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Yung Bleu
国籍:美国 出生地:美国亚拉巴马州莫比尔 出生日期:1994年4月4日 职业:说唱歌手 代表作:《Bleu Vandross》 简介:Yung Bleu,本名Jeremy Biddle,美国说唱歌手。代表作品《Bleu Vandross》。 从艺历程:Biddle11岁尝试说唱,两年后,开始将其作品上传至网络。
2013年,发行混音辑“Hello World”。
2017年,凭借单曲“Miss It”被大众熟知。
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Youngboy Never Broke Again
别名:NBA YoungBoy 本名:Kentrell DeSean Gaulden 国籍:美国 出生地:路易斯安那州巴吞鲁日市 生日:1999年10月20日 职业:歌手 代表作:《Untouchable》、《No Smoke》、《Outside Today》 简介:YoungBoy Never Broke Again(或NBA YoungBoy),本名Kentrell DeSean Gaulden,美国说唱歌手。 从艺历程:2015年至2017年期间,高尔登于当地及线上发布了八张独立的混音带,并通过作品吸引了一众歌迷。
2017年末,高尔登被大西洋唱片公司签下并又发行了两张混音带。
2018年1月,高尔登发布了单曲“Outside Today”,该曲曾最高登至Billboard百强单曲榜第31名,成为了他榜单排名最高的独唱单曲。这首歌是他于当年4月发布的首张录音室专辑《Until Death Call My Name》中的单曲。他的后续单曲包括“Valuable Pain”、“Slime Belief”和“Genie”。
2019年,高尔登发布了专辑《AI YoungBoy 2》 ,成为他的首张榜首专辑,该专辑于2019年登上了Billboard专辑榜榜首,高尔登还与他的好友兼饶舌歌手朱斯·沃尔德合作了单曲“Bandit”,该曲成为了他的首支Billboard百强单曲榜十强单曲,也是他榜单排名最高的单曲。
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Young Thug
中文名:扬·萨格 别名:年轻暴徒、Jeffery、Sex、Thugger 本名:Jeffrey Lamar Williams、杰弗里·拉马尔·威廉斯 国籍:美国 出生地:美国乔治亚州亚特兰大 生日:1991年8月16日 职业:歌手、词曲作者和唱片制作人 代表作:《I Came from Nothing》 简介:杰弗里·拉马尔·威廉斯(英语:Jeffery Lamar Williams,1991年8月16日 - ),艺名扬·萨格(Young Thug,又意译称年轻暴徒),美国饶舌歌手、歌手、词曲作家和唱片制作人。他因与饶舌歌手Rich Homie Quan、未来小子、Birdman、Cash Out 、Shawty Lo和古驰·马恩合作而首次受到关注,并以古怪的声线闻名。2011年起,扬·萨格发布了以《I Came from Nothing》为首的数张独立混音带。2013年初,扬·萨格与古驰·马恩的厂牌1017 Record签约,当年晚些时候,他发布了广受好评的厂牌下首张混音带《1017 Thug》。
扬·萨格在2014年凭借他的单曲“Stoner”和“Danny Glover”,以及在T.I.的“About the Money”、厂牌Cash Money Records旗下组合Rich Gang的“Lifestyle”等单曲中的献唱,获得了主流认可。那一年,他还与其他艺人合作完成了混音带《Rich Gang:Tha Tour Pt. 1.》,以及与Lyor Cohen的厂牌300 Entertainment签约。2015年,扬·萨格发布了多张混音带,其中包括《Barter 6》和《Slime Season》系列中的两张,随后他于2016年发布了商业混音带《I'm Up》、《Slime Season 3》和《Jeffery》。2018年,扬·萨格发布了合辑《Slime Language》,他的个人厂牌YSL Records签约的众艺人在此献声。扬·萨格也因在流行歌手卡米拉·卡贝洛的热门单曲“Havana”中的客串献唱而广为人知,这首歌在商业上十分成功,在包括美国在内的多个国家排名第一,是扬·萨格的第一首冠军单曲。
