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Bright Eyes (明亮的眼睛)
中文名:明亮的眼睛 国籍:美国 团员组成:Mike Mogis、 Conor Oberst、 Nate Walcott 团员人数:3 简介:Bright Eyes(明亮的眼睛)是创立于美国的独立摇滚乐队,Conor Oberst是美国当红独立乐队Bright Eyes的灵魂人物,或者说他根本就是化身为Bright Eyes。2004 年十一月,他有两首歌曲同时登上Billboard 排行榜前十名----这本来已经是不容易的事,更了不起的是,他在自己的独立厂牌发行,而非主流公司。今年一月他更大胆地同时发行两张专辑,一张是秉持他一贯的民谣风《I'm Wide Awake, It's Morning》,另一张《Digital Ash in a Digital Urn》则是电子摇滚取向。 从艺历程:Bright Eyes由Conor Oberst于1995年一手组建而成。
彼时,年仅15岁的Conor Oberst还在一支摇滚乐队Commander Venus里担任吉他手主唱,利用暑假时间跟随乐队在各地演出。1997年Commander Venus解散后,即将成年的Conor将自己这两年的创作整理成专辑《A Collection of Songs Written and Recorded 1995-1997》,做为送给父母的礼物,并于1998年通过和朋友一起创办起来的独立厂牌Saddle Creek发行。同年年底,Bright Eyes又发行了《Letting Off the Happiness》。
2000年,乐队发行了《Fevers and Mirrors》。
在这几张专辑里,Conor Oberst一人包办了所有歌曲的创作和演唱,和音和配乐演奏方面大多来自他儿时的音乐玩伴、早前乐队的成员,甚至是兄长和邻居,这些乐手后来加入Bright Eyes的巡演中,是乐队早期的成员。在这几年间,Conor放弃了学业,与Bright Eyes在全国各地进行巡演,在各大小酒吧、音乐厅推销自己的音乐。甚至多次漂洋过海到欧洲和日本演出。 虽然这几张专辑并没有让Bright Eyes真正意义上的红起来,却让Conor Oberst的创作天赋获得了美国独立音乐圈的关注,Bright Eyes也通过连年的巡演奠定了最初的歌迷基础,成为了美国中西部摇滚的重要力量。 艺人介绍:美国当红独立乐队Bright Eyes来自内布拉斯加州奥马哈市,乐队灵魂人物是被誉为“下一个迪伦”的音乐神童Conor Oberst。独立摇滚民谣乐队Bright Eyes这些年在独立音乐圈中广受好评,音乐上贯彻的是松弛自省,忧郁感伤的美学概念。他们的音乐不局限于摇滚、乡村或者民谣,而是开放性地吸收各种音乐手段,大胆的使用各种乐器。另一方面,Bright Eyes更像一个用犀利的歌词挑衅现有社会秩序的游吟诗人或者反叛者,而不仅仅是歌者。乐队的招牌自然是Conor Oberst悲苦脆弱的唱腔和充满诗意的词曲创作。尽管备受争议,但无论是倾诉个人情感,还是表达政治观点,Bright Eyes,或者说Conor Oberst,无疑是这个时代最好的发声者之一。
2004年11月,billboard单曲销售榜出现了令人吃惊的景象∶冠亚军七年来首次由同一个歌手乐队包办。更了不起的是,缔创如此优异成绩的Bright Eyes乐队是通过独立厂牌Saddle Creek发行唱片的,而非主流唱片公司。他们是少数坚持留在独立音乐厂牌、却成功打入主流商业市场的独立乐团。
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Brand X Music
国籍:美国 代表作:《Chronos》、《Amalgamate》、《Battle for Dawn》、《The Best of Brand X Music》 成立时间:2002年 成立地点:洛杉矶 简介:Brand X Music,2002年始成立于美国洛杉矶,是一个专业制作影视、游戏、电视节目等宣传音乐的工作室。和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同属一个系列。工作室所操刀配乐的作品包括《失落的王国》、《黑暗骑士》、《核战危机》、《黑客帝国2》、《异形大战铁血战士》等,包含了不同年代的大量作品。
Brand X Music制作了大量恢弘、史诗而优美的管弦音乐。作品包含合唱,电子音乐、大型合奏等元素,严谨的音乐及不俗的感染力,让听众不由自主被音乐带入到一幕幕史诗场景中。
Brand X Music发行的专辑,风格各有不同。由于作品的针对性,不能在市面上发行,因此这种音乐便显得尤为珍稀了。 从艺历程:Brand X Music,2002年始成立于美国洛杉矶,是一个专业制作影视、游戏、电视节目等宣传音乐的工作室。和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同属一个系列。 工作室所操刀配乐的作品包括《失落的王国》、《黑暗骑士》、《核战危机》、《黑客帝国2》、《异形大战铁血战士》等,包含了不同年代的大量作品。
Brand X Music制作了大量恢弘、史诗而优美的管弦音乐。作品包含合唱,电子音乐、大型合奏等元素,严谨的音乐及不俗的感染力,让听众不由自主被音乐带入到一幕幕史诗场景中。
Brand X Music迄今止共发行了14张专辑,风格各有不同。由于作品的针对性,不能在市面上发行,因此这种音乐便显得尤为珍稀了。
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Boyzone (男孩地带)
中文名:男孩地带 别名:男孩特区 国籍:爱尔兰 团员人数:5 团员组成:Ronan Keating、Mikey Graham、Shane Lynch、Keith Duffy、Stephen Gately 简介:Boyzone (男孩地带)是一队1990年代的爱尔兰男子乐团。他们于英国与欧亚某些地区非常成功,曾有六张唱片在英国取得最受欢迎单曲唱片的佳绩。Boyzone于2000年解散前共售出超过1000万张唱片。2007年年底,Boyzone决定复出,并于2008年和2009年两度举办巡回演唱会。 从艺历程:1994年,BOYZONE在家乡发表首支单曲《Working My Way Back To You》,很快就登上了爱尔兰排行榜的季军位置,12月他们正式在英国发行EP,重唱The Osmonds的《Love Me For A Reason》不仅打进英国金榜Top2,而且销售量高达50万张,一如所料地一炮而红。
1995年,发行专辑《Said and Done 》。这张专辑在爱尔兰和英国都达到了第一的位置。
1996年,发行他们的第二张专辑《A Different Beat》。这张专辑给乐队带来了世界性的成功,全球销量达到200万张。歌曲 "Coming Home Now "作为单曲发行。
1998年,发行他们的第三张录音室专辑《Where We Belong》,展现了Boyzone的创作能力;这张专辑在全球的销量超过300万张。
1999年,5月至7月Boyzone在爱尔兰、英国和欧洲举行了巡回演唱会,并发行了他们最受欢迎的专辑《By Request》--这是Boyzone销量最高的专辑,全球销量超过400万张。
2007年11月19日,Boyzone再度合作,为Children in Need演唱,并将在英国巡回。五人又同时出席爱尔兰The Late Late Show节目。
2008年,Boyzone举行巡回演唱会,亦出了精选辑加上三首新歌《Back Again... No Matter What》,向全世界宣布他们回来了。
2009年,Boyzone再度举行巡回演唱会 (Better),并将于年底出新专辑。
2010年三月,发行"Brother"专辑,主打歌"Gave It All Away"由Mika作曲。
