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Rudimental
中文名:根基乐团 国籍:英国 团员组成:Amir Amor、DJ Locksmith、Kesi Dryden、Piers Agget 团员人数:4人 出道地:2010 年,英国哈克尼区 简介:Rudimental是一支来自伦敦的电子组合,由词曲作者音乐制作人Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor和DJ Locksmith组成。他们宣称自己身负为电子乐带回灵魂的使命,他们这样评价自己:“我们并不是只会在卧室里做音乐的制作人,也不是那些不懂节奏感的吉他手或是钢琴家。Rudimental的首支单曲《Feel The Love》击败美国大热摇滚单曲《We Are Young》,以首周9万3千张的销量空降英国单曲榜冠军。 从艺历程:2013年,Rudimental的首张录音室专辑《Home》在英国专辑排行榜上首次登场,并获得了水星音乐奖的提名。
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Red Hot Chili Peppers (红辣椒乐队)
中文名:红辣椒乐队、红热辣椒 别名:RHCP 国籍:美国 团员人数:4人 团员组成:Anthony Kiedis、Flea(Michael Balzary)、Josh Klinghoffer、Chad Smith 代表作:EMI、华纳兄弟 主要成就:唯一天团 创下连续3场英国演唱会满座纪录,4小时内25万门票销售一空 16周纪录 全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久之光荣纪录 9首单曲 史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲团体 格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体 世界著名音乐门户最佳艺术家榜单停留在前10位长达五年以上 简介:红辣椒成立于1983年,是美国洛杉矶的摇滚乐队。
截至2011年其阵容包括Anthony Kiedis (主唱), Michael "Flea" Balzary (贝斯), Chad Smith (鼓手) and Josh Klinghoffer (吉他)。 音乐风格融合了许多流派,包括 Funk rock, alternative rock, punk rock, rap rock。 从艺历程:在1983年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有二十九年历史的乐队。二十九年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历。这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所必经的崎岖路途——毒品问题。有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇所必经的吧?
结识于学生时代的Red Hot Chili Peppers,原始团员有现任主唱Anthony与贝斯手Flea,以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron,除了最后加入的主唱Anthony,Flea和吉他手、鼓手早就怀抱着对音乐强烈的野心而凑在一起玩团;而在各种表演场合出尽风头的Anthony,因为对音乐的喜好而尝试写作。这四个小伙子应邀在一个朋友的俱乐部表演之后大获好评,潮水般的赞美如野火蔓延传到了唱片公司主管的耳里,杰出的表现为他们赢得了一纸正式的唱片合约,这个时候乐团也正式更名为Red Hot Chili Peppers——呛辣红椒合唱团。
RHCP的音乐风格定位明确,大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻,现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象;台上不仅会出现裸女,团员脱光演奏、在私处套上袜子演唱吉米·罕醉克斯的名曲"Fire"等各种荒诞不经的演出更是呛辣红椒的拿手戏码。为此,许多亲职团体提出抗议,结果……想当然尔,一点改善也没有,他们持续着疯狂的舞台生活。
但是,团的分歧终于出现了,吉他手Hillel和鼓手Jack决定离开呛辣红椒合唱团专心运作他们共组六年的乐团(What is this?),于是两组人马分道扬镳,RHCP找来了替补乐手并发行了第一张专辑,但是内容和销售结果令他们相当不满意,仅管如此,大量的演出仍然填满了他们的生活。
我们总会把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重视为CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员。反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置。虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手Hillell Slovak和John Frusciante两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,John也比HillelI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音乐界的翘楚Goerge Clinton在底特律近郊为他们录制第二张专辑《Freaky Styley》时他才归队。专辑《Freaky Styley》成功地将呛辣红椒RHCP充满精力的庞客与放克风格定位出来,乐团的方向逐渐成形。结束英格兰及德国的演出后,鼓手Jack Iron归队,RHCP坚强阵容再度呈现。
随着录音室作品的大受欢迎,迎面而来的是一连串密集演出,精彩的巡回生活及忙碌的行程使红椒们染上药物滥用的恶习,这严重的问题困扰着团员,尤其是吉他手Hillel,他开始在演唱会上脱序演出,胡乱演奏或是一脸茫然。