扬·萨格同唐纳德·格洛沃和卢德维格·约兰松(Ludwig G?ransson)创作的单曲“This Is America”荣获第61届格莱美奖年度歌曲奖。 从艺历程:2010年到2013年:早期音乐事业的起步
扬?萨格于2010年开启了他的音乐生涯,第一次演出是在饶舌歌手TruRoyal的歌曲《She Can Go》中的友情客串。扬?萨格在2011和2012年发行了他以《I Came from Nothing》为首的前三张混音带之后,他开始受到亚特兰大饶舌歌手古驰·马恩的注意。古驰?马恩并在2013年将扬?萨格签约至他自己的音乐厂牌1017 Brick Squad Records。扬?萨格之后顺势推出了他的第四张混音带《1017 Thug》。这张混音带原始的风格受到了许多音乐批评家正向的评论。《1017 Thug》被列入了许多杂志的2013年年度专辑中,像是Pitchfork网站的 年度专辑: Honorable Mention以及Complex的2013年度的前50大专辑。 FACT杂志称其为2013年的最佳专辑,滚石杂志将其列为2013年度10佳专辑中的第5名且英国卫报将其列为2013年前5大专辑。扬?萨格的歌曲“皮卡丘”(Picacho)被视为这张混音带之中最突出的作品之一,虽然“皮卡丘”并未以一首单曲的形式被发行,这首歌还是被列入了许多2013年的年度单曲之一,例如滚石杂志及Pitchfork中的2013年年度100大单曲,以及Spin杂志的2013年度50大单曲。
在2013年的6月, Complex将扬?萨格列入值得注意的25个新人饶舌歌手。2013年10月, 扬·萨格 发行了他的首支商业单曲“Stoner”。许多饶舌歌手为这首歌制作了非官方的重混版本,包括威廉、Jim Jones、贾达基斯、Iamsu!、Trick-Trick以及其他饶舌歌手。萨格对这些重混版本表示不同意,说道:“如果你们认为我这首歌不难freestyle...别以为我会为你们以你们的身份所做的这些开心。我已准备好开战。”他的歌曲《Danny Glover》同样有许多的重混版本,包含Waka Flocka Flame和Nicki Minaj都重混了这首歌。2013年10月, 扬?萨格也在梅特罗·布明的专辑《19 & Boomin》中演出了一些歌曲,包含 “Some More”, 他第一首与Alex Tumay合作的歌曲, Alex Tumay也在之后成为了扬?萨格的御用音乐工程师一直到扬?萨格发布专辑《Slime Season 2》。 同年, 扬?萨格在迈阿密的 Fool's Gold Day Off show 与 Danny Brown、Trick Daddy 以及特拉维斯·斯科特演出。Pitchfork将《1017 Thug》列为2010年代前半段最佳专辑的第96名。
2014年:人气上升和声乐厂牌问题
2014年1月18日,扬?萨格透露,他已和未来小子的唱片公司Freebandz签约,获得了850万美元。2014年3月,扬?萨格与唱片公司Cash Money Records及其首席执行官(CEO)Birdman的密切互动引发媒体的猜测,认为扬?萨格即将与该厂牌签约。然而,该厂牌的公关人员后来表示这不是真的。2014年3月28日,1017 Records的总监澄清了这一情况,表示扬?萨格与Birdman的Rich Gang签订了管理协议,不是唱片合约,并且仍然与1017 Records维持合约。扬?萨格与坎耶·韦斯特录制了几首歌曲,坎耶·韦斯特称赞他制作歌曲的速度飞快。扬?萨格宣布他有张即将发行的与Rich Homie Quan、Chief Keef和Bloody Jay合作的混音带。 2014年3月24日,扬?萨格确定了他的首张专辑会叫做《Carter 6》,其名源自于美国嘻哈巨星李尔·韦恩备受好评的专辑系列《Tha Carter》,而李尔·韦恩则是在扬?萨格音乐事业中影响最大的人物。两天后,根据透露,扬·萨格正与美国唱片制作人梅特罗·布明制作合作专辑,名为《Metro Thuggin》,其将于2014年春季发布。该专辑的第一首歌名为"The BLanguage",采样了加拿大饶舌歌手德雷克的歌曲"The Language"。2014年4月,扬?