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Boyce Avenue
中文名:博伊斯大道 国籍:美国 团员组成:Alejandro Manzano、Daniel Manzano、Fabian Manzano 团员人数:3人 简介:Boyce Avenue是一个由Alejandro Manzano、Daniel Manzano、Fabian Manzano三兄弟于佛罗里达州萨拉索塔建立的流行乐队,正式组建于2004年。乐队名取自于他们几个小时候所住之处两条街的名字。2010年1月,Boyce Avenue曾签约Universal Republic唱片公司,并于2011年8月与其解约,回到了自己创立的3 Peace Records旗下。BA在与许多油管艺人合作翻唱经典老歌和当红新歌的同时也在发布原创歌曲。于此之外,Boyce Avenue经常在美国,加拿大,欧盟国家,澳大利亚和东南亚巡演。 从艺历程:乐队早期经历(2000-2007)
Boyce Avenue,一支来自佛罗里达的流行乐队,以其强有力的和弦以及有节奏的摇滚乐著称,乐队正式成员为Alejadro Manzano、Fabian Manzano、Daniel Manzano三兄弟。乐队成形于2000年,当时的Alejandro(主唱,吉他手,钢琴手)和Fabian(吉他手)分别只有14和16岁,在之后的三个月内,Alejandro、Fabian和他们20岁的哥哥Daniel(贝斯手,打击乐)在PIne Wiew高中进行小规模的演出,当时观众人数达到350多人。这开启了他们在学生生涯中众多演出的序幕。
在接下来的几年中,乐队成员奔赴美国各地求学,Fabian在佛罗里达大学攻读建筑学学位,Daniel远赴马萨诸塞州攻读哈佛大学法学学位。尽管成员分布各地,但这期间,Boyce Avenue总是能利用各种机会聚在一起进行音乐创作。所以,直到2004年10月,乐队才在真正意义上的得以组建。因为这时,Daniel已经从法学院毕业,在佛罗里达重新集结了乐队成员,并正式担任乐队的全职贝斯手,同时,此时只有18岁的Alejandro开始创作乐队的第一首歌曲《Find Me》。在接下来的几个月里,乐队开始了在他们家乡Sarasota的演出。2005年4月,乐队最后一次造访Pine View高中。在争夺Mr. Pine View的竞赛中,乐队的演出得到了当地媒体的关注。
Alejandro从高中毕业后,他就读于佛罗里达大学。在Gainesville,乐队为了提高自己的知名度而在街边进行演出,这得到了鼓手Stephen Hatker很大的帮助。2006年10月,乐队在NIckel and Dime Studios录制了三首单曲。接下来的两年间,在几个歌曲创作大赛中,Boyce Avenue收到了一些音乐家,音乐人和音乐公司的赞誉:在2007年IMWS比赛中,乐队闯进了东南赛区半决赛;凭借单曲《All The While》闯入2007年国际歌曲创作大赛的半决赛;在2007届John Lennon 歌曲创作大赛中,入选前12强;凭借歌曲《Find Me》进入了全美歌曲创作大赛流行组的总决赛;在IAMA和2008年国际歌曲创作大赛中,凭借《Hear Me Now》闯入总决赛。
为了完成第一张专辑,忙于创作歌曲、录制新单曲的Boyce Avenue从公众的视野中消失了一段时间。2007年七月,乐队回到亚特兰大,在Electron Gardens Studio录制三首单曲,并且入住历史悠久的Biltmore Hotel。同年十月,在朋友Stephen Hatker的帮助下,乐队在佛罗里达州奥兰多市完成了专辑照片的摄影,并在RMP Studios录制了两首歌曲。专辑的最后三首歌也是在RMP Studios进行录制的,这期间,Stephen Hatker正式加入乐队,并担任乐队的全职鼓手,接下来,乐队迁移到佛罗里达州的萨拉索塔。
专辑《All You‘re Meant To Be》在2008年3月25日作为乐队第一张原创专辑正式发行。
乐队发展阶段(2007-至今)
2007年,他们决定开始以录制歌曲并上传到油管的方式,把他们的声音分享给全世界。第一期的翻唱曲目包括不插电版本的若干歌曲,其中包括Justin Timberlake的LoveStoned、Rihanna的Umbrella、Coldplay的Viva La Vida等。虽然因为早期设备简陋,视频音频都显得模糊,但这些视频仍然在网上很快的得到了不错的反响。放眼至今,Boyce Avenue在油管已经拥有超过2,084,698,032(二十亿)的播放量和7,388,178(七百万)位订阅用户(截至2015年8月),翻唱专辑已发行了十余张,乐队业已发展成为设备、体系完善的独立乐队。
然而,Boyce Avenue并不满足于此,乐队想更直接的让人们感受到他们音乐的魅力。于是,2009年,Boyce Avenue预订了一场在纽约举办的演唱会。虽然有人认为这有可能点冒险,但是Boyce Avenue相信自己拥有大量粉丝群体的支持。正是这场异常成功的演唱会,开启了乐队的世界巡演之路。同年,乐队在费城举办了一场25000人规模的演唱会并获得成功,借着此次成功,乐队又在美国、加拿大和欧洲的大场馆进行巡演,他们的足迹遍布旧金山的菲尔莫音乐厅、纽约的韦伯斯特大厅、芝加哥的里维埃拉剧院、多伦多桑德学院、都柏林奥林匹亚剧院等各个演出场馆。
2010年1月,Boyce Avenue与唱片公司Universal Republic签约,同年6月发行了专辑《All We Have Left》,专辑中所有曲目的制作以及融资在签约Universal Republic之前都已完成。
2011年8月,Boyce Avenue脱离了唱片公司Universal Republic,回到了属于自己的3 Peace Record旗下,做到了乐队的彻底独立。同时,3 Peace Records还签约了歌手Hannah Trigwell。
2012年,Boyce Avenue成为选秀节目《X音素》的声乐导师。
2013年8月,乐队发行了首张现场专辑,名为《Live In Los Angeles》。
2014年4月,乐队的EP《No Limits》正式发行,比起先前专辑,这张EP加入了更多欢快的流行元素。
巡回演出
自2009年Boyce Avenue首次举办大型巡演以来,截至2012年5月,Boyce Avenue已在英国及爱尔兰举办了6场大型巡演,在欧洲大陆举办了6场大型巡演,在美国举办了4场大型巡演,在加拿大举办了3场大型巡演,在澳大利亚举办了1场大型巡演,并多次造访东南亚进行演出。2011年11月,Boyce Avenue几乎卖光了其欧洲巡演的全部门票,包括伦敦Shepherd's Bush Empire、都柏林Olympia Theatre、科隆Live Music Hall等多个演出场次。Boyce Avenue此次的开场嘉宾包括Ryan Cabrera、Secondhand Serenade、Tyler Hilton,以及一些油管好友。同时,在这次巡演过程中,Boyce Avenue为在北爱尔兰贝尔法斯特举办的欧洲音乐大奖(MTV Europe Music Awards)进行了开场演出,现场观众超过20000人。
One Direction成员Louis Tomlinson是Boyce Avenue音乐作品的粉丝,在2012年1月,Boyce Avenue成为One Direction其名为Up All Night Tour的演唱会首场演出的开场嘉宾。
2013年5月14日,乐队宣布了其秋季的世界巡演,此次行程包括加拿大、美国、英国和爱尔兰。
2014年3月,乐队首次造访位于西班牙的马德里和巴塞罗那,两场演出的门票全部售空。
2015年秋季,乐队将前往澳大利亚、英国、德国、比利时、葡萄牙等国进行巡演。
据不完全统计,截至2015年8月,Boyce Avenue已在世界各地举办312场演出。
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Boney M.