到了88年6月---乐队发表了第三张专辑《The Uplift Mofo Party Plan》和经典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks"阳具穿袜子"造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张),第三张卖得比前两张专辑加在一起的数量还多,在越来越来轰动的巡回演出中,The beastie boys和Faith no more也在演唱会中担任特别来宾一同演出,然而来自许多父母的抗议始终不曾间断,原因是他们质疑红椒们带有各种色彩的歌词可能会给青少年负面影响。但Flea认为孩童们早已听惯了父母们彼此"讦谯"脱口而出的脏话,又呛又辣的红椒们不受影响,继续着他们活蹦乱跳的高分贝音量,红椒们充满争议性的伟大音乐持续发烫,《Uplift Mofo Party Plan》专辑登上BILLBOARD告示牌前150大专辑。
1988年6月,药物滥用的严重后遗症在Hillel的身上出现。回到美国之后,新专辑马不停蹄地筹备着,团员们也趁着空档重整疲劳的身心,就在此时却惊传Hillel因吸食过量海洛因而身亡的消息!四个星期的假期让Hillel沉沦在禁药的深渊终至回天乏术。这件意外重创了团员们,鼓手Jack认为乐团生活毁灭了Hillel,愤而离团,乐团遇到了不得不暂停的重度伤害。
Anthony和Flea并未被打倒,在意外之后,他们决定至少要重组RHCP来纪念他们的好友Hillel。1989年3月他们幸运地遇见害羞的年轻新任吉他手John,John Fruiscante原本就视Hillel为偶像,而他的弹奏技巧丝毫不逊于Hillel;至于一波三折的鼓手寻觅过程最后是由出色的Chad Smith雀屏中选,精力充沛的四人团队重新出发,卷土重来,甚至这个阵容被公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容。
由Michael Benhorn制作的《Mother's Milk》专辑在1989年发行,整张专辑透露RHCP对故友的怀念,Flea特别在当中贡献了所有管乐吹奏的部份。从这个时候开始,团员们在所有的公开表演拒绝任何的药物,他们专注在音乐上的杰出表现令人赞赏,从卖座钜片麻雀变凤凰的原声带收录了英国金榜TOP30歌曲"Show me your soul"就能看出他们渐渐扩大了听众群。没多久,RHCP改换新东家加入华纳旗下,展开新一页的音乐旅程。
转进华纳的第一张作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音乐大厂Def Jam灵魂人物Rick Rubin制作,整张专辑采现场同步收音,你甚至能在其中一首歌曲中听见街道的吵杂声。这张专辑达到白金唱片销售量并且在告示牌专辑榜上停留长达一年,他们开始登上主流音乐杂志封面,接受各种媒体访问;单曲"Give it away"更获得1992年MTV音乐录像带大奖,主唱Anthony自省沉溺在禁药中的日子而写的"Under the bridge"在世界各地登上主流排行榜,这张经典作品将呛辣红椒合唱团推上全球知名巨团行列。知名大团Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins纷纷成为世界巡回演唱会上的嘉宾。
然后,John因受不了作为一位Rock Star的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使Anthony等人突然束手无策起来,甚至一度与其酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过,先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后。
1995年10月他们再度推出由Blood Sugar Sex Magic的制作人为他们打造的新专辑,《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度将呛辣红椒弹射到聚光灯前,新任吉他手Dave Navarro优异的表现使整团的风格抢眼不凡,继续攀往成功的高峰,他们登上滚石杂志封面,然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发觉,Dave一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留。成功巡回21个国家的64场演出,Red Hot Chili Peppers的名号更加响亮。1996年的贝斯玩家杂志(Bass Player Magazine)评选Flea为年度最佳贝斯手,同年动画电影《鳖四与大头蛋大闹美国》向RHCP邀歌,而这首为电影量身定作的"Love Rollercoaster"一口气夺下TOP1宝座,令人惊奇的是,在如此繁忙的工作中,Flea和Dave仍与前卫庞克摇滚巨擘Perry Farrel加入实验乐团Janes Addiction(珍的沉溺)的运作并参与演出。
在CHILI PEPPERS打算为新碟创作新歌之前,Dave亦做出了离队的决定,而故事的发展就是John被召归队而成一时佳话。
1997年3月,Anthony与Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在进行演出,这次巧遇打开日后John回归RHCP的契机。对于红椒们来说1997是忙碌的一年,接下来的巡回涵盖了许多东南亚大城,当然也包括了台北!但是在RHCP参加日本富士音乐祭的前夕,Anthony骑哈雷机车发生了意外,而带伤上阵的演唱也在萝丝台风的插花助威下被迫中止!
回到美国之后,乐团与前吉他手John展开积极互动,Anthony并资助他治疗因压力造成的各种身心紧张后遗症,其间鼓手也因骑乘哈雷机车发生交通事故伤了肩膀,所幸伤势不重。
1998年4月29日,令人敬畏的四人乐团重出江湖,John重新归队,观众热情不减。
99年的超级专辑《Californication/加州淘金梦》依旧掌握了RHCP充满能量、强烈节奏的灵魂,Anthony演唱功力更上层楼,也使这张作品成为红椒们迈入黄金时期的第一弹。首支单曲"Scar Tissue"在Billboard现代摇滚榜的冠军宝座停留了16周,也获得葛莱美最佳摇滚歌曲的奖项。单曲" Californication