萨格发布了一首和808 Mafia制作的歌曲"Eww",该歌被嘻哈杂志《XXL》评为本周五首最佳歌曲之一。这首歌的混音版本原本应该出现在扬?萨格的首张专辑中,其中包括李尔·韦恩和德雷克的部分,但最终没有出现。2014年6月17日,Kevin Liles确认扬?萨格已正式签约他和Lyor Cohen的音乐厂牌300 Entertainment。2014年7月1日,Asylum and Atlantic Records正式发行了扬?萨格在2013年的粉丝最爱歌曲"Danny Glover",并重新命名为"2 Bitches"。同样在7月1日,Mass Appeal Records发行了"Old English",这次作为合辑《Mass Appeal Vol. 1》中的第一首单曲,扬?萨格与饶舌歌手ASAP Ferg和Freddie Gibbs一同献声。2014年10月16日,Cash Money Records发行了名为《Take Kare》的合辑,由扬?萨格和李尔·韦恩献声。2014年12月4日的滚石杂志将扬?萨格称为"最令人兴奋的嘻哈新声"和"嘻哈新王者"。在该年底,音乐评论家罗伯特·克里斯特高将《Black Portland》(扬?萨格和Bloody Jay的混音带)评为2014年最佳专辑第四名。
2015年到2016年:《Barter 6》和《Slime Season》系列发行
2015年,一系列的资料外流事件导致扬·萨格档案中数百首未发布的曲目被传到了网络上。扬·萨格原先计划首张专辑将于2015年发行,并称为《Carter 6》,以表达对李尔·韦恩即将发行的专辑《Tha Carter V》的致敬。然而,李尔·韦恩对这一致敬感到不满,并在2015年4月的一场表演上要观众别再听扬·萨格的音乐。扬·萨格在声称自己受到诉讼威胁后,将名称改成了《Barter 6》,并澄清说这将是一个混音带,而不是他的首张专辑。
扬·萨格于2015年4月18日宣布,他的首张官方专辑将命名为《Hy!£UN35》,为《HiTunes》的写法变体。 2015年5月,在与众多音乐厂牌如古驰·马恩的1017 Records,未来小子的Freebandz,Lyor Cohen的300 Entertainment和Birdman的 Rich Gang合作之后,他开始对合约及管理人的关系感到困惑,扬·萨格透露他开始自行管理,且和大西洋唱片公司签下了一份特别合约。他还透露,在专辑正式发行前,他将先发行一张混音带。
为了避免泄露的曲目进一步扩散,扬·萨格发布了混音带《Slime Season》和《Slime Season 2》。扬·萨格在2015年6月下旬透露,他和坎耶·韦斯特一起讨论了合作专辑的前景,两人在春季会议后达成共识。尽管细节很少,但是扬·萨格说坎耶·韦斯特在预览过他未发行的音乐后产生了深刻的印象。扬·萨格出现在坎耶·韦斯特于2016年的专辑《The Life of Pablo》,坎耶·韦斯特在推特上表示,他将和扬·萨格有进一步的合作。2015年7月,300 Entertainment发布了单曲"Pacifier",以支持扬·萨格的首张专辑。这首歌特别和Mike Will Made-It合作,并且因为它的实验音色而受到评论家的注意。 2016年2月4日,扬·萨格发布了名为《I'm Up》的混音带。2016年3月26日,他发布了Slime Season系列作品的最后一部《Slime Season 3》,并宣称此混音带是先前泄漏曲目的终点。
扬·萨格在2016年5月开始了Hi-Tunes的美国巡回演出,特别邀请了艺人Dae Dae、TM88、Rich The Kid。2016年初,扬·萨格发布了一首与墨西哥裔美国饶舌歌手Kap G合作的歌曲。
2016年至今:《Jeffery》专辑,更多合作和更多音乐
扬·萨格在Calvin Klein2016年的秋季时装秀中作为特别来宾。 2016年7月9日,他宣布他的同名混音带《Jeffery》即发行。2016年8月16日,扬·萨格宣布他将在《Jeffery》发布的那一周将他的名字更改为Jeffery。这张专辑的封面是扬·萨格穿着由意大利设计师Alessandro Trincone设计的双性别礼服,并由Garfield Lamond拍摄。这张照片在社交媒体上引起了广泛的回响。
2016年11月,扬·萨格宣布他正在创办自己的唱片公司:YSL Records。扬·萨格在德雷克的《More Life》专辑中为"Sacrifices"和"Ice Melts"两首歌献声。
