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Rie Fu (船越里惠)
中文名:船越里惠 别名:りえ、リエフ、ふなこし りえ、Funakoshi Rie 国籍:日本 出生地:日本东京都 生日:1985年1月11日 职业:创作歌手、作词家、作曲家 代表作品:《life is like a boat》、《ツキアカリ》、《i wanna go to a place》... 简介:Rie fu(船越里惠),1985年1月11日出生于日本东京的歌手,女艺人。其代表作品有《life is like a boat》、《ツキアカリ》、《i wanna go to a place》等。 从艺历程:2007年7月于伦敦艺术大学油画系毕业
Rie fu 7岁就去了欧洲,那也就是为什么日本艺人普遍存在的英语苦手问题跟她完全不搭界的缘由所在。
Rie fu的音乐非常具有个性,她7岁到10岁时生活在美国,由此接触到了很多美国音乐从而受到影响。回国后,她一边读书一边学习钢琴和吉他,很快得到了乐坛各方面的关注。Rie fu的最大特点就是能将欧美音乐巧妙地融入日本音乐中,英日双语的歌词也是她的标志性特点之一。
2004年3月,首张单曲“Rie who!?”。主打歌“decay”,于全国电台热播。9月,推出第二张单曲“Life is Like a Boat”,成为[BLEACH(死神] 动画的片尾曲。
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Reol (れをる)
外文名:れをる 国籍:日本 出生地:日本长野县 生日:1993年11月9日 职业:歌手,词曲作家,音乐制作人,说唱家 代表作:《事実上》、《No title-》、《Σ》、《虚構集》 简介:Reol(れをる)是日本女性歌手、词曲作家、音乐制作人和说唱家。她是J-Pop乐队REOL的前成员,目前以独奏音乐人的身份在胜利娱乐名下签约。2012年底,她开始在Niconico动画和YouTube上创作和发布音乐。 从艺历程:2012年底,Reol开始向Niconico动画和YouTube上传原创歌曲和翻唱歌曲。
2014年8月17日,Reol与音乐编曲GigaP、视频导演Okiku和艺术制作人Key以团体あにょすぺにょすゃゃ的名义合作发行了名为《No Title+》的专辑。该专辑包含由初音未来、GUMI和巡音流歌等Vocaloid虚拟歌手演唱的歌曲,通过日本Celo Project发行公司发行。此后,Reol又发布了一个她自己的演唱版本,名为《No Title-》。
2015年7月29日,Reol独立发行了首张她自己本人制作的名为《极彩色(極彩色)》的音乐专辑,该专辑在Oricon专辑排行榜上名列前十。之后,Reol和GigaP&Okiku以REOL的名义与唱片公司TOY'S FACTORY签约。
2016年8月18日,REOL首次公开亮相他们的单曲音乐视频《闪烁模糊/现在请让我休息一下》(ギミアブレスタッナウ/Give me a break Stop now)。2016年10月19日发行了首张名为《Σ》的音乐专辑,该专辑在Oricon每周专辑排行榜上排名第8。
2017年10月11日,REOL在宣布解散前发布了专辑《エンドレスEP》(Endless EP)。该专辑的的特色是2014年发行的单曲《LUVORATORRRRRY!》,其中含有唱见nkrse的说唱部分。这首歌的音乐视频已经在YouTube上积累了超过3700万的浏览量,这使得该单曲成为该乐队在YouTube上最成功的商业作品。
2018年1月,Reol与胜利娱乐签约。3月5日,Reol个人首张专辑的单曲《结局》(エンド)发布,并且她还为这首歌发布了一段音乐影片,截至2019年2月,播放超过127万次。同年3月14日,Reol发布了个人首张专辑《虚拟集》(虚構集)。截至2019年2月,YouTube上宣传影片的播放量已超过24万次。2018年7月和8月分别发行了单曲《吉兆》(サイサキ)和(SAIREN),之后她发行了自己的第一张录音室专辑《事实上》(事実上)。10月17日《事实上》在iTunes上发布,12月19日第三首单曲《自白》(激白)的音乐MV在YouTube上发布。
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Ray (レイ)
中文名:中山怜香 别名:レイ 国籍:日本 出生地:日本北海道 生日:1990年10月14日 职业:歌手 代表作:《sign》、《楽园project》、《ebb and flow》、《初めてガールズ》 简介:Ray(日文:レイ),1990年10月14日出生,本名中山怜香,日本女歌手,隶属于日本Geneon环球娱乐公司旗下。为《出包王女darkness》、《AMNESIA失忆症》、《来自风平浪静的明天》等多部动画作品演唱过主题曲。 从艺历程:来自北海道。幼少时,Ray报名参加演员学校,目标是成为一个歌手。卓越的歌唱技巧与发挥顶级的舞蹈在比赛中有丰满人声的表现,这是有希望的未来。
学生时代最初买的CD是SHOWTA.的单曲〈愿い星〉,在中学二、三年级购买的。
处女作是2012年2月TV动画《在那个夏天等待》主题曲〈sign〉,首次出现在ORICON周间第11位。
2012年7月18日PSP游戏《十鬼之绊~关原奇谭~》的主题曲集单曲与黑崎真音合辑“悠久之讴”片尾曲收录了〈契―この広い広い、时空を越えてー〉和〈谵言ー沈みゆく私のー〉两首歌曲。
2012年8月初次亮相于动漫祭典“Animelo Summer Live 2012-INFINITY∞―”演出,于2013年再次演出。另外,在周二文化放送 超!A&G+目前播出的“ARTIST ZONE 2h”一种驱性已经赢得人气。
2013年8月23日,在Animelo Summer Live 2013-FLAG NINE演出。
2013年6月5日推出第一张专辑《RAYVE》。
2015年8月28日,在Animelo Summer Live 2015 -THE GATE-演出。
2017年1月25日,Ray表示自己将在同年夏季举办最终Live后,结束歌手活动。 个人简介:从懂事时就开始接触唱歌,幼年时期为了成为艺人,在演员学校就读。
有了这个想法是因为当时获得了针对青少年举行的一个名为“自慢大会”比赛的嘉宾奖。
最初经常听各种风格的歌手的歌曲,但看了水树的现场演唱会DCD后,开始喜欢上动漫歌曲(尤其是可爱系和帅气系)和VOCALOID的歌曲
