他又靠这笔钱去了古巴、波多黎各和美国。在纽约的时候,一贫如洗的阿尔贝尼兹不得不去做码头搬运工,为那些从西班牙轮船上下来的有钱人搬运行李。他也曾靠反弹钢琴(背朝钢琴,同时用手指背面弹琴)来吸引人们的注意。他靠着这些 “特技”才得以赚得足够的钱来旅行以及重返欧洲。
实际上阿尔贝尼兹在美洲大陆的第一次演出是在1875年,他在波多黎各举行了一系列的音乐会。他从那里又去了古巴,1875年秋在返回西班牙之前他又举办了几场音乐会。有趣的是,年轻的阿尔贝尼兹作为偷渡客四处旅行,他的父亲却是一名海关检查员。1875年春天,小阿尔贝尼兹偷渡到古巴的哈瓦那的时候,他的父亲就在当月30日从加迪斯(Cadiz)港口出发去其它地方赴任,就在他离开加迪斯的当晚,阿尔贝尼兹在当地举办了一场音乐会。
15岁那年,阿尔贝尼兹回到了西班牙,并在巴塞罗那、巴伦西亚、萨拉曼卡等地举办了多场音乐会。阿尔贝尼兹意识到自己童年时期的天赋已经走向尾声,然而从一个音乐神童转变为一个成熟的音乐家绝非易事,因此他在1876年5月进入了Leipzig音乐学院。他希望通过在世界著名音乐学府中的学习来获得一定的声望。他开始跟李斯特(Franz Liszt,1811-1886)的学生Louis Maas和Salomon Jadassohn学习钢琴和作曲。但在不到两个月后,阿尔贝尼兹却因经济上的困难、讨厌德语以及不习惯老师们对他的严格要求而离开了萨克逊,那里曾经是巴赫、舒曼和门德尔松一度居住过的地方。
1875年,阿尔贝尼兹在国王阿方索(Alfonso)十二世的私人秘书的帮助下获得了皇家的资助,而去布鲁塞尔音乐学院学习。1879年,他在那里获得了钢琴大赛的一等奖。此后又到欧洲进行巡回演出。然而当时他最大的梦想却是能够跟弗朗兹·李斯特学习钢琴。于是,在20岁那年,他离开布鲁塞尔来到布达佩斯。
令人遗憾的是,阿尔贝尼兹却没能完成他的夙愿,因为当时李斯特正在魏玛。阿尔贝尼兹费劲力气到了布达佩斯,却发现李斯特那时已经不在那里住了,于是他只好又回到了马德里。在接下来的两年里,他在西班牙的各个城市到处举办音乐会。他还一度担任过一个萨苏埃拉演出公司的经理和指挥,同时创作了他第一批音乐剧作品——三部萨苏埃拉,其中就包括Cantalones de Gracia。
1883年是阿尔贝尼兹生活的转折点,在结束了南美的旅行之后,他在巴塞罗那定居。在那里,他结识了素有“西班牙民族音乐之父”称号的菲里佩·佩德雷尔。佩德雷尔是一名音乐教师、作曲家,同时也是一名音乐史料研究家,他整理了大量古老的西班牙音乐。作为一名狂热的民族主义者,他的信条是“西班牙的作曲家应写出西班牙自己的音乐”,即扎根于西班牙文化的音乐,从本民族的民歌和舞蹈中获得自己的音乐元素和技巧。佩德雷尔的理念极大地影响了阿尔贝尼兹,后者因此创作出了完全不同于当时欧洲沙龙音乐风格的作品。他创作了很多舒伯特、肖邦以及勃拉姆斯风格的短小钢琴作品。
1883年,阿尔贝尼兹与他的第一个学生Rosita Jordana结婚,1885年,他们夫妇搬到了马德里。阿尔贝尼兹作为一名钢琴教师和高水平的演奏家很快在当地获得了声望,人们认为他的演奏堪与19世纪著名的钢琴大师李斯特和安东·鲁宾斯坦相媲美。1889至1892年间他在英国、德国、奥地利、比利时以及法国等地巡回演出,作为一名音乐会钢琴演奏家,他在此时达到了他的艺术顶峰。
遗憾的是阿尔贝尼兹所处的正是钢琴演奏人才辈出的年代,潘德烈夫斯、帕赫曼、索菲·蒙特等人都曾在1890年的春天在伦敦举行了音乐会。这种激烈的竞争无疑使阿尔贝尼兹获得商业上的成功困难重重。
在此期间,阿尔贝尼兹还创作了大量各种风格的音乐作品。例如古风组曲(Suites Anciennes)——三首新巴洛克风格舞曲;一部李斯特风格的练习曲(Deseo: Estudio de Concierto)。他的第一部钢琴协奏曲(Concierto Fantastico,Op.78)也是在1886年左右写成的。更为重要的是,也是在这个时期他创作出了受西班牙音乐元素影响的器乐作品,例如西班牙组曲(Op.47,只有 Granada,Cantaluna,Sevilla和Cuba),西班牙舞曲和西班牙随想曲(Op.70),Torre Bermeja(Op.92,No.12)等等。
1890至1893年间,阿尔贝尼兹大部分时间呆在伦敦,他对音乐舞台作品的兴趣又重新点燃,除了写一些钢琴作品以及定期在伦敦和欧洲其它城市举行音乐会以外,他成功的创作了几部小歌剧和艺术歌曲,并且曾担任过一阵威尔斯王子剧院的作曲家和指挥。1893年他正式获得了这个职位的任命,但他却拒绝了这份工作,回到了西班牙,又在1894年秋去了巴黎。就在阿尔贝尼兹离开伦敦前,他结识了一位富有的银行家——F.莫尼-库茨(拉蒂莫爵士),后者的业余爱好就是创作戏剧并希望有一天他的作品可以配上音乐搬上舞台。出于对家庭收入的考虑,阿尔贝尼兹答应为这位银行家的剧作创作音乐。然而合作却并不那么让人愉快,阿尔贝尼兹常常因此大发雷霆。他们一共只完成了三部歌剧(分别是《亨利·科里弗尔德》、《莫林》和《佩皮塔·希门尼斯》)以及一些艺术歌曲,直到1905 年,这种合作关系终止。不过他们的第二部歌剧《佩皮塔·希门尼斯》(Pepita Timenez),以Juan Valera所写的一部著名的小说为台本的歌剧却在欧洲获得了极大的成功,并且成为当代西班牙歌剧中一部值得一提的作品。