2017年3月,由扬·萨格和爱莉安娜·格兰德、法瑞尔·威廉姆斯共同客串献唱的卡尔文·哈里斯的歌曲"Heatstroke"发布。2017年5月,他与贾斯汀·比伯和Rich the Kid一同客串献唱了Diplo的歌曲"Bankroll"。
2017年4月,扬·萨格发布了商业混音带《Beautiful Thugger Girls》,最初名为E.B.B.T.G. ,该项目由德雷克执行制作,于2017年6月16日发布。
2017年8月,扬·萨格在卡米拉·卡贝洛的单曲"Havana"中客串献唱,该曲在Billboard百强单曲榜上排名第一,成为他的第一首冠军单曲。
2017年9月,扬·萨格与DJ Carnage合作发行了一张名为《Young Martha》的迷你专辑。2017年10月,他发布了与未来小子的协作混音带《Super Slimey》,包含了单人曲目以及两人一起录制的曲目,并有饶舌歌手Offset的特别客串。
在2018年,单曲"Ride for Me"由扬·萨格、A-Trak、Falcons和24hrs合力制作,并透过A-Trak的唱片公司Fool's Gold发行。扬·萨格于2018年4月发布了迷你专辑《Hear No Evil》。扬·萨格共同编写了Childish Gambino的"This Is America"并提供背景人声,该首歌在2018年5月19日的Billboard百强单曲榜上首次亮相。2018年8月,他发行了另一张专辑《Slime Language》。
2019年5月,扬·萨格发布了与J·科尔和特拉维斯·斯科特合作的歌曲"The London",并且宣布他即将推出的新企划《Gold Mouf Dog》。
2019年7月,扬·萨格发布了与波斯特·马龙合作的歌曲"Goodbyes" 荣誉记录:2014 黑人娱乐电视嘻哈音乐奖 (BET Hip Hop Awards) 制“躁”者 (Who Blew Up) 本人 提名
最佳嘻哈风格 (Made-You-Look Award (Best Hip-Hop Style)) 提名
最佳俱乐部嗨曲 (Best Club Banger) 单曲"Stoner" 提名
2015 黑人娱乐电视大奖 (BET Awards) 可口可乐观众选择奖 (Coca-Cola Viewers' Choice Award) 单曲"Throw Sum Mo" (与Rae Sremmurd和妮琪·米娜) 提名
2017 MTV音乐录影带大奖 最佳剪辑 (Best Editing) 单曲"Wyclef Jean" 获奖
英国音乐录影带大奖 (UK Music Video Awards) 年度音乐视频 (Video of the Year) 获奖
最佳城市音乐视频 (Best Urban Video) 获奖
最佳音乐视频剪辑 (Best Editing in a Video) 获奖
Vevo必看音乐视频奖 (Vevo Must See Award) 提名
最佳音乐视频创作设计奖 (Best Production Design in a Video) 单曲"Homie" 提名
2018 MTV音乐录影带大奖 年度音乐视频 (Video of the Year) 单曲"Havana" (与卡米拉·卡贝洛) 获奖
年度歌曲 (Song of the Year) 提名
最佳流行音乐视频 (Best Pop Video) 提名
最佳编舞 (Best Choreography) 提名
全美音乐奖 (American Music Awards) 年度合作作品 (Collaboration of the Year) 获奖
年度音乐视频 (Video of the Year) 获奖
最受欢迎流行/摇滚歌曲 (Favorite Pop/Rock Song) 获奖
2019 格莱美奖 年度歌曲 (Song of the Year) 单曲"This Is America" 获奖
年度唱片 (Record of the Year) 获奖
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Yo-Yo Ma (马友友)
中文名:马友友 国籍:美国 出生地:法国巴黎 生日:1955年10月7日 职业:大提琴演奏家 代表作:《卧虎藏龙》等 主要成就:17次获得格莱美奖、获得总统自由勋章、被任命为联合国和平使者 简介:马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎,大提琴演奏者,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。