外文名:Boney M 代表作:《爸爸真酷》 团员组成:Marcia Barret 、Liz Mitchell 、Maizie Williams 、Reggie Tsiboe、Bobby Farrell(去世) 团员人数:4 主要成就:Boney M的周单曲销量高达十万张 活跃时间:1974–1986|2010|2017至今 唱片公司:Hansa|Atlantic|Sony 简介:前西德的Boney M演唱组是70-80年代非常引人瞩目的一个迪斯科节奏的流行演唱组,乐队成员来自四面八方,有的来自西印度群岛,有的来自牙买加。制作人是弗朗可.菲林(Frank Farian)。
提到Boney M,你可能会陌生,但是说起《巴比伦河》,它的旋律你一定能哼上一两句。这首歌引领了1970年代末中国青年一代的“时尚旋风”,启蒙了那个时代的“喇叭裤舞会文化”。
对于20多年前的中国青年而言,Boney M的歌曲可谓再熟悉不过。当年没有迪厅,按捺不住快乐欲望的年轻人就在自己家里,悄悄地随着“板儿砖”录音机或者双喇叭录音机里播放的《巴比伦河》和《爸爸真酷》歌曲的旋律快乐起舞,甚至由此带来了“黑灯舞会”的流行。随后,这股迪斯科旋风越刮越猛,也带动了一股时尚潮流,“迪斯科舞会”逐步公开化,迪斯科这个名词也从那个时候延续至今。
1977年他们以一曲《Daddy Cool》红极一时,从欧洲演出到美国。由于他们身上特有的迪斯科韵味,又正好赶上当时美国风行迪斯科热潮,因而大受欢迎。他们擅长将一些老歌改编成迪斯科节奏的舞曲,而给他们改编的老歌总是别具一格,重放异彩,一下成为热门歌曲,令歌迷拍案叫绝。
Boney M演唱组是70-80年代非常成功和重要的迪士科演唱组合之一。在众多的歌曲中最为著名的是《Rivers Of Babylon》,《Brown Girl In The Ring》,《Mary’s Boy Child、Oh My Lord,El Lute》,《Hooray!Hooray!It’s A Holi-Holiday!》,《Daddy Cool,Ma Baker》,《Belfast》。
在乐队组建前期乐队的制作人Frank Farian正在制作歌曲《Baby Do You Wanna Bump?》的时候并没有真正意义上的乐队和乐队的名字。当时Farian和很多的时间和兴趣去看电,有一天他看到一部澳大利亚电视连续剧中的男主角———一个警察,他的名字叫Boney。他不仅喜欢这部电视剧中的这位英雄,而且他觉的Boney对于他要做的项目将会是一个很好的名字。但是他总觉的缺点什么,所以他开始从字母中寻找,经过他的深思熟虑Boney M这个名字诞生了。 从艺历程:也许在20年前你听到《巴比伦河》的旋律时,你根本不知道也没有想过要知道演唱者是谁。Boney M 也许对于当代年轻人是陌生的名字,但是他们的歌曲,不仅对于中国舞会文化曾具有启蒙作用,而且带动着上个世纪70年代末80年代初一代中国青年的一股时尚旋风。
从上个世纪70年代末80年代初过来的人如果不知道《巴比伦河》是什么歌,恐怕他当年就不是时尚青年;如果当年没有随着《爸爸真酷》的音乐跳过迪斯科,他当年更不会是一个活跃的年轻人。因为尽管有的人当年叫不出《爸爸真酷》和《阳光灿烂》等歌曲中文的歌名,但一听见与《巴比伦河》一同在舞会上火爆的这几首英文歌,浑身就会散发出舞蹈的欲望。不仅如此,《巴比伦河》等几首歌还在中国都市带来了一股时尚的旋风:都市青年人第一次知道了“迪斯科”这个名词,都市青年开始穿上了喇叭裤带上了蛤蟆镜,都市青年开始迷恋迪斯科舞会带来的陶醉。 荣誉记录:1976年7月,Boney M的《爸爸真酷》在德国歌曲排行榜上名列第一
1976年10月在European Charts上有过8次单曲第一 影响力:Boney M 不仅是一支在上个世纪七、八十年代风靡一时的迪斯科乐队,更是整个迪斯科时代的一个传奇。是制作人弗朗克.菲林最初在德国创办了Boney M, 这支乐队就在70年代末80年代初就雄踞欧洲音乐排行榜之首,它的一系列具有独特的迪斯科名曲至今仍脍炙人口。Boney M 第一首歌出现于1974年12月,是制作人他以假名“Boney M”创作了歌曲“Baby Do You Wanna Bump”波尼是一部电视连续剧中的英雄。这首歌曲最初只在夜总会获得成功,每周唱片销量约500张。1975年底:荷兰电视台和 Discos 公司希望 Boney M 能够出现在舞台上,于是找来了4名黑人女歌手和一名男歌手与Boney M合作,这是 Boney M 演唱组的雏形。演唱组成员不断更换,来了灵魂莉兹·麦考尔,她演唱了绝大多熟的歌曲。莉兹出生于牙买加,上个世纪60年代末来到了德国。在听取了住在汉堡的制作人马奇拉·巴莱特的建议之后她加入了Boney M演唱组。制作人弗朗克.菲林后来说:“就算换掉演唱组中所有的成员都不会对演唱组造成伤害,但只有莉兹除外。”而莉兹首唱的歌中最著名的就是《巴比伦河》,而《爸爸真酷》、《阳光灿烂》等也是她的原唱。
录有《爸爸真酷》这首歌的专辑《Take the Heat Off me》也随之火爆。1976年7月,Boney M的《爸爸真酷》在德国歌曲排行榜上名列第一,并于1976年的12月在英国取得前10名的好成绩。同年单曲《阳光灿烂》在德国也获得了巨大的成功。在1976年12月获得德国排行第一,1977年他们以一曲《Daddy Cool》走红,特有的迪斯科韵味,加之当时美国风行迪斯科热潮,因而乐队大受欢迎。他们不仅仅只是一支曾经红透一时的POP乐队,从某种程度上看他们是整个DISCO历史的缩影和代表,同年3月在英国也获得了第一的好成绩,10月歌曲“贝尔法斯特”也获得了前10名,同时他们在European Charts上有过8次单曲第一,在欧洲市场上有3张专辑排行年度销量冠军的辉煌战绩,而且还是第一支前往前苏联演出的西方演出团体。1978年,Boney M 演唱的《巴比伦河》和《戴戒指的褐发女孩》的演唱在欧洲乐坛引起巨大轰动,单曲销量创下了英国唱片史上的记录。随后两三年,他们的许多歌在世界各个排行榜占有一席之地。
对于中国观众而言,而今刚过而立之年的男同胞们I当年都会哼上两句“我的心上人,请你不要走,音乐正悠扬,鼓声伴着好节奏……”这首被高凌风翻唱的《我的心上人》,便是来自于他们的《Rasputin 》。Boney M 歌曲的流传有意无意地代表快乐的都市青年人从封闭走向开放的一个时代,当年没有迪厅,忍不住快乐欲望年轻人就在自己家里,悄悄地随着“板儿砖”录音机或者双喇叭录音机里播放的《巴比伦河》和《爸爸真酷》等歌曲的旋律快乐起舞,由此带来了“黑灯舞会”的说法,甚至成为当时被批判的“精神污染”。然而,这股迪斯科旋风却越刮越猛,也带动了一股青年时尚潮流,“迪斯科舞会”逐步从地下转为公开,迪斯科这个名词也从那个时候延续至今。但是,当年的文艺舞台远远没有今天繁荣,而 Boney M 也没有机会在他们当红的时候来到中国,这对于当年那些迷恋迪斯科的年轻人来说,多少是一个不小的遗憾 。