2012年凭借演唱TV动画《在盛夏等待》的片头曲《sign》出道,从那以后,以演唱动画歌曲,为I've提供歌曲比较多,兴趣是名为“裏千家の茶道”,特长是古典芭蕾和独轮车。
非常认生,是属于说话要等别人先开口的类型,但是如果是自己喜欢的类型的话,能很快相处得很融洽。
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爱内里菜 (あいうち りな)
外文名:あいうちりな、Rina Aiuchi 别名:垣内りか(垣内里佳子) 国籍:日本 民族:大和民族 出生地:日本大阪府东大阪市 生日:1980年7月31日 职业:歌手、主持人、词作者 代表作:《Start》、《Magic》 活跃年代:2000年-2010年 主要成就:单曲最高日本公信榜第2位、专辑最高日本公信榜第1位、2003年登上红白歌会 简介:爱内里菜(あいうちりな),1980年7月31日出生于日本大阪,日本女歌手,主持人。从小时候开始喜欢唱歌,5岁起学习钢琴,走向音乐之路。2000年3月23日,发售单曲《Close To Your Heart》初次亮相,10月25日,单曲《恋はスリル、ショック、サスペンス》作为动画《名侦探柯南》的主题曲,同年获得日本有线大赏优秀新人赏。2001年1月24日,发布首张专辑《Be Happy》。2002年8月1日,发售单曲《Sincerely Yours/Can You Feel The Power Of Words》成为娱乐节目《ザ·レターズ》的插曲。2010年7月30日,爱内里菜宣布隐退歌坛,9月26日在日本兵库县的歌迷会成为爱内里菜的告别演出。 荣誉记录:专辑最高日本公信榜第1位
单曲最高日本公信榜第2位
2004年连续三年Nail Festival In Osakaネイルプリンセス奖(获奖)
2003年连续两年Nail Festival In Osakaネイルプリンセス奖(获奖)
2002年Nail Festival艺人Nail Best Styling奖(获奖)
2001年15届日本金唱片大奖5大新人奖《这场恋爱令人战栗、震惊、焦虑难耐》(获奖)
2000年日本有线大赏优秀新人赏(获奖) 演艺经历:2000年3月23日,发行单曲《Close To Your Heart》正式出道,该单曲发行时共有4种颜色的封面。5月31日,发行单曲《It's Crazy For You》。7月26日,发行单曲《Ohh!Paradise Taste!》。10月25日,发行单曲《这场恋爱令人战栗、震惊、焦虑难耐》,该单曲作为《名侦探柯南》的主题曲,首周登上日本公信榜单曲周榜5位,由此成为爱内里菜首次进入该榜前十的作品。
2001年1月24日,发行专辑《Be Happy》,首周获得日本公信榜专辑周榜3为;10月3日,发行单曲《NAVY BLUE》,成为爱内里菜在该榜上获得的首张亚军单曲,并最终成为其销量最高的单曲。12月5日,发行映像作品《PREMIER SHOT#1》,该作品在公信榜上获得6位。同日,GIZA Studio发售合辑《GIZA Studio R&B RESPECT Vol.1~Six Sisters Selection~》,其中收录爱内里菜翻唱的《I Will Survive》。12月19日,GIZA Studio发售合辑《GIZA Studio Masterpiece BLEND 2001》,并收录《Run Up》和《NAVY BLUE》。
2002年4月10日,发行单曲《I Can't Stop My Love For You》,该单曲作为动画《名侦探柯南》的片头曲,首周获得公信榜亚军之位。5月15日,发行专辑《POWER OF WORDS》,首周登上公信榜首位,成为爱内里菜首张在该榜夺冠的专辑。5月16日至6月12日,举行首场个人演唱会RINA AIUCHI LIVE TOUR 2002“POWER OF WORDS”。
2003年1月15日,发行单曲《风之ない海で抱きしめて》,该单曲为朝日电视台动画《钓りバカ日志》片尾曲;7月31日,在大阪Festival Hall举行演唱会“里菜祭り 2003”。10月15日,同日发行单曲《空气》、专辑《A.I.R》与书籍《RINA AIUCH Made In RINA 2003》。《A.I.R》是继专辑《POWER OF WORDS》之后再次在公信榜上获得首位,单曲《空气》排名第7名,由此成为爱内里菜首次单曲与专辑同时进入公信榜前十。11月8日至22日,举行公演“RINA AIUCHI LIVE TOUR 2003 A.I.R”。12月17日,发行首张精选辑《Single Collection》。12月31日,出演第54回红白歌会。
2004年4月28日,发售单曲《Dream×Dream》,该单曲为动画电影《名侦探柯南:银翼的魔术师》主题曲;5月26日,发行单曲《START》,再度作为动画《名侦探柯南》片头曲。12月15日,发行专辑《PLAYGIRL》。
2005年7月10日,举行公演“Animero Summer Live 2005 - THE BRIDGE -”。7月31日,以“LOVE & PEACE”为主题举行“里菜祭2005”。11月2日,发行单曲《ORANGE★NIGHT》。
2006年3月29日,发行单曲《GLORIOUS/PRECIOUS PLACE》,并再度进入公信榜前五位。5月3日,发行单曲《MIRACLE》。7月8日,在武道馆举行公演“Animero Summer Live 2006年- OUTRIDE -”。
2007年1月1日,发行单曲《蔷薇が咲く 蔷薇が散る》。8月15日,发行单曲《Mint》。
2008年5月7日,发行单曲《I Believe You~爱之花~》。5月15日至19日,举行演唱会“RINA AIUCHI"R-Live Vol.5”;5月21日,发售专辑《TRIP》,获得公信榜10位。6月15日至19日,举行演唱会“RINA AIUCHIR - Live Vol.6”;10月15日,发行单曲《君と之出逢い~Good Bye My Days~》。
2009年2月11日,发行单曲《アイノコトバ》;3月25日,发行专辑《THANX》,成为出道以来首张未能进入公信榜前十位的专辑。7月22日,发行双主打单曲《STORY / SUMMER LIGHT》,成为相隔7月以来再度进入公信榜前十位。10月21日,发行单曲《MAGIC》。12月16日,发行精选辑《ALL SINGLES BEST~THANX 10th ANNIVERSARY~》,公信榜7位。