1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。1962年,参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会,美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。1971年,16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。1976年,他从哈佛大学毕业,取得人类学学位。1985年,首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖(无交响乐团)。1991年,哈佛大学授予他荣誉博士学位。1998年,《马友友的巴赫灵感》问世。1999年,与巴伦波因合作,和中东音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起在德国威玛演出,同年获得顾尔德奖。
2006年,时任联合国秘书长的安南任命马友友为联合国和平使者,同年获得唐大卫奖。2011年,美国总统奥巴马在白宫举行了授勋仪式,为马友友等颁发了代表美国平民最高荣誉的总统自由勋章。 从艺历程:1997年,马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音,更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部组曲各一的六部影片(六部组曲各一),和不同领域的艺术家创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出,获多项奖项,其中包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖,由新力古典发行录影带。
1998年,新力古典发行了三张《丝绸之路》专辑,其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。同年,他的专辑《马友友的巴赫灵感》问世。
1999年的夏天,马友友与名指挥巴伦波因合作,和一群来自中东的年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习,活动名为“1999文化之城”,于德国威玛举行。同年,他酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世,并获得格莱美奖。
2000年春季,发行《阿帕拉契圆舞曲》的续篇《阿帕拉契之旅》。尽管马友友横跨多种音乐领域,他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位,新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘,并能在前15名维持很长一段时间,甚至有四张专辑同时在榜上的记录。同时,他也发展“家庭音乐会”,如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出;在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中,带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间,以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分 。同年,他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲,这首新古典提琴曲获得了奥斯卡最佳音乐奖。
2002年,美国时间11日上午,“九一一”恐怖袭击事件一周年纪念活动在纽约世贸中心遗址隆重举行马友友在受邀在纪念活动上演奏。
2004年春,马友友再次获得43届格莱美大奖。迫于公众和媒体强大的舆论压力,维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。