阿尔贝尼兹创作这三部歌剧的时候生活在巴黎,他在那里结识了许多著名的音乐家,他是欧内斯特·肖松家的常客,在那里他认识了许多著名的作曲家象弗雷、杜卡斯、以及查尔斯·鲍德斯,后来又经他们的介绍去了Schola Cantorum私人音乐班教授高级钢琴课程。这种富裕的音乐环境也极大的影响了阿尔贝尼兹,他感到了自己早期作品的不足之处,认为它们缺乏深度,他认为他应该尝试创作一些更有魄力、更有内涵的作品,从那时起,阿尔贝尼兹开始了他晚期的音乐创作。
1900年以后,阿尔贝尼兹的生活开始变得痛苦不堪,他患了布莱特氏病(肾小球肾炎),一种最终夺去他生命的肾病。他的夫人也开始病重,同时,他的一个孩子的死亡更加重了他的痛苦,这使他根本无法完成他那几部已经开始创作的诗意的作品。
身患重病的阿尔贝尼兹又重回他所熟悉的舞台剧作以及钢琴作品的创作,在1905~1909年间,他创作了著名的《伊比利亚》,一部由12首钢琴作品所组成的组曲,共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧,它们是西班牙民族音乐(特别是安达路西亚音乐)与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。
1909年三月,令人几乎无法忍受的病痛迫使阿尔贝尼兹一家从奈斯搬到了法国比利牛斯山附近的康伯莱班(Cambo-Les-Bains)。1909年5月18日,阿尔贝尼兹在那里去世,后来他的遗体被运回巴塞罗那,葬在Southwest Churchyard。
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Illusionize
外文名:Illusionize 国籍:巴西 代表作:《Better Days》,《Illusionize No Showlivre Electronic Live Music (Live Mix)》 流派:舞蹈/电子 简介:Illusionize,是当今巴西电子界最具原创性的艺术家之一。作为独特身份的拥有者,他震撼人心,他已经录制了几首热门歌曲和喜欢的歌曲,以使观众感到惊讶,并始终在其作品中插入新元素:音乐,视觉体验和独特的舞台形象之间的联系。
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ILLENIUM
中文名:尼克·米勒 别名:Nicholas D. Miller 国籍:美国 出生地:旧金山 生日:1990年12月26日 职业:DJ、音乐制作人 代表作:《 Ascend》 简介:Nicholas D. Miller,以“ Illenium”而闻名,是美国音乐家DJ和唱片制作人。他已经发行了三张录音室专辑,其最新专辑《 Ascend》将于2019年8月在Astralwerks发行。这张专辑是Illenium首次在Billboard Dance / Electronic Albums榜单上排名最高,并且在Billboard 200上达到了他的最高峰,排名第14位。他的一些歌曲也出现在Billboard Hot Dance / Electronic Songs榜上,其中包括2019年的两首单曲。排名最高的是3:与乔恩·贝里恩(Jon Bellion)的《好东西分崩离析》和与Chainsmokers(以列侬·斯特拉为特色)的《外卖》。 Illenium还参与了许多著名的混音工作,包括The Chainsmokers的“ Do n't Let Me Down”和Flume的“ Say It”,后者在首届电子音乐奖上获得了“年度混音”奖。在2017年。他被列入《福布斯》杂志2020年30岁以下30音乐榜。 从艺历程:2013–2015:早期职业生涯,两名EP和合作
Illenium于2013年5月在Prep School Recordings上发布了他的第一张同名EP。那年,他还发行了佛罗伦萨和机器的“ Over the Love”的混音。 2014年1月,他独立发行了后续专辑EP Risen,其中包含以Sirma为主题的歌曲“ Drop Our Hearts”。他还继续发行混音,包括Lana Del Rey的“ Flipside” [9]和Odesza的“ Always This Late”的混音。
2015年,Illenium发行了几张单曲,包括“ Chosen You”,“ Painted White”(与《 Said the Sky》和Christina Soto一起),和“ I'll Be Your Reason”(以Eden为特色)。后一首歌在Skrillex的Nest HQ平台上发行。[13]当年Illenium的混音包括加兰蒂斯(Galantis)的《金尘》(Gold Dust),杀害巴黎(Royal)的《歌剧》(Operate)和卡斯卡德(Kaskade)的《解除武装》(Disarm You)(以伊尔西为特色)。
2016:灰烬和著名的混音