2010年4月14日,发行首张配信单曲《GOOD DAYS》。5月26日,发行第二张配信单曲《Sing A Song》。6月26日,发行第三张配信单曲《C.LOVE.R》。7月30日,在日本大阪举办的爱内里菜歌迷会上宣布退隐歌坛。9月15日,发行专辑《LAST Scene》。9月26日,在兵库县举办演唱会。
2015年9月2日,时隔5年首度现场演出,在节目《THEカラオケ★バトルスペシャル》上演唱小事乐团的《Time Goes By》。 个人作品:单曲
2000年3月23日《Close To Your Heart》(19位;8回;17940;64000)
2000年5月31日《It's Crazy For You》(16位;6回;27070;56070)
2000年7月26日《Ohh!Paradise Taste!》(23位;6回;18940;42550)
2000年10月25日《恋はスリル、ショック、サスペンス》(5位;6回;51970;105260)
2001年4月11日《FAITH》(8位;5回;31870;63510)
2001年6月27日《Run Up》(7位;5回;40710;71840)
2002年1月3日《NAVY BLUE》(2位;7回;46120;127390)
2002年2月14日《Forever You ~永远に君と~》(5位;5回;38820;70590)
2002年4月10日《I Can't Stop My Love For You》(2位;6回;46650;101880)
2002年8月1日《Sincerely Yours/Can You Feel The POWER OF WORDS?》(4位;6回;40030;81910)
2002年11月20日《Deep Freeze》(3位;8回;40631;72908)
2003年1月15日《风之ない海で抱きしめて》(3位;8回;40631;72908)
2003年5月14日《FULL JUMP》(3位;9回;43024;72065)
2003年7月30日《Over Shine》(6位;6回;30779;46206)
2003年10月15日《空气》(7位;5回;19340;27264)
2004年4月28日《Dream×Dream》(6位;8回;29905;60398)
2004年5月26日《Boom/Boom/Boom》(11位;4回;15566;22030)
2004年10月20日《赤く热い鼓动》(7位;5回;14011;21854)
2005年11月2日《ORANGE★NIGHT》(12位;5回;10535;16058)
2006年3月29日《GLORIOUS/PRECIOUS PLACE》(5位;7回;14963;26488)
2006年5月3日 《MIRACLE》(11位;5回;10058;15030)
2007年1月1日 《蔷薇が咲く 蔷薇が散る》(15位;5回;10634;15732)
2007年8月15日《Mint》(21位;3回;6508;8995)
2007年12月17日《眠れぬ夜に/PARTY TIME PARTY UP》(8位;5回;13276;18413)
2008年5月7日 《I Believe You ~爱之花~》(17位;3回;6160;8303)
2008年10月15日《君と之出逢い ~Good Bye My Days~》(20位;3回;6616;8256)
2008年12月17日《Friend/素颜之まま》(8位;4回;9573;12383)
2009年2月11日《アイノコトバ》(17位;3回;4171;5506)
2009年7月22日《STORY/SUMMER LIGHT》(9位;4回;6764;8413)
2009年10月21日《MAGIC》(17位;5回;6001;8590)
2010年4月14日《GOOD DAYS》(配信单曲第一弹)
2010年5月26日《Sing A Song》(配信单曲第二弹)
2010年6月23日《C?LOVE?R》(配信单曲第三弹)
2010年7月28日《HANABI》(28位;3回;4397;6152)
专辑
2001年1月24日《Be Happy》
2002年5月15日《POWER OF WORDS》
2003年7月30日《RINA AIUCHI REMIXES Cool City》
2003年10月15日《A.I.R》
2003年12月17日《Single Collection》
2004年12月15日《PLAYGIRL》
2006年5月31日《DELIGHT》
2008年5月21日《TRIP》
2009年3月25日《THANX》
2009年12月16日《ALL SINGLES BEST ~THANX 10th ANNIVERSARY~》
2010年3月24日《COLORS》
2010年9月15日《LAST SCENE》
2010年12月《RINA AIUCHI PREMIER BOX 2000-2010》
2011年9月28日《Forever Songs ~Brand New Remixes~》
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瑞葵 (mizuki)
外文名:mizuki、ミズキ 别名:mizukizuiaoi 国籍:日本 职业:歌手 代表作:《aLIEz》、《e of s》、《oldtoday》、《ol》 简介:瑞葵(mizuki),日本歌手、乐队主唱。最早出道为イツエ乐队的主唱,后来参加了SawanoHiroyuki[nZk]项目,并作为其合作歌手。在2017年建立了自己的乐队——UNIDOTS,并担任主唱。 从艺历程:是于2010年9月结成的个人乐队イツエ的主唱,同年11月发表第一首demo『あの小鸟はいつ泣くの』,2011年5月5日发表第二首demo『全部嘘だよ。』,11月设立了独立厂牌Dramaticdb。
2012年3月3日,イツエ开始了首次全国巡演『いくつもの絵』。3月7日,迷你专辑『いくつもの絵』和专辑『ManyPictures』发售。12月5日,专辑『优しい四季たち』发售。
2014年以“mizuki”的名义参与了人气作曲家泽野弘之的音乐项目:“SawanoHiroyuki[nZk]”,作为嘉宾主唱和泽野弘之一同合作单曲『A/Z|aLIEz』。该单曲为“SawanoHiroyuki[nZk]”(【nzk】002)项目的第二弹作品,同时也是当年7月动画《ALDNOAH.ZERO》的ED和插入歌。 “SawanoHiroyuki[nZk]”项目的第一位嘉宾主唱是Aimer(SawanoHiroyuki[nZk]:Aimer),作品为「UnChild」。瑞葵是第二位加入的嘉宾。 9月10日发行专辑『A/Z|aliez』。