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Bon Jovi (邦·乔维)
中文名:邦乔维 国籍:美国 团员组成:Jon Bon Jovi、David Bryan、Tico Torres 团员人数:3人 代表作:《It is my life》、《Always》、《These days》 主要成就:2014年billboard音乐奖最佳巡演歌手、2010年MTV欧洲音乐大奖全球巨星奖 简介:邦乔维(Bon Jovi)是一个美国新泽西赛瑞维尔市的硬摇滚乐队,由主唱琼·邦乔飞建立,乐队在1980年代获得了巨大的成功,在过去的二十五年里,邦乔飞已经在全世界卖出了一亿两千万张唱片。
邦乔维由主唱琼·邦乔维(Jon Bon Jovi)在1983年创立,吉他手瑞奇·山伯拉(Richie Sambora),键盘手大卫·布莱恩(David Bryan),贝斯手艾力克·约翰·萨奇(Alec John Such),和鼓手狄可·托雷斯(Tico Torres)。艾力克于1994年离开,而担任吉他手近三十年的瑞奇于2013年离团。在1984年和1985年的两张比较成功的专辑之后,乐队的《难以捉摸》(Slippery When Wet)(1986)和《新泽西》(New Jersey)(1988)获得了巨大的成功,仅仅在美国就卖出了一千九百万张,八首歌进入十大金曲排行榜(包括四首排名第一的单曲),使乐队成为全球著名的摇滚巨星。在不停的巡回演唱之后,乐队在1990年的新泽西巡演(New Jersey Tour)出现了分歧,在这段时间里琼·邦乔飞和瑞奇都成功的发行了个人专辑。1992年,乐队带着双白金唱片《保持信念》(Keep the Faith)回归,从此以后在九O年代和二OOO年代连续发行了一系列白金唱片。
2006年,乐队借着《谁说你不能回家》(Who Says You Can't Go Home)和来自甜园合唱团的珍妮佛·奈特斯(Jennifer Nettles)获得了格莱美奖最佳乡村乐曲。而且用同一首歌成为了第一支得到热门乡村音乐排行榜冠军单曲的摇滚乐队。乐队的专辑《迷恋》(Crush),《狠棒》(Bounce),和《飞行公路》(Lost Highway)还获得了多个格莱美奖提名。
在乐队的历史上,一共发行了十三张录音室专辑,其中九张在美国成为了白金唱片。而且乐队有十九首单曲进入了公告牌百强单曲榜前40名,以下五首是冠军单曲:《You Give Love a Bad Name》、《Livin' on a Prayer》、《Bad Medicine》、《I'll Be There for You》以及琼·邦乔飞的个人作品《荣耀之光》。乐队的《难以捉摸》(Slippery When Wet]])保持着硬摇滚专辑在公告牌二百强专辑榜第一名最多周的记录,《新泽西》(New Jersey)以五首单曲保持着硬摇滚专辑进入十大金曲单曲最多的专辑的记录。 从艺历程:乐队的创立人琼·邦乔飞在十三岁的时候在他一个叫做‘拆毁’(Raze)的小乐队开始演奏钢琴和吉他。他被一所天主教男子学校录取,这学校就是位于新泽西州的梅塔钦自治镇的圣约瑟芬高中,但他却留下来上了一所名为塞尔维尔战争纪念中学的公立中学。[1] 在十六岁的时候,琼遇见了大卫·布莱恩(全名大卫·布莱恩·拉思巴姆)并组建了一个名字来自于新泽西高速公路叫做亚特兰蒂斯城高速公路的翻唱乐队。他们在新泽西俱乐部演奏,尽管他们还未成年。在他们十多岁的年纪,琼却用‘约翰·邦乔维’(John Bongiovi)和‘坏东西’(Wild Ones)的名字,在“快车道”一样的本地俱乐部或者是当地出名的活动的开幕式上演奏。
1982年中期,离开学校而业余时间在女鞋商店工作的琼在能量电台(Power Station Studios)--他的表弟托尼·邦乔飞在曼哈顿与别人合伙经营的一间录音工作室--得到了一份工作,他制作了一些样本唱片(包括由比利斯·奎尔制作的一首歌)并寄给许多唱片公司,但是都石沉大海。
1983年琼去拜访了纽约成功湖的一家无线电台WAPP 103.5FM‘苹果电台’。他直接找到销售主任约翰·拉斯曼,正是他把《逃家者》(Runaway)包括到了电台制作的本地明星专辑候选作品里面。拉斯曼和另外一个销售经理戴夫·汉密尔顿以及音乐导演、午后DJ启普·霍巴特听了琼的歌就喜欢上了他,决定把这歌收录到专辑里面。琼开始并不情愿,但最后还是把他和录音棚音乐家一起制作的《逃跑》(Runaway)给了他们(原创于1980年)。帮助琼录制《逃跑》(Runaway)的音乐家就是出名的‘全星评论’(The All Star Review)。他们是:吉他手戴夫·萨博、蒂姆·皮尔斯,键盘手罗伊·比坦,鼓手 弗兰克·拉若可,以及贝斯手休·麦当劳。
这首歌开始在纽约地区的广播中播放,然后行业中的几个主要电台也开始放这首歌。在1983年琼召集了布莱恩,布莱恩又叫来了贝斯手艾力克·约翰·萨奇和熟练的鼓手狄可·托雷斯。
主音吉他是琼的邻居戴夫·萨博(又名小蛇),正是他在以后组建了史奇洛乐队。而他的位置被瑞奇·山伯拉所取代。在加入乐队以前,瑞奇和乔·库克在一起巡演,和一个叫仁慈(Mercy)的乐队一起演奏,还曾为Kiss合唱团乐队试音。他后来还在讯息乐队(Message)的《教训》(Lessons)专辑里参与演奏,岛屿唱片公司在1995年发行了这张CD。原本被贴上了齐柏林飞船的天鹅颂唱片公司标签,尽管这张专辑从来没发行。
狄可·托雷斯也是一位有经验的音乐家,参与了《歌剧魅影》的演奏和录制,惊艳合唱团和查克·贝里。他出现在二十六张专辑里,最近的是在乐队芙兰琪和可人儿,一支八O年代早期的犹太乐队单曲合集。
离开了他和琼创立的乐队去学医。在大学里面他意识到自己全心追求的是音乐,然后他考上了纽约的音乐学校朱利亚德学院。当琼召集他的朋友说他要组建一支乐队还可能要做一张专辑时,布莱恩追随了琼,并放弃了他的学业。
早年 (1984-1985)