2016年2月,Illenium发行了他的首张录音室专辑Ashes,可以在Seeking Blue Records及其最近建立的唱片Kasaya Records上免费下载。专辑收录了10首歌曲(赠金版本中的12首),包括“ Reverie”(以King Deco为特色),“ With You”(以Quinn XCII为特色)和“ Fortress”(以Joni Fatora为特色)。该专辑在Billboard Top Dance / Electronic Albums排行榜[18]上排名第6,在Heatseekers Albums排行榜上排名第19。 2016年12月发行了Ashes remix专辑,当时Illenium在美国部分城市开始了“灰烬之旅”。
Illenium在2016年还发行了两个著名的混音:Chainsmokers的“ Do n't Let Me Down”和Flume的“ Say It”(饰有Tove Lo)。他的混音作品《别让我失望》于2016年3月首演。尽管该发行最初是非官方的,但后来被包含在The Chainsmokers的官方混音合集中。到今年年底,这首歌已经在SoundCloud上积累了超过6000万个流,仍然是该平台上2018年播放次数最多的混音,拥有超过1.01亿个流。 Illenium的“ Say It”混音版于2016年9月发行。[26]该混音将继续在2017年9月举行的首届电子音乐奖中获得“年度混音”奖。 2016年10月,Illenium还发布了与《赛义德的天空》和《七只狮子》的合作,名为“ Rush Over Me”(饰以Haliene)。那首歌排在Billboard Hot Dance / Electronic Songs排行榜的第50位。
2017年至2018年:
2017年2月,Illenium发行了Nevve的歌曲“ Fractures”。随后,他与格里芬(Gryffin)合作并发行单曲“ Feel Good”,并于2017年3月在大亚(Daya)演出。这两首歌都在热门舞蹈/电子歌曲排行榜上排名(分别位于42和17)。2017年7月,Illenium与EDM二人组Zeds Dead合作制作了单曲“ Where The Wild Things Are”。次月,他发行了以安妮卡·威尔斯为特色的单曲“ Crawl Outta Love”。这首歌将在Hot Dance / Electronic Songs排行榜上排名第35位,并于次年获得Illenium(及其写作伙伴)国际歌曲创作大赛的最高奖项。
2017年9月,Illenium在Seeking Blue Records和Kasaya Records上发行了他的大二专辑Awake。专辑收录了13首曲目,包括前述的“ Fractures”,“ Feel Good”和“ Crawl Outta Love”。它成为Illenium的第一张进入Billboard 200榜单的专辑,最高排名106。在“热门舞蹈/电子专辑”排行榜上,排名也达到了第3位。从2017年11月开始, Illenium开始在全国进行“ Awake Tour”活动,以支持专辑。在整个巡回演出中,他与频繁的合作者Said The Sky和Dabin一起登上了舞台。2017年12月,发布了Awake官方钢琴套的EP; 2018年6月,发行了Awake remix的EP。
在2018年,Illenium发布了三项合作,在Hot Dance / Electronic Songs排行榜上排名榜首:“ Do n't Give Up on Me”和Kill the Noise and Mak排在第35位,“ Gold(Stupid Love)”在第19位使用[Excision and Shallows] ,在第33位使用“ Call Me Karizma 和“ God Damnit”。他还于2018年11月发行了Halsey的《没有我》的混音。该混音获得了2019年3月国际舞蹈音乐奖的“最佳混音”奖。
2019年至今:继续合作并提升
2019年1月,Illenium与电子音乐二人组Bahari合作在“ Crashing”单曲上演出。[44]随后,他与Kameron Alexander于2019年3月在“ Pray”单曲上合作。在2019年3月31日,EDM二人组,The Chainsmokers,在超音乐节上与Illenium(“ Takeaway”)合作,进行了首次合作。2019年5月,Illenium与Jon Bellion发行了名为“ Good Things Fall Apart”的曲目。截至2019年9月,这两个单身人士都在热舞/电子歌曲排行榜上将Illenium的排名保持在第三位。
2019年5月下旬,Illenium和Ekali在拉斯维加斯举行的Electric Daisy Carnival的一场演出中首次亮相了合作曲目(“很难说再见”)。 Illenium在2019年6月宣布,他即将发行的专辑Ascend将在8月16日通过Astralwerks发行。他还宣布将在30个城市进行北美巡回演出,以支持该专辑。经过数月的音乐节演出,2019年7月24日,他与The Chainsmokers和列侬·斯特拉(Lennon Stella)合作的题为“ Takeaway”以及官方音乐录影带正式发行。该视频在发布后的前三天内获得了超过600万的观看次数。 “ Takeaway”也迅速进入美国iTunes销售排行榜的前十名。