2005年,曾经为《星球大战》等片配乐的好莱坞配乐者约翰·威廉姆斯宣布,自己将和马友友合作共同完成《艺伎回忆录》的配乐。使得该片在2006年的奥斯卡中,不仅仅将在表演奖项上同各类影片一争高下,在音乐上已经比其他影片“先走了一步”。
2006年,马友友回到故乡宁波举行《巴赫之旅》大提琴独奏音乐会,虽然是第一次踏上故乡宁波的土地,他手捧鲜花,不停地向大家招手致意,毫无漂泊海外游子对故乡的陌生之感。
2007年,世界特奥会开幕式上马友友和他率领的“丝绸之路”合奏团参演了此次开幕式。谭盾为会旗入场仪式谱写音乐并担任现场交响乐指挥。
2009年1月20日,马友友在美国总统奥巴马的就职典礼中演出,他领衔表演四重奏,四重奏由马友友、伊扎克·帕尔曼、盖布莉叶拉·蒙泰与安东尼·麦吉尔共同担纲。此后,奥巴马手按林肯当年宣誓用的《圣经》宣誓就职,并发表就职演说。
2011年2月15日,美国总统奥巴马将2010年度总统自由勋章颁发给了包括马友友在内的15名人士。同年马友友获得美国肯尼迪中心“终身成就奖”,他的跨界新专辑《圈羊四重奏》也全球发行,合作对象是低音提琴家埃德加·迈尔、曼陀林手克里斯·席尔和小提琴家斯图尔特·邓肯。
2012年,马友友第一次在重庆演出,携钢琴家凯瑟琳·斯托特共同上演《马友友和凯瑟琳·斯托特音乐会》,在此次重庆演出之前,马友友只在中国大陆的北京、上海、广州、西安、杭州等五个城市开过音乐会,重庆是马友友在西南地区的第一场音乐会。就是这第一场音乐会,筹办时间却长达四年。
2013年8月6日,美国坦格伍德音乐节上——郎朗与马友友先后亮相,两位音乐家先后奉献了一场华人艺术家“背靠背”音乐会。马友友倾情奉献了经典的德沃夏克b小调大提琴协奏曲。
2014年,马友友率丝绸之路合奏团亮相上海交响乐团音乐厅。当晚,这支“国际乐队”以《丝绸之路组曲》揭开演出的神秘面纱。此外,还上演了吴蛮的《夜深沉》,打击乐作品《编织》以及凯伊汉·卡尔霍的《万马奔腾》、克里斯托弗·阿德勒的《皇宫之乐》、桑迪普·达斯的《斯瑞斯蒂》等风格迥异的作品。
2016年,马友友仍然在进行着他的丝绸之路计划。在香港艺术中心音乐厅,以一曲赵麟的大提琴、笙协奏曲《度》,为香港管弦乐团2016-2017音乐季作开幕演出。马友友、吴彤、余隆携《度》,从丝绸之路的起点西安出发,先后在西安、兰州、乌鲁木齐分别与西安交响乐团、兰州交响乐团、新疆爱乐乐团合作举办三场西部音乐会。11月16日,马友友北京场巡演在国家大剧院音乐厅举办。以往丝路乐团的巡演,都是来自中国的音乐人吴彤大多奔赴国外在世界各地演出,而这一次则是回到中国。
2017年1月15日,广东国际青年音乐周(YMCG)正式闭幕,此次音乐周,迈克尔·斯特恩和马友友带着临时组建了9天的广州青年交响乐团青年艺术家们在星海音乐厅上演了一场音乐会。 荣誉记录:? 1985 格莱美奖最佳乐器独奏奖(无交响乐团) (获奖)
? 1986 格莱美奖最佳室内乐演奏 (获奖)
? 1987 格莱美奖最佳室内乐演奏 (获奖)
? 1990 格莱美奖最佳乐器独奏奖(与交响乐团合奏) (获奖)
? 1992 格莱美奖最佳室内乐演奏 (获奖)
? 1993 格莱美奖最佳室内乐演奏 (获奖)
? 1993 格莱美奖最佳乐器独奏奖(与交响乐团合奏) (获奖)
? 1995 格莱美奖最佳乐器独奏奖(与交响乐团合奏) (获奖)
? 1995 格莱美奖最佳古典音乐当代作曲奖 (获奖)
? 1996 格莱美奖最佳室内乐演奏 (获奖)
? 1998 格莱美奖最佳乐器独奏奖(与交响乐团合奏) (获奖)
? 1998 格莱美奖最佳古典音乐专辑奖 (获奖)
? 1999 格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖 (获奖)
? 1999 顾尔德奖 (获奖)
? 2001 格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖 (获奖)
? 2004 格莱美奖最佳古典混合音乐专辑奖 (获奖)
? 2005 普林斯顿大学音乐艺术博士 (获奖)
? 2006 唐大卫奖 (获奖)
? 2010 第52届 格莱美最佳古典跨界专辑奖 (获奖)
? 2011 总统自由勋章 (获奖)
? 2017 格莱美奖最佳世界音乐专辑奖 Sing Me Home (获奖)
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Yo Gotti