于1985年,乐队发行了第二张专辑《华氏7800度》(7800° Fahrenheit),其中有三张单曲,分别是〈Only Lonely〉、〈In and Out of Love〉与抒情歌〈Silent Night〉。《华氏7800度》在告示牌中拿到第三十七名的成绩,并得到美国唱片业协会金唱片的认证。虽然这张专辑销售的不如乐队想像的好,却让他们脱离了国内公路巡演的层级,在1984年5月到欧洲和日本进行巡回演出。欧洲的演出结束后,他们回到美国和鼠王合唱团(Ratt)一起巡回,为他们开场演出。途中他们挤出空档去英格兰多宁顿庄园举办的摇滚怪兽音乐节(Monsters of Rock),以及德州达拉斯举办的德州果酱音乐节(Texxas Jam)。琼·邦乔维也以个人的名义参加1985年首届的农场救援演唱会(Farm Aid)。
1997-2000
他们于1999年再重组为邦乔维去为电影《艾德私人频道》(EdTV)录制歌曲《真实人生》(Real Life)。 荣誉记录:2014年 billboard音乐奖最佳巡演歌手
2010年 MTV欧洲音乐大奖全球巨星奖
1995年 MTV欧洲音乐大奖最佳摇滚
1988年 全美音乐奖最受欢迎流行摇滚乐队
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Bon Iver
中文名:美好冬天 国籍:美国 团员组成:Justin Vernon、Michael Noyce、Sean Carey 团员人数:3 代表作:《Calgary》,《Glastonbury 2009》,《Blood Bank》 主要成就:第54届格莱美奖“最佳新人” 简介:Bon Iver是美国独立民谣歌手/作曲家Justin Vernon最近所创立的团名以及他到目前为止最受人注目的计划之一,有许多人会以为Bon Iver就是Justin Vernon的艺名,其实不然,这是一个团名。而Bon Iver现在也包含了Mike Noyce和Sean Carey两名团员Bon Iver这名字是取自于法文bon hiver的谐音,意思是美好的冬天,而团名也揭露出了该团音乐的性质,静谧寒冷又哀伤。 从艺历程:2007年,7月独立发行了Bon Iver的首张专辑《For Emma,Forever Ago》[8] 该专辑的大部分内容是Vernon在威斯康星州西北部的一个小木屋里花了三个月时间与世隔绝录制的。
2012年,乐队凭借同名专辑《Bon Iver》获得格莱美最佳新人奖和最佳另类音乐专辑奖
2016年,他们发行了第三张专辑《22,A Million》获得好评。
2019年,发行了第四张专辑《i,i》 荣誉记录:2012年2月12日:获得了第54届格莱美上年度最佳新人奖。
2009年2月26日:"Skinny Love"被澳大利亚国家电台Triple J宣布为前年最热门一百首单曲的第21名。
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Berliner Philharmoniker (柏林爱乐乐团)
中文名:柏林爱乐乐团、柏林爱乐管弦乐团 外文名:Berlin Philharmonic 别名:BPO 性质:德国音乐表演团体 成立时间:1882年 国家:德国 简介:柏林爱乐乐团1882年创立,来自德国柏林,驻地是柏林爱乐音乐厅。每年定期举办著名的新年音乐会,欧洲音乐会与柏林森林音乐会。
柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅,享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘,建立起无比辉煌的传统,演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音,都保持最高水准。 西蒙 拉特尔爵士是乐团现任首席指挥。
柏林爱乐原隶属于柏林市政府,科学、研究与文化部,旧名为柏林爱乐乐团柏林爱乐管弦乐团。在2002年1月1日,柏林市议会通过并执行了关于柏林爱乐地位转变的新法律,并改用现今的名称。
尼基什曾任该团指挥达27年之久,他在任期间为乐团打下了牢固的基础,使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年,富特文格勒担任该团指挥,此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥,由此进入卡拉扬时代,此间演奏会活动和唱片录音更为积极,无论名与实,都成为世界交响乐团之冠,备受赞扬。1990年阿巴多接替去世的卡拉扬成为乐团的指挥。2002年西蒙 拉特成为乐团新任指挥,乐团成员约120人。 从艺历程:历史沿革
1882年,柏林爱乐乐团由54位音乐家在柏林创建,乐团当初的名字为“Frühere Bilsesche Kapelle”(字面上的意思为“前比尔塞的乐队”)。当先前的指挥本杰明·比尔塞宣布拟率领全团成员乘坐4等车厢新乐团建立的火车去华沙举办一场音乐会时,乐团成员们拂袖而去。1882年,在赫尔曼·沃尔夫的财务管理下,乐团得以重新组建并重新命名,新指挥为路德维格·冯·布雷纳;1887年,当时世界上最受人尊敬的指挥之一汉斯·冯·比洛,接任了这一职位。这次主帅更替树立了乐团在国际上的声望,客座指挥汉斯·里赫特、费利克斯·冯·温加特纳、理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、约翰内斯·勃拉姆斯以及爱德华·格里格在接下来的几年时间里也曾指挥过这支乐团。那段时间的演出显示出乐团仅拥有46件弦乐器,比瓦格纳设想的64件要少很多。
作为爱乐乐团的第一场音乐会
1895年,阿图尔·尼基什成为乐团的总指挥,1922年由威尔海姆·富特文格勒接任。在领导层经过几次交替更迭后,乐团在二战期间自始至终都坚持演出。1938年之前,柏林爱乐乐团还属于公司所有制,和大多数19世纪建立的乐团一样实行协会制度,自负盈亏。1938年,随着德国政治风云突变,乐团连同德国其他顶尖艺术机构一样被收归国有,置于第三帝国宣传部下属的音乐总局管辖,局长一度是理查·施特劳斯,当时乐团的首席指挥是富特文格勒。1945年德国战败,富特文格勒由于自己的特殊身份被暂停指挥工作两年,柏林爱乐乐团的指挥棒暂时交到了列奥·波查德的手中。1945年富特文格勒去瑞士以后,里奥·波查德1934年至1936年间经常指挥柏林爱乐,于是集中了四散的乐师,开始重建工作,成为总指挥。由于波查德被当时占领柏林的美国军队意外击中身亡,这一安排仅维持了几个月。1945至1952年期间,谢尔盖·切利比达奇接任总指挥一职。1952年,富特文格勒回国,继续担任乐团总指挥,1952年被授予终身指挥头衔,直至1954年去世。