2019年8月16日,Illenium在Astralwerks发行了他的第三张录音室专辑Ascend。专辑包含17首单曲,包括上述的“ Take You Down”,“ Crashing”,“ Pray”,“ Good Things Fall Apart”和“ Takeaway”。专辑成为他的第一首单曲。 Billboard最佳舞蹈/电子专辑排行榜,并且在Billboard 200上达到了他的最高峰,排名第14。
在2019年12月,Illenium被列入《福布斯》杂志2020年30岁以下音乐排行榜。
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Igor Lipinski
简介:<start>
Igor Lipinski received his Masters of Music in Piano Performance and Literature at the Eastman School of Music, University of Rochester where he studied piano under the tutelage of Prof. Douglas Humpherys. At Eastman, Igor worked as a teaching assistant for Prof. Tony Caramia and Prof. Vincent Lenti. In January of 2011, he was appointed to the piano faculty at the Hochstein School of Music & Dance. In April of 2011, Igor was awarded Eastman’s TA Prize for Excellence in Teaching.
In 1998, at the age of 12, Igor received the Grand Prix for Young Pianists at the Paderewski Competition in Kasna Dolna, Poland.
In 2004, Igor participated in the Paderewski Festival in Buffalo, NY where he was presented the Grand Prix Award in the piano category. At the festival, Igor played a lead role of the young pianist in the theater play “Paderewski’s Children” staged by the University at Buffalo and directed by Kazimierz Braun.
In 2005, Igor graduated from Paderewski Music High School in Tarnow, Poland where he studied under the direction of Jaroslaw Iwaneczko.
In May of 2008, Igor made his American orchestra debut with Buffalo Philharmonic Orchestra playing Paderewski Piano Concerto under the baton of JoAnn Falletta. The performance was featured on NPR’s Performance Today. Igor Lipinski received his Masters of Music in Piano Performance and Literature at the Eastman School of Music, University of Rochester where he studied piano under the tutelage of Prof. Douglas Humpherys. At Eastman, Igor worked as a teaching assistant for Prof. Tony Caramia and Prof. Vincent Lenti. In January of 2011, he was appointed to the piano faculty at the Hochstein School of Music & Dance. In April of 2011, Igor was awarded Eastman’s TA Prize for Excellence in Teaching.:In 1998, at the age of 12, Igor received the Grand Prix for Young Pianists at the Paderewski Competition in Kasna Dolna, Poland.