2015年1月21日,专辑『今夜绝対』发售。
2015年2月4日发行专辑『&Z』。9月9日发行专辑『ol』。10月25日イツエ于日本新代田进行FEVER公演并发表无限期休止活动声明。
2016年11月2日,瑞葵为最终幻想 世界演唱的插曲innocent2(イノセント2)被收录在当日发表的专辑WORLD OF FINAL FANTASY Original Soundtrack(最终幻想 世界 原声大碟)中。12月30日发行专辑『e of s EP』 。
2017年6月28日发行专辑『gravityWall/sh?ut』。2017年建立了自己的乐队UNIDOTS,并在2017年9月1日正式设立了网站。9月20日发行专辑『2V-ALK』。
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ryo
国籍:日本 职业:现代音乐创作家 参加团体:Supercell 经纪公司:SonyMusic 简介:ryo是日本近年来的新兴现代音乐创作家。他是VOCALOID中初音未来的最知名p主之一,是著名乐团Supercell的核心成员,是Egoist的音乐制作人,有时也会以个人名义从事动漫音乐创作。是近年来由同人走向职业音乐创作的代表人物。 从艺历程:初期主要以VOCALOID2(初音未来)的形式进行编曲制作,是初音ミク最有名的p主之一,在著名日本网站niconico动画网创作上传了《メルト》、《世界第一公主殿下》、《初めての恋が终わる时》、《 恋は戦争》、《黑岩射手》等名曲,当前拥有累计共超过2500万的播放量。
于2008年创立著名音乐团体Supercell,遇到并邀请yanaginagi做主唱,于2009年出道。《化物语》ED,《灼眼的夏娜3》OP,《罪恶王冠》的OP、ED插曲,以及《黑岩射手》的OP、ED,《PSYCHO-PASS心理测量者》的ED都由他所作。(2011年yanaginagi自己出道,主唱变更为koeda)
Supercell是以音乐家ryo为中心的音乐制作团体。
使用音乐合成软件Vocaloid2(初音未来)发表歌曲及PV等关连作品而成名
(官方未公布其年龄等私人信息,请各位不要乱改,如有新消息,请标注消息来源,谢谢)
Egoist的音乐制作人
现已隶属 SonyMusic
罕见的supercell工作室图片
(ryo的名字全部为小写,若有Ryo等名字出现绝大多并非为此ryo)
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Rin音
国籍:日本 出生地:福冈 职业:歌手 代表作:《snow jam》 简介:1998年出生于日本福冈,18岁开始以说唱歌手身份活动。
2019年发行首张EP「film drip」并得到广泛关注。
2020年2月,发行单曲「snow jam」。该单曲一经发行便强势登陆Spotify、Apple Music日本榜单Top 10,在日本青少年群体中拥有超高人气。
2020年6月10日,发行首张专辑「swipe sheep」。
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Rudimental
中文名:根基乐团 国籍:英国 团员组成:Amir Amor、DJ Locksmith、Kesi Dryden、Piers Agget 团员人数:4人 出道地:2010 年,英国哈克尼区 简介:Rudimental是一支来自伦敦的电子组合,由词曲作者音乐制作人Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor和DJ Locksmith组成。他们宣称自己身负为电子乐带回灵魂的使命,他们这样评价自己:“我们并不是只会在卧室里做音乐的制作人,也不是那些不懂节奏感的吉他手或是钢琴家。Rudimental的首支单曲《Feel The Love》击败美国大热摇滚单曲《We Are Young》,以首周9万3千张的销量空降英国单曲榜冠军。 从艺历程:2013年,Rudimental的首张录音室专辑《Home》在英国专辑排行榜上首次登场,并获得了水星音乐奖的提名。
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Red Hot Chili Peppers (红辣椒乐队)
中文名:红辣椒乐队、红热辣椒 别名:RHCP 国籍:美国 团员人数:4人 团员组成:Anthony Kiedis、Flea(Michael Balzary)、Josh Klinghoffer、Chad Smith 代表作:EMI、华纳兄弟 主要成就:唯一天团 创下连续3场英国演唱会满座纪录,4小时内25万门票销售一空 16周纪录 全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久之光荣纪录 9首单曲 史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲团体 格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体 世界著名音乐门户最佳艺术家榜单停留在前10位长达五年以上 简介:红辣椒成立于1983年,是美国洛杉矶的摇滚乐队。
截至2011年其阵容包括Anthony Kiedis (主唱), Michael "Flea" Balzary (贝斯), Chad Smith (鼓手) and Josh Klinghoffer (吉他)。 音乐风格融合了许多流派,包括 Funk rock, alternative rock, punk rock, rap rock。 从艺历程:在1983年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有二十九年历史的乐队。二十九年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历。这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所必经的崎岖路途——毒品问题。有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇所必经的吧?