富特文格勒排练现场
富特文格勒的接任者为赫伯特·冯·卡拉扬。那时已经在英国指挥新爱乐乐团如日中天的卡拉扬回到柏林。他在1938年4月指挥过柏林爱乐乐团,当时即引起评论界惊呼“神童卡拉扬”。1955年,得益于自己在英国苦心经营的知名度,他顺利得到带领乐团赴美国巡演的机会,大获成功,自然也是大快人心。在卡拉扬的带领下,乐团录制了数目惊人的唱片,并且广泛巡演,日益壮大的乐团获得了极高的荣誉。于是经由乐师投票,卡拉扬于1956年被任命为首席指挥,后来又追加了终身指挥头衔。 卡拉扬从1955年到1989年4月他去世仅几个月以前辞职,一直率领着柏林爱乐乐团。
1982年,乐团雇用了首位女性音乐家、小提琴家马德琳·卡劳佐。然而在1982年9月,当卡拉扬打算雇用第一位女性管弦乐器演奏者萨宾·梅耶时,却在乐团里引起了极大的争议,最终以73:4的结果否决了这一提议。梅耶随后离开了乐团。1989年,当卡拉扬从乐团总指挥的位置上辞职以后,乐团提议由卡洛斯·克莱伯担任总指挥,但遭到克莱伯的拒绝。
1989年,乐团选举克劳迪奥·阿巴多为总指挥。阿巴多将乐团的演出曲目,在古典和浪漫主义作品的基础上,扩展到更为现代的20世纪音乐作品中。2002年,阿巴多离开柏林爱乐。当东、西德统一以后,乐团遭遇了来自柏林市预算压力的财务危机。2006年,柏林爱乐交响乐团以阿巴多的名字设立了“克劳迪奥·阿巴多竞赛奖”。
1999年6月,音乐家们推选西蒙·拉特尔爵士作为他们的下一任总指挥。但拉特尔提出了一个条件,那就是和柏林爱乐签约,使之转变成为一个独立自治的公众基金组织,并且有权作出自己艺术和财务方面的决策。2001年,拉特尔的提议被批准通过;2002年,拉特尔获准进入柏林爱乐。拉特尔和乐团的合同最初是到2012年结束。2008年4月,柏林爱乐的音乐家们投票支持保留拉特尔作为他们的总指挥直至2018年。从2006年到2010年,乐团的总经理为帕梅拉·罗森贝格。2010年9月,马丁·霍夫曼成为乐团新的领导者。2016年2月,乐团宣布2016/2017年演出季结束以后,霍夫曼将不再担任乐团领袖。
2006年,乐团宣布将对纳粹政权期间主要演员的情况进行调查。2007年,Misha Aster出版了《帝国管弦乐团》一书,研究了柏林爱乐和和第三帝国中一些演员的关系。也是在2007年,Enrique Sánchez Lansch编剧并导演的纪录片《纳粹时代的柏林爱乐》出版发行。
2007年11月,联合国儿童基金会任命柏林爱乐乐团和拉特尔为亲善大使。2013年1月10日,乐团宣布拉特尔艺术总监和总指挥的任期到2018年结束。2014年,乐团创建了自己的唱片品牌“Berliner Philharmoniker Recordings”。
2008年12月18日,乐团宣布正式创建一个数字化音乐厅。这个柏林爱乐迄今唯一的互联网平台,使得人们可以在全球各地通过电脑进入,观看、聆听乐团的音乐会,现场或点播皆可。不仅仅是当今指挥家,甚而至于可以是以前举办的音乐会,例如来自克劳迪奥·阿巴多的精彩演出。除此之外,自2014年7月以来,数字音乐厅还可以提供由卡拉扬20世纪60年代和70年代早期音乐会的高清电影制作而成的音乐会现场直播。从2010年开始,一些经选定的柏林爱乐乐团音乐会,已经被现场传输到德国及欧洲的电影院。据了解,柏林爱乐乐团的数字音乐厅DCH是全球首个专注于古典音乐现场播出的平台。
继2015年5月11日推选拉特尔继任者的活动失败流产后,2015年6月22日,乐团宣布基彼得连科里尔·彼得连科为下一任总指挥。在彼得连科选举的时间里,他任期的开始时间并没有提及。到2015年10月份时,乐团宣布彼得连科正式担任2019/2020音乐季的总指挥,并客座指挥2019/2020音乐季之前的演出。2016年10月,乐团宣布彼得连科将于2019年8月19日正式担任乐团总指挥一职。
乐团现在的管理者(总经理)为马丁·霍夫曼。他的任期到2017年结束。2016年10月,乐团宣布Andrea Zietschmann为下一任总经理,任期从2017年9月1日开始。
此外,柏林爱乐的民主管理也是一大特点。柏林爱乐实行民主管理。乐团的首席指挥需要通过乐队成员秘密投票,并且获得多数赞成的情况下才被认可。
柏林爱乐音乐厅
乐团首个音乐厅——“柏林爱乐音乐厅”(Philharmonie),坐落在柏林·克罗伊茨贝格的Bernburger Stra?e,于1882年揭牌。音乐厅的前身是一溜冰场,由建筑师弗兰兹·希维顿设计柏林爱乐音乐厅改建而成。1898年,一个比较小的音乐厅——坐落于K?thener Stra?e 的“Beethovensaal”,也揭幕开演,用于室内乐的演出。第一个音乐厅“Philharmonie”,一直使用到1944年1月30日毁于英国炮火轰击。一直到战争末期,乐团都在柏林国家歌剧院进行演出,1945年2月3日,这所剧院也毁于战争。由于需要场地,乐团在战争之后的几年时间里,在柏林的“提塔尼亚皇宫”(Titania-Palast)——一座由电影院改造成的音乐厅里进行演出,同时仍旧在“Beethovensaal”里进行一些小型音乐会的演出。20世纪50年代期间,乐团将其音乐厅迁移至Joseph-Joachim-Konzertsaal的音乐学院(如今柏林艺术大学的一部分)内。然而大部分唱片都是在位于柏林-达勒姆的耶稣基督教堂里灌录,该教堂以其出色的音响效果而闻名于世。 荣誉记录:留声机杂志唱片奖
? 2006 留声机杂志-年度唱片最佳录音 克劳迪奥·阿巴多-马勒《第六交响曲》 (获奖)
? 2004 留声机杂志-最佳协奏曲 马里斯·杨松斯-格里格与舒曼的钢琴协奏曲 (获奖)
? 2000 留声机杂志-年度最佳管弦乐录音 西蒙·拉特尔-马勒《第十交响曲》 (获奖)
? 1984 留声机杂志-年度唱片最佳录音 卡拉扬-马勒《第九交响曲》 (获奖)
? 1981 留声机杂志-年度最佳管弦乐录音 卡拉扬-马勒《第九交响曲》 (获奖)
? 1981 留声机杂志-年度最佳歌剧录音 卡拉扬-瓦格纳《帕西法尔》 (获奖)
格莱美奖
? 2009 第51届 格莱美-最佳合唱表演 西蒙·拉特尔-斯特拉文斯基《诗篇交响曲》 (获奖)
? 2001 第43届 格莱美-最佳管弦乐演奏 西蒙·拉特尔-马勒《第十交响曲》 (获奖)
? 2000 第42届 格莱美-最佳古典类演唱 托马斯-托斯夸夫-《马勒:少年魔号》 (获奖)
? 1998 第40届 格莱美-最佳小型合奏表演 阿巴多-《欣德米特:室内乐》 (获奖)