In 2004, Igor participated in the Paderewski Festival in Buffalo, NY where he was presented the Grand Prix Award in the piano category. At the festival, Igor played a lead role of the young pianist in the theater play “Paderewski’s Children” staged by the University at Buffalo and directed by Kazimierz Braun.
In 2005, Igor graduated from Paderewski Music High School in Tarnow, Poland where he studied under the direction of Jaroslaw Iwaneczko.
In May of 2008, Igor made his American orchestra debut with Buffalo Philharmonic Orchestra playing Paderewski Piano Concerto under the baton of JoAnn Falletta. The performance was featured on NPR’s Performance Today.
In May of 2009, he received his BM in Piano Performance and Musical Arts from Eastman. He performed numerous recitals in Buffalo, Chautauqua, Pittsburgh, Rochester and New York City. Igor’s NY engagements include such venues as: Canisius College, Villa Maria College, Hobart & William SmithCollege, University of Rochester, Geva Theatre Center, Riviera Theater, Lancaster Opera House, Chautauqua Institution, Memorial Art Gallery, Renaissance House, Grand Hyatt Hotel and Consulate General of the Republic of Poland.
Igor is also an accomplished magician. He has given various magic performances throughout Europe, USA and Middle East including 60 shows in Dubai, United Arab Emirates. Igor’s development in magic performance is greatly influenced by the meetings with his mentors and artists extraordinaire: Michael Vadini, Salvano and Teller.
Currently, Igor is working on several innovative performance projects involving piano, magic and symphony orchestra.
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Igor Stravinsky (斯特拉文斯基)
中文名:伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 原文名:Игорь Фёдорович Стравинский 别名:Igor Fyodorovich Stravinsky 国籍:俄罗斯 出生地:俄罗斯奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫) 生日:1882年6月17日 职业:作曲家、指挥家、钢琴家 代表作:芭蕾《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《普尔钦奈拉》、《众神领袖阿波罗》、歌剧《夜莺》、《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》、舞台音乐《士兵的故事》、诗篇交响曲、协奏曲《敦巴顿橡树园》、乌木协奏曲 简介:伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基(俄语:Игорь Фёдорович Стравинский,1882年6月17日-1971年4月6日),又译斯特拉温斯基,俄国作曲家,20世纪现代音乐的传奇人物,革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。 职业生涯:1882年6月17日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡,父亲是乌克兰人,母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。
1903年,结识了著名作曲家里姆斯基-科萨科夫,并成为他的得意门生,从此便开始了其作曲生涯。
1906年,大学毕业。与其表妹凯瑟琳?诺申科结婚。
1909年,第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演,被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫所欣赏,并邀请他为其芭蕾舞团创作。
1910年,定居巴黎。与佳吉列夫长期合作,为芭蕾舞剧《火鸟》作曲,并在以后创作了大量芭蕾舞曲。
1913年,《春之祭》在蒙田大街的香榭丽舍剧院首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满,几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉汶斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家,同年结识了可可?香奈儿。
1915年,一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收,从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭(为了避免动用大乐团),以适应当时的经济状况。
1920年代,经过一系列探索,斯特拉汶斯基创立了新古典主义,喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少,而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉汶斯基在进行新古典主义创作的同时,也对爵士乐产生了兴趣。
1938年,斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世,再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发,促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后,乐曲中爵士乐的风格越发浓郁;而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后,斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
1950年代初,斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。
1956年,开始运用整体序列主义。他将荀白克及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造,形成了他个人的风格。
1960年代之后,斯特拉汶斯基的作品逐渐减少。
1962年,斯特拉汶斯基重新回到俄国。与此期间,出版了大量的访谈录、回忆录。
1970年,由于健康原因,回到纽约。
1971年4月6日于美国去世,死后葬于威尼斯。 个人作品:1909年《Fireworks》
1910年《The Firebird》
1911年《Petrushka》
1917年《Le Chant Du Rossignol》
1913年《The Rite Of Spring》
1920年《Pulcinella》
1923年《Les Noces》
1918年《The Soldier's Tale》
1933年《Ragtime》
1927年《Oedipus Rex》
1930年《Symphony Of Psalms》
1945年《Ebony Concerto》
1951年《The Rake's Progress》
1957年《Agon》
1961年-1962年《The Flood》
1965年-1966年《Requiem Canticles》
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