中文名:尤·戈蒂 本名:Mario Sentell Giden Mims 国籍:美国 出生地:田纳西州孟菲斯 生日:1981年5月19日 职业:说唱歌手、词曲作者 代表作:《Live From The Kitchen》 简介:Yo Gotti,本名Mario Sentell Giden Mims,美国说唱歌手、词曲作者。Yo Gotti是上世纪90年代末期那一波从南方崛起的硬核说唱歌手之一,音乐风格以匪帮说唱为主,新奥尔良的Master P和他的No Limit阵营以及西岸的N.W.A.、Dr.Dre和Tupac都对于他的音乐有很多影响;而在歌词方面,Yo Gotti则像极了奥克兰地区的传奇歌手Too Short。
从艺历程:他在14岁左右开始了他的音乐事业,并以隶属于DJ Sound和他的工作人员的Lil Yo的身份开始了自己的音乐生涯。
1996年,Gotti以Lil Yo的名义发行了他的首张专辑Youngsta的《 On a Come Up》。
2000年至2006年之间,Yo Gotti发行了一系列独立专辑:《From Da Dope Game 2 Da Rap Game》(2000),《Self-Explanatory》(2001),《Life》(2003)和《Back 2 da Basics》(2006)。
2012年1月10日Yo Gotti发行了他的主要唱片公司首张录音室专辑《Live From The Kitchen》。
2013年初,Gotti宣布他和他的唱片公司CMG已与长期业务合作伙伴LA Reid签订了与Epic Records的经销协议;5月28日,Yo Gotti宣布他的第六张录音室专辑名为《I Am》。
2016年2月1日,Yo Gotti发布了《The Art of Hustle》的标准版和豪华版的官方封面,并发行了专辑。
2017年6月1日,Gotti与唱片制作人Mike Will Made It合作发行了混音带,名为Gotti Made-It;Nicki Minaj参与了Mixtape的主打单曲“ Rake It Up ”。
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YNW Melly
别名:Jamell Maurice Demons 国籍:美国 出生日期:1999年5月1日 职业:说唱歌手/词曲作者 简介:Jamell Maurice Demons(1999年5月1日出生),艺名为YNW Melly,是来自佛罗里达州Gifford的美国说唱歌手,歌手和词曲作者。他最出名的是他的单曲“Murder on my Mind”和他与Kanye West合作的"Mixed Personalities"。
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Ylric Illians
国籍:法国 职业:作曲家 代表作:《Mother Nature》、《The Essential》、《Atmosferas Naturales - Despues de la Tormenta》 简介:Ylric Illians,法国作曲家。代表作为《Mother Nature》、《The Essential》、《Atmosferas Naturales - Despues de la Tormenta》等。 从艺历程:Yllic Illians的音乐总是充满激情、鼓舞人心和挑战性,他花了20年时间研究大自然的声音和键盘,以提供最好的器乐。Illians可以说是一个非常低调的音乐人,几乎找不到他的任何文字介绍,虽然迄今为止发行了近十张的专辑,但是这些专辑也并非随处可见。但这一切并不能说明他的创作平庸,恰恰相反,他的音乐充满了太多的神奇感,融合了世界各民族的音乐元素:凯尔特、印度、中国...以及如童话般的梦幻节奏。他的作品的音乐性与节奏性控制得非常好,各种民族元素及自然声效交相辉映。
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Yellow Lockdown
外文名:Yellow Lockdown 别名:Pierre Ganche 国籍:法国 职业:音乐制作人 简介:法国EDM音乐制作人Yellow Lockdown。
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ye.