? 1979 第21届 格莱美-最佳管弦乐演奏 卡拉扬-《贝多芬九首交响曲》 (获奖)
? 1970 第12届 格莱美-最佳歌剧唱片 卡拉扬-《瓦格纳:齐格弗里德》 (获奖)
德国古典回声奖
? 2017 古典回声-无国界古典音乐奖 柏林爱乐12把大提琴-《皮亚佐拉的素描》 (获奖)
? 2016 古典回声-合奏/交响乐团 《西贝柳斯:第一至第七交响曲》 (获奖)
? 2014 古典回声-年度音乐会录音 穆特、霍内克-《德沃夏克作品》 (获奖)
? 2013 古典回声-年度最佳交响乐演奏 《斯特拉文斯基:春之祭》 (获奖)
? 2012 古典回声-年度最佳交响乐演奏 《勋伯格作品》 (获奖)
? 2009 古典回声-年度合唱录音 西蒙·拉特尔-《诗篇交响曲》 (获奖)
? 2009 古典回声-年度音乐DVD 《亚洲之旅-寻找和谐》 (获奖)
? 2007 古典回声-年度合唱录音 西蒙·拉特尔-《勃拉姆斯:德意志安魂曲》 (获奖)
? 2006 古典回声-年度音乐DVD 《舞动柏林》 (获奖)
? 2006 古典回声-年度最佳交响乐演奏 阿巴多-《马勒:第六交响曲》 (获奖)
? 2005 古典回声-合奏/交响乐团 柏林爱乐12把大提琴-《时光流逝》 (获奖)
? 2003 古典回声-年度合唱录音 《勋伯格:古雷之歌》 (获奖)
? 2001 古典回声-无国界古典音乐奖 柏林爱乐12把大提琴-《南美大逃亡》 (获奖)
? 1995 古典回声-年度音乐会录音 穆洛娃-《勃拉姆斯:小提琴协奏曲》 (获奖)
全英古典音乐奖
? 2007 全英古典音乐奖-年度古典音乐唱片 西蒙·拉特尔-《行星组曲》 (获奖)
? 2003 合奏/年度管弦乐专辑 西蒙·拉特尔-《第五交响曲》 (获奖)
? 2001 乐评人奖 西蒙·拉特尔-《马勒:第五交响曲》 (获奖)
? 2001 合奏/年度管弦乐专辑 西蒙·拉特尔-《马勒:第十交响曲》 (获奖)
法国金音叉奖
? 2016 金音叉-年度金奖 西蒙·拉特尔-《贝多芬:第一至九交响曲》 (获奖)
? 2015 金音叉-年度金奖 西蒙·拉特尔、齐默尔曼-《鲁托斯拉夫斯基:钢琴协奏曲》 (获奖)
? 2014 金音叉-年度金奖 西蒙·拉特尔-《马太受难曲》 (获奖)
国际古典音乐大奖-ICMA
? 2017 ICMA-交响曲 《克劳迪奥·阿巴多:最后一场音乐会》 (获奖)
? 2016 ICMA-交响曲 《西贝柳斯:第一至第七交响曲》 (获奖)
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Blue (蓝乐团)
中文名:蓝乐团 团员组成:Simon Solomon Webbe、Duncan Mathew James、Antony Daniel Costa、Lee Ryan 团员人数:4人 代表作:《Too Close》《Hurt Lovers》《All Rise》《One Love》《Guilty》《U Make Me Wanna》 主要成就:Smash hits 2002年度最佳英国组合、最佳现场表演奖,2003年度全英音乐大奖最佳流行表演奖 简介:Blue是一支英国男孩乐队,大陆直译为蓝色组合,他们以一首《One Love》在英国走红,在欧洲的专辑销量超过了800万张。他们也是欧洲少有的美式Hip-Hop加饶舌组合。05年由于成员单飞宣布解散,09年强势复出,并且于13年初发行了新专《Roulette》。
2001年,一首饶富R&B曲风的All Rise终于让美国人明白,大洋彼岸的英国有一个Blue(“蓝色男孩”)组合,他们地道的美式黑人旋律、多切分音的强劲节奏、以及音乐中时尚流行元素(rap、hip-hop、funk)的融入,完全可以让世界感受美式黑人流行乐。发迹于英国伦敦的BLUE由Duncan James、Antony Costa、Lee Ryan和Simon Webbe 4人所组成,2001年5月,Blue以一支饶富都会节奏感的All Rise,以平地一声雷之姿抢滩2001年初英国金榜Top 4,并高居点播榜Top10五周。接下来的Too Close及If You come Back二首单曲成绩更是惊人,不但均拿下排行冠军,在销量上也都有超过20万张的斩获。 随着一首首成功的佳绩,专辑All Rise也随着一波波越涨越高的气势,倒吃甘蔗般的在英国卖出了超过150万的销量,并在发行23周之后登上排行冠军的宝座。这张由天王制作人Stargate与摩城传奇Jimmy Ruffin之子Ray Ruffin携手打造、在英国及挪威两地完成的首辑中,展现了Blue超龄的声音演出,从让人狂放摇摆的All Rise、Fly By、This Temptation,到舒缓轻柔的Long Time、Best In Me,每首歌都让人对于Blue的超实力歌艺耳目一新。05年由于成员单飞宣布解散,09年强势复出,并且于13年初发行了新专《Roulette》。 从艺历程:"2001年5月发行了他们大受欢迎的第一张单曲《All Rise》,这支单曲在英国的单曲排行榜上取得了第4名的成绩并在前10名停留了5周。接下来的两支单曲《If You Come Back》和《Too Close》更是取得了骄人的成绩。这两首单曲都取得了英国的单曲排行榜的第一名,每一张单曲也卖出了超过20万。
随着他们倍受瞩目的《All Rise》专辑的推出,男孩们取得了更进一步的成功。《All Rise》到目前为止一共售出150万张,占据英国专辑排行榜榜首长达23周。同时被台湾偶像新代表B.A.D翻唱为中文版本《Oh I!》,与Blue做了一次成功的跨国合作。
2002年,来自他们首张专辑《All Rise》的第4支单曲《Fly By Ⅱ》也进了全英排行榜前10名。经过重新的编排和混音后成为了一首非常成功的电台热门歌曲,在电台的排行榜也列居榜首,直到现在这首歌也是英国许多电台节目最钟情的曲目。
在夏天完成了全球宣传后,2002年11月Blue发行了他们的第2张专辑《One Love》。这是一张非常经典的R&B和流行曲风的专辑,集合了许多最棒的音乐创作人和制作人,专辑取得了英国专辑排行榜的第1名。在英国售出了130万张而在全世界更是达到了270万张之多,专辑的主打歌《One Love》一经发行就直奔英国排行榜第3名,同时成为Blue又一首冠军电台歌曲。还与亚洲数多位歌手共同联手合作了一支亚洲版本的《One Love》,曲中伴奏带有很强的中国风格(二胡声),在亚洲的人气更是非同凡响!