结识于学生时代的Red Hot Chili Peppers,原始团员有现任主唱Anthony与贝斯手Flea,以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron,除了最后加入的主唱Anthony,Flea和吉他手、鼓手早就怀抱着对音乐强烈的野心而凑在一起玩团;而在各种表演场合出尽风头的Anthony,因为对音乐的喜好而尝试写作。这四个小伙子应邀在一个朋友的俱乐部表演之后大获好评,潮水般的赞美如野火蔓延传到了唱片公司主管的耳里,杰出的表现为他们赢得了一纸正式的唱片合约,这个时候乐团也正式更名为Red Hot Chili Peppers——呛辣红椒合唱团。
RHCP的音乐风格定位明确,大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻,现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象;台上不仅会出现裸女,团员脱光演奏、在私处套上袜子演唱吉米·罕醉克斯的名曲"Fire"等各种荒诞不经的演出更是呛辣红椒的拿手戏码。为此,许多亲职团体提出抗议,结果……想当然尔,一点改善也没有,他们持续着疯狂的舞台生活。
但是,团的分歧终于出现了,吉他手Hillel和鼓手Jack决定离开呛辣红椒合唱团专心运作他们共组六年的乐团(What is this?),于是两组人马分道扬镳,RHCP找来了替补乐手并发行了第一张专辑,但是内容和销售结果令他们相当不满意,仅管如此,大量的演出仍然填满了他们的生活。
我们总会把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重视为CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员。反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置。虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手Hillell Slovak和John Frusciante两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,John也比HillelI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音乐界的翘楚Goerge Clinton在底特律近郊为他们录制第二张专辑《Freaky Styley》时他才归队。专辑《Freaky Styley》成功地将呛辣红椒RHCP充满精力的庞客与放克风格定位出来,乐团的方向逐渐成形。结束英格兰及德国的演出后,鼓手Jack Iron归队,RHCP坚强阵容再度呈现。
随着录音室作品的大受欢迎,迎面而来的是一连串密集演出,精彩的巡回生活及忙碌的行程使红椒们染上药物滥用的恶习,这严重的问题困扰着团员,尤其是吉他手Hillel,他开始在演唱会上脱序演出,胡乱演奏或是一脸茫然。
到了88年6月---乐队发表了第三张专辑《The Uplift Mofo Party Plan》和经典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks"阳具穿袜子"造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张),第三张卖得比前两张专辑加在一起的数量还多,在越来越来轰动的巡回演出中,The beastie boys和Faith no more也在演唱会中担任特别来宾一同演出,然而来自许多父母的抗议始终不曾间断,原因是他们质疑红椒们带有各种色彩的歌词可能会给青少年负面影响。但Flea认为孩童们早已听惯了父母们彼此"讦谯"脱口而出的脏话,又呛又辣的红椒们不受影响,继续着他们活蹦乱跳的高分贝音量,红椒们充满争议性的伟大音乐持续发烫,《Uplift Mofo Party Plan》专辑登上BILLBOARD告示牌前150大专辑。
1988年6月,药物滥用的严重后遗症在Hillel的身上出现。回到美国之后,新专辑马不停蹄地筹备着,团员们也趁着空档重整疲劳的身心,就在此时却惊传Hillel因吸食过量海洛因而身亡的消息!四个星期的假期让Hillel沉沦在禁药的深渊终至回天乏术。这件意外重创了团员们,鼓手Jack认为乐团生活毁灭了Hillel,愤而离团,乐团遇到了不得不暂停的重度伤害。
Anthony和Flea并未被打倒,在意外之后,他们决定至少要重组RHCP来纪念他们的好友Hillel。1989年3月他们幸运地遇见害羞的年轻新任吉他手John,John Fruiscante原本就视Hillel为偶像,而他的弹奏技巧丝毫不逊于Hillel;至于一波三折的鼓手寻觅过程最后是由出色的Chad Smith雀屏中选,精力充沛的四人团队重新出发,卷土重来,甚至这个阵容被公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容。
由Michael Benhorn制作的《Mother's Milk》专辑在1989年发行,整张专辑透露RHCP对故友的怀念,Flea特别在当中贡献了所有管乐吹奏的部份。从这个时候开始,团员们在所有的公开表演拒绝任何的药物,他们专注在音乐上的杰出表现令人赞赏,从卖座钜片麻雀变凤凰的原声带收录了英国金榜TOP30歌曲"Show me your soul"就能看出他们渐渐扩大了听众群。没多久,RHCP改换新东家加入华纳旗下,展开新一页的音乐旅程。
转进华纳的第一张作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音乐大厂Def Jam灵魂人物Rick Rubin制作,整张专辑采现场同步收音,你甚至能在其中一首歌曲中听见街道的吵杂声。这张专辑达到白金唱片销售量并且在告示牌专辑榜上停留长达一年,他们开始登上主流音乐杂志封面,接受各种媒体访问;单曲"Give it away"更获得1992年MTV音乐录像带大奖,主唱Anthony自省沉溺在禁药中的日子而写的"Under the bridge"在世界各地登上主流排行榜,这张经典作品将呛辣红椒合唱团推上全球知名巨团行列。知名大团Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins纷纷成为世界巡回演唱会上的嘉宾。
然后,John因受不了作为一位Rock Star的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使Anthony等人突然束手无策起来,甚至一度与其酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过,先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后。
1995年10月他们再度推出由Blood Sugar Sex Magic的制作人为他们打造的新专辑,《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度将呛辣红椒弹射到聚光灯前,新任吉他手Dave Navarro优异的表现使整团的风格抢眼不凡,继续攀往成功的高峰,他们登上滚石杂志封面,然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发觉,Dave一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留。成功巡回21个国家的64场演出,Red Hot Chili Peppers的名号更加响亮。1996年的贝斯玩家杂志(Bass Player Magazine)评选Flea为年度最佳贝斯手,同年动画电影《鳖四与大头蛋大闹美国》向RHCP邀歌,而这首为电影量身定作的"Love Rollercoaster"一口气夺下TOP1宝座,令人惊奇的是,在如此繁忙的工作中,Flea和Dave仍与前卫庞克摇滚巨擘Perry Farrel加入实验乐团Janes Addiction(珍的沉溺)的运作并参与演出。
在CHILI PEPPERS打算为新碟创作新歌之前,Dave亦做出了离队的决定,而故事的发展就是John被召归队而成一时佳话。
1997年3月,Anthony与Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在进行演出,这次巧遇打开日后John回归RHCP的契机。对于红椒们来说1997是忙碌的一年,接下来的巡回涵盖了许多东南亚大城,当然也包括了台北!但是在RHCP参加日本富士音乐祭的前夕,Anthony骑哈雷机车发生了意外,而带伤上阵的演唱也在萝丝台风的插花助威下被迫中止!
回到美国之后,乐团与前吉他手John展开积极互动,Anthony并资助他治疗因压力造成的各种身心紧张后遗症,其间鼓手也因骑乘哈雷机车发生交通事故伤了肩膀,所幸伤势不重。
1998年4月29日,令人敬畏的四人乐团重出江湖,John重新归队,观众热情不减。
99年的超级专辑《Californication/加州淘金梦》依旧掌握了RHCP充满能量、强烈节奏的灵魂,Anthony演唱功力更上层楼,也使这张作品成为红椒们迈入黄金时期的第一弹。首支单曲"Scar Tissue"在Billboard现代摇滚榜的冠军宝座停留了16周,也获得葛莱美最佳摇滚歌曲的奖项。单曲" Californication"并获得MTV音乐奖年度最佳音乐录像带、最佳团体音乐录像带、最佳导演、最佳特效及最佳艺术指导等5项提名。
令全球乐迷等待3年,2002年最新大碟《By the way》带着袭卷全球的红椒热回来了!不要猜测,请用最轻松、最舒服的姿态一起加入呛辣红椒High翻天的行列,你将见证他们用音乐不断突破自我的性灵旅程。
然而,在2008年5月时乐队暂时宣布解散,并且解散时间不小于一年。乐队的主唱Anthony Kiedis表示该乐队成员将有一段时间远离音乐,而把更多的注意力放到他们的个人生活上。他在接受滚石杂志的采访时表示,他们已经决定暂停12个月的乐队活动,因为长期忙碌的日程表已经让他们身心俱疲。
Anthony Kiedis说,他将花更多的时间与他的家人在一起,而乐队的其他成员将会把精力投入到他们个人的音乐项目上,贝司手Flea想学一些新东西,吉他手John Frusciante将会进行一个solo计划,而Chad Smith将去日本参加一个爵士乐队。
无论你把CHILI PEPPERS的音乐风格界定为Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将Funk融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAMDCHILI PEPPERS对于Funk Rock所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人Funk乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影响而来且充满初生之犊的Punk Funk风格,从True Men Don't Kill Coyotes那极受来自英国朋克乐队Gang of Four 成员Dndy Gill担任监制下所感染到的英式低调Post Punk之声,到试图对Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑《Freaky Styley》力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大师Geotge Clinton出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来Funk得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的摇滚监制Michael Beinhorn让他们在Funky曲式更凸显出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik时开始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老板,也是当年跟Russell Simmons一起创办传奇性Hiphocalifornication在内。
当现年二十九岁的John归队后,他便再度跟Anthony,Flea和Chad这三位同样现年三十六岁的旧队友一起在Flea的车房里JAM歌 JAM整个夏天.正如Chad所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然Californicaiton里的作品之创作过程是由Jamming开始John的回归,也让那种跳脱生动的Funky曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他弹奏才能跟Flea谈弹跳跳而来的Funk Bassline为之最匹配,开场曲Around The World已激起了他们的种种浑身解术;强悍的Funky趋势,Punky吉他Riff,Rappin'与之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BitterI -Sweet情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的.
细碟歌Scar Tissue不难成为另一首Under The Bridge,当Anthony唱到:"WithI The Birds I'll Share/This Lonely View",不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲Californication的忧伤情绪,Otherside楚楚动人曲调,Prcelain在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲Savior把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.在Rolling Stone杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作"巩俐"的作品,但不见收录于碟内,可惜.
坦言One Hot Minute是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而Californication不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样。
2002年7月,By the Way发行,并制作了四首单曲:By the Way、The Zephyr Song、Ca n't Stop、Universally speaking。专辑是迄今为止最柔和的专辑,重点放在说唱和放克上的旋律民谣上,具有分层的纹理,更多的键盘和弦乐器。
2003年11月,在辣椒发行了他们的精选专辑,其中精选新歌Fortune Faded和Greatest Hits。
2006年,辣椒乐队发行了第九张专辑Stadium Arcadium。这是他们的第一张在美国排行榜上排名第一的专辑,并且持续了两周,在英国和其他25个国家/地区排名第一。第一支单曲“ Dani California ”是乐队销量最快的单曲,在美国的Modern Rock排行榜上首次亮相,在Billboard Hot 100上排名第六,在英国排名第二。接下来发行的“ Tell Me Baby ”也在2006年的音乐排行榜上名列前茅。“ Snow(Hey Oh) ”发行于2006年底,到2007年打破了多张唱片。这首歌成为了他们的第十一位,成为乐队的一员。总共81周排名第一。这也是乐队首次连续三场单曲排名第一。
2010年1月,与Klinghoffer一起演唱吉他的辣椒乐队在2010年1月卷土重来,在MusiCares 乐队以“A Man Needs a Maid”为封面向Neil Young致敬。经过几个月的猜测,二月份,克林霍夫(Klinghoffer)被确认为Frusciante的替代者。
2011年8月,第十张Red Hot Chili Peppers专辑《I'm You You》在美国发行。该专辑在18个国家/地区中排名最高,并获得好评。
2014年2月,辣椒乐队与布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)一起参加了超级碗XLVIII中场秀的表演,并吸引了创纪录的1.153亿观众观看。演出因使用背景音乐而受到好评。
2014年11月发行了Fandemonium,专为他们的粉丝而写。
2019年3月15日,他们在埃及演出,成为允许在吉萨金字塔表演的少数表演之一。2019年10月26日,摄影师David Mushegain宣布正在制作一部辣椒纪录片。
2019年11月2日,辣椒乐队在洛杉矶银湖音乐学院的一次慈善活动中演出;这是他们与Klinghoffer的最后一场演出。
2020年1月,史密斯确认辣椒乐队一直在与Frusciante合作制作一张新专辑。 荣誉记录:唯一天团创下连续3场英国演唱会满座纪录,4小时内25万门票销售一空;
16周纪录全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久之光荣纪录;
9首单曲 史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲团体;
格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体
世界著名音乐门户最佳艺术家榜单停留在前10位长达五年以上;
2007年第49届格莱美获奖表演-Snow(Hey Oh)
Billboard音乐视频奖
2000年 Californication 年度最佳现代摇滚剪辑 获奖
加州音乐奖
2003年 By The Way 杰出的流行/摇滚专辑 获奖
2004年 Red Hot Chili Peppers 加州最爱 获奖
ECHO回声音乐奖
2007年 Stadium Arcadium 年度国际流行/摇滚乐队 获奖
格莱美奖
1993年 Give It Away 最佳硬摇滚表演 获奖
2000年 Scar Tissue 最佳摇滚歌曲 获奖
2007年 Dani California 最佳摇滚歌曲 获奖
2007年 Stadium Arcadium 最佳摇滚专辑 获奖
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Rammstein (德国战车)
中文名:德国战车 国籍:德国 团员人数:6 团员组成:Richard Z. Kruspe、Paul Landers、Till Lindemann、Oliver Riedel、Christoph Schneider、Flake Lorenz 代表作:《Herzeleid》、《Sehnsucht》、《Best of》 主要成就:Metal Hammer Awards 2012年最佳德国乐队 、2010: Kerrang! Inspiration Award 、2005年获取Echo国家Best Live音乐家奖 简介:Rammstein(德国战车),世界上最著名的工业重金属乐队,由德国东部地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。他们秉承了德国电子乐的一贯作风——无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作,完全用德语演唱,背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱,类似中世纪的感觉,他们的音乐混杂了工业和电子成分,发表专辑《Herzeleid》、《Rosenrot》、《Mutter》等。 从艺历程:Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林,由于著名影视导演David·Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今,Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till·Lindemann(曾经是前东德奥运游泳队成员),吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers,贝斯手Oliver·Riedel,鼓手Christoph·Schneider以及键盘手Flake·Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似,Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛,但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认,但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主,因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。
Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车,但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难,当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制,尽管推销的预算紧张,但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量,这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后,Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David·Lynch的电影“Lost highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后,美国那些追随Marilyn·Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn·Manson一样,Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中,因为在1999年四月的那次事件中,两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会,结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩,从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风,到后面那首悲壮的慢歌,依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范。
在Rammstein的祖国,没有多少人会认为这支颇受非议的乐队能有多大的前途。但事实的发展常常出人意料:冷硬扭曲的工业金属噪音,狂热杂乱的节奏打击和无与伦比的放火癖,使他们一下子闯入美国,并迅速征服了追求刺激的美国听众的耳朵。
成立与早期(1994年以前)
德国战车是由吉他手 Richard Z. Kruspe所成立。1989年,他逃至西柏林,并组成乐团 Orgasm Death Gimmicks。这段期间,他受到美国音乐的影响,尤其是 Kiss。在柏林墙倒塌之后,他回到施威林,当时的Till Lindemann 是当地的编篮工,并在First Arsch乐团担任鼓手。
当时,Richard与The Inchtabokatables乐团的Oliver Riedel、Die Firmad的Christoph "Doom" Schneider住在一起。Richard意识到之前的音乐并不适合他,他想要一种结合机器和吉他的音乐。于是三人开始一同创作,但Richard发现同时创作音乐和歌词非常困难,因此说服Till Lindemann加入德国战车。Richard第一次发现到Till是某次无意中听到他在工作时唱歌。
1994年的柏林举办一场业余乐团的竞赛,获胜者可以到专业录音室录制一张四首歌曲的Demo。他们赢得了这场比赛,并引起Paul H. Landers的注意,他在听完Demo后希望能加入乐团。为了让音乐更为完整。德国战车试着邀请先前与Paul H. Landers同为Feeling B团员的Christian "Flake" Lorenz加入。一开始Lorenz感到犹豫,但最终还是同意加入乐团。
《Herzeleid》时期(1995–1997)
1995年3月,德国战车开始录制第一张专辑《Herzeleid》,由Jacob Hellner担任制作人。8月17日发行第一张单曲《Du Riechst So Gut》,9月24日推出专辑。同年,乐团与 Clawfinger 一同在华沙与布拉格举行巡回演唱。12月2日至22日,德国战车在德国举行17场的巡回演唱,成功的提升乐团知名度。1996年初,他们继续举行数场演唱,并在1月8日发行第二张单曲《Seemann》。
3月27日,德国战车前往伦敦演出 MTV 的节目《Hanging Out》,是他们第一次在英国演出。乐团首度在德国之外获得主流市场的注目,是九吋钉灵魂人物、音乐指导 Trent Reznor 将他们的《Heirate Mich》与《Rammstein》两首歌曲选进大卫·林区的影片《惊狂》(Lost Highway)之中。电影原声带于1996年秋天在美国发行,并在稍后于1997年4月在欧洲发行。
1996年9月至10月,德国战车在德国、奥地利、瑞士举行巡回演唱会,并在9月27日举行周年演唱会“100 years of Rammstein”。演唱会的来宾包括了魔比(Moby)、Bobo 和 Berlin Session Orchestra,柏林艺术家 Gert Hof 则负责灯光秀。《Sehnsucht》与《柏林现场》(1996年下旬–2000) 1996年11月,德国战车前往马耳他的 Temple Studios 录制专辑《Sehnsucht》。这次一样由 Jacob Hellner 担任制作人。专辑中的第一首单曲《Engel》在1997年4月1日推出,5月23日在德国认证为金唱片。随后这张单曲发行歌迷板《Engel Fan Edition》,收录两首未发表的歌曲《Feuerr?der》、《Wilder Wein》。专辑的第二首单曲是《Du Hast》,在1997年8月攻占德国单曲榜第五名。
之后乐团持续举行巡回,1997年8月22日正式推出《Sehnsucht》专辑。专辑在发行两周后登上排行榜冠军。此时,首张专辑《Herzeleid》与《Sehnsucht》中的两支单曲(《Engel》和《Du Hast》)都在排行榜前二十名。1997年9月到11月,德国战车在欧洲各地举行场场满座的演唱会,随后发行翻唱自发电厂乐团的歌曲《Das Modell》。这张单曲还收录了另一首未发行的歌曲《Kokain》。1997年12月5日,德国战车与 KMFDM 举行乐团在美国的首次巡回。
1998年8月22日至23日,德国战车在柏林 Wuhlheide 演唱,吸引了超过17,000名歌迷进场,是他们当时最大的一场演唱会。暖场乐团和歌手包括了Danzig、Nina Hagen、Joachim Witt 以及 Alaska。这场演唱会将发行现场DVD《柏林现场》。
1998年9月至10月,德国战车与崆乐团、Ice Cube、Orgy、林普巴兹提特一同参加“Family Values tour”。11月2日,《Sehnsucht》在美国认证为金唱片。
德国战车被当年的MTV欧洲音乐大奖提名为“最佳摇滚艺人”,并在11月12日的典礼中演唱《Du Hast》。
1999年2月,德国战车被第42届葛莱美奖提名为“最佳金属演出”。8月30日,发行《柏林现场》的CD版,限量版则是双CD版本。两周后,《柏林现场》登上德国专辑榜冠军。9月13日,发行《柏林现场》录像带版,11月26日发行DVD版。
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