国籍:美国 职业:音乐人 简介:ye.是来自美国的独立音乐制作人。
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Yanni (雅尼)
中文名:雅尼·克里索马利斯 别名:Yiannis Chrysomallis、雅尼,Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?(希腊文) 国籍:美国 出生地:希腊卡拉马塔 生日:1954年11月14日 职业:作曲家、键盘演奏家 代表作:《Santorini》、《One Man's Dream》、《With An Orchid》、《In The Morning Light》、《Nightingale》 主要成就:两度被格莱美奖提名、最爱的奥林匹克运动会广播音乐 简介:雅尼·克里索马利斯(希腊文:Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?),1954年11月14日出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),希腊裔美国音乐家。
当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家;但在他的自传《倾听雅尼》(YANNI IN WORDS)里,他更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)。
雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑Optimystique,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊雅典帕特农神庙,印度泰姬陵,中国紫禁城,英国伦敦阿尔伯特大厅,美国拉斯维加斯及波多黎各的莫洛城堡举办过音乐会。
雅尼代表作之一的《夜莺》已被选入九年级人教版音乐教材。 从艺历程:雅尼的故乡——希腊卡拉玛塔风景独特,他五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴,但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时,他便说,‘好,想什么时候弹就什么时候弹,你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的,现在也是如此。”
最初,雅尼曾立志成为一名临床心理学家,18岁的时候,他被美国明尼苏达州的一所大学接收,移居美国并主修心理学。然而,毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队,并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中,我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样,我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐,从中感到无比满足,尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间,尽管很多时候连生计都难于维持,但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与琳达?埃文斯(Linda Evans)在奥普拉脱口秀(Oprah Winfrey show)中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始,他的音乐会通过电视先后在65个国家播放,1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西,使他一直受益至今。“回顾过往,我了解到我学到了许多准则,让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些,只有用心体验生活才能获得。”
偶尔,雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当,时而又坚若磐石?雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时,我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的,当你在创作时判断,你就会不在状态,被创造力拒之门外。也就是说,当你判断时,最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境,当你的确置身其中时,灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及,其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触,雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机,别去接电话,也别管门铃。对我而言,与外界隔离非常有益。过去,我要几个星期的时间才能进入创作状态,而如今,六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊,雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景,也无需在草地上久坐。说真的,我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户,很暗,也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们,即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解,“这看起来是反潮流的,我记得当我开始这样做的时候,我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解,创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明,但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言,这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物,体验这内心之旅,你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时,我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言--它越过了正常的逻辑思维,直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言,必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
来到中国后,雅尼一下就喜欢上了夜莺,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍,雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale感染了千万人。雅尼和中国,有着无法割舍的情缘,1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面,很多人一定还记忆犹新,一曲为中国而创的“夜莺”,在那一夜飞入了多少中国人的心帏,撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏,让所有聆听者深深沉浸,之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。
注意:Nightingale和Nightbird可是两首乐曲!
2011年10月1日,雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会,15年时间终于等到,“梦回紫禁、夜莺归来”。2011年10月7日,雅尼首次到达广州,在广州海心沙(2010亚运开闭幕场馆)演出,现场气氛火爆。
希腊作曲家雅尼将于2013年5月3日在中国厦门启动他当今著名的超级音乐灯光秀。长期追随他的灯光师透露,雅尼的音乐对灯光十分挑剔,各个时点都得衔接对应到位。
人们注意到,由于雅尼的表演选在极具剧场效果的大型演艺场馆而不是竞技场馆,所以灯光的动感和色彩可需要搞得更为精妙,还得能够突出乐队成员的个人独秀,能够强化音乐会的某些特定时刻。
雅尼延聘了许多国家的音乐家,搜罗了世界各地的许多乐器,所创造出来的音乐被称为各种族音与乐的兼收并蓄、相互融合之作。在他所接触的世界各地文化的影响下,他的音乐被说成是“同一个世界、同一个人”的理念的映射。雅尼的厦门音乐会将在厦门白鹭洲公园三面环水的水上广场举行。
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