很快另一支单曲也在年底12月发行。这是男孩们和国际巨星又被称为有英国国宝之称的Elton John合作翻唱他1976年的经典伤心情歌《Sorry Seems To Be The Hardest Word》,这支单曲成为Blue的第三支英国冠军单曲。
随着第2张专辑《One Love》的发行,Blue也开始了他们第一次真正的巡演。在英国和爱尔兰的举办了演唱会。设非尔德、卡地夫、伯明翰、纽卡斯尔、格拉斯哥、曼切斯特以及伦敦... 演唱会非常的成功,他们每到一个地方都受到歌迷的热烈欢迎。
将快要结束的2002年里Blue取得了许多奖项,包括2002年度TOTP的最佳流行表演团体。Smash hits 2002年度最佳英国组合、最佳现场表演奖。在Heat、Hot Stars,Daily Star、的年终票选中也获得了最佳组合的称号。
在2003年2月的全英大奖的颁奖晚会上,男孩们另人赞叹的表演了《Riders》更是震慑群芳。同时他们也获得了另一个极具权威的奖项-最佳流行表演奖。
2003年3月《One Love》专辑里的第三首单曲《U Make Me Wanna》紧随其后发行的第一周在英国排行榜就取得了第5名的佳绩,这支单曲的录影带在南非的一艘帆船上拍摄完成,十分具有美感,很快就流行于世界各地的各个音乐频道。也被评为《One Love》专辑里里最棒的一首歌!在这支单曲在英国发行之前,被萧亚轩翻唱为中文版本,和声以及录影带都是由萧亚轩和Blue合作完成的。
2003年6月,热爱和平的Lee同其他歌手共同完成了一张反战专辑《Warchild: Hope》。主要是说明在战争中受到伤害的孩子们.... 而Lee的这首反战歌曲《Stand Up As People》更是受到好评,在英国CD:UK也有表演。
Blue也获得了来自世界各地的奖项。首都电台最后欢迎的组合,《One Love》获得MTV日本台的最佳音乐录影带、MTV亚洲音乐大奖最佳国际流行组合连续两届。Blue的成功已不仅仅是在英国,他们在新西兰、意大利、德国、法国、比利时、瑞典、挪威、丹麦、香港、台湾、马来西亚、泰国、爱尔兰等国家或地区都取得了巨大的成功。
在用了一个夏天来录制新哥和在欧洲以及远东地区巡演,同时马不停蹄的参加英国各种活动。2003年10月Blue带来了他们全新的单曲《Guilty》,这是一首由Duncan和创作小组共同谱写完成,极具感染力的同时也是另人心碎的经典曲目。它成功的登上了全英排行榜第2名的位置。很快又成为了Blue的另一首在电台的热门金曲。
在单曲《Guilty》发行不久,第3张专辑《Guilty》在千呼万唤中于11月问世,很快就登上了专集榜宝座。为了宣传这张专集新一轮的巡演在2003年11、12月展开,在整个英国和爱尔兰都是好评如潮。
2003年底,Blue又获得了许多年终的票选大奖。The Sun读者最受欢迎的流行团体,在Heat、Hotstar、Stars、Daily Star也获得了最佳组合的称号。
在2003年12月Blue和被称为传奇人物的灵魂歌手Stevie Wonder与天后Angie Storn重新演绎了1970年Stevie Wonder的经典之作,男孩们飞到美国洛杉矶和Stevie Wonder与Angie Storn录制了这首歌,并且在洛杉矶的一屋顶和他们拍摄了很时尚的录影带。
2004年6月《Bubblin' 》也和大家见面了,同时也进入了排行榜的前十名。这是Antony与制作组Deekay共同完成的,这首歌又回到了他们最擅长的R&B曲风。同时经过Simon的重新制作加入了由他的公司Love 4 Music一手打造的R&B组合L.A.D.E的说唱部分。而还有一个与法国组合Link Up合作的版本,命名为《You And Me Bubblin' 》。
同月,Blue与Kool and the Gang以及著名说唱女歌手Lil Kim共同合作为Kool and the Gang这张合唱了专辑《The Hits Reloaded》的新歌《Get Down On It》。
2004年11月15日,Blue的精选辑《Best Of Blue》在前呼万唤中推出,这张由15首经典歌曲加上他们完美的合音再一次证明了Blue已经到达了事业的顶峰。他们为观众和那些热爱高水平音乐的人们创作和表演最经典最棒的流行歌曲。
2004年底,黎、安东尼、唐肯、赛门四个人,缔造了No.1勇夺英国男声组合销售冠军、2项全英音乐奖、3张冠军专辑;全球唱片销售超过七百万张、四千万张单曲的销售成绩、英国11项音乐大奖的唯一肯定。在众多荣耀扑面而来的时候,他们却各自选择了单飞,四位组员全部发行了个人专辑,但与他们以Blue的名义发行的专辑相比,成绩实在相差太多。
2005年年初1月,Blue又演绎了一个属于自己的《Get Down On》版本,而录影带的风格就类似了与BSB的《The One》录影带风格。
到目前为止Blue在英国以至全世界取得了惊人的唱片销售战绩,在世界范围内一共有40首歌曲获得第一,而这张精选无疑是对Blue能力热情和对歌迷承诺的体现。
这时,Blue在意大利的人气简直是非同凡响的... 恰好Simon在意大利。2005年5月发行了这支意大利版本的《Only Words I Know》其中增加了Simon用意大利语的说唱部分,这支单曲获得意大利单曲排行榜的第1名,这支单曲是男孩们以团队的形式发行的最后一张单曲。
随后,为了回报意大利的歌迷。发行了一张名为《4EVER Blue》的意大利地区专辑。主打歌曲就是Simon精心为意大利歌迷录制的《Only Words I Know》意大利版本,而剩余曲目是来自Blue组建以来所有唱过的B-Side、一些现场版本以及Duncan的那支单曲《I Believe My Heart》。当然,这张专辑的成绩也非常棒,直蹦意大利专辑排行榜的第1名。
2005年6月,因Lee喉咙病情延期的《Best Of Blue》巡演恢复了... 巡演期间,男孩们在英国、德国等国家与地区进行了表演...
出乎预料的是,2005年7月。台湾也发行了名为《4EVER Blue》;的专辑,而这就是属于台湾地区的版本了。在曲目方面与意大利版本的差异还是比较大,但另外增加了一张DVD/VCD视频内容。从此可见Blue在台湾的人气真的是很高!在台湾作为男孩团体的No.1非Blue莫属。
2001年出道迄今,Blue以《All Rise(新声夺人)》、《ONE LOVE(爱情旋风)》、《Guilty(孽爱余生)》三张专辑称霸欧洲乐坛。在组合分崩离析近一年的时间里,Blue的老东家Virgin公司发行了最后一张Blue全精选,想趁Blue的影响力还未完全消失之时大赚其财,可惜的是,这张《The Platinum Collection(白金典藏)》并没有让Virgin赚得盆满钵盈。在亚洲,该专辑也不过是在中国台湾省发行过,就销声匿迹了。
2009年,休息4年的他们,再度以BLUE的身份重出江湖,首场公开表演献给了英国Capital FM电台,即2009年6月7日在ARSENAL球队所属球场Emirates Stadium举办的《Capital FM Summertime Ball夏日音乐高峰会》。 荣誉记录:Smash hits 2002年度最佳英国组合、最佳现场表演奖
2003年度全英音乐大奖最佳流行表演奖
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Blitz Kids
地区:英国 成立时间:2006年 解散时间:2015年7月3日 乐队历史人数:6人 简介:Blitz Kids英国另类摇滚乐队,该乐队于2006年由原成员Joe James,Jono Yates,Nic Montgomery,Billy Evanson和Eddie Hawx组成。2015年7月3日宣布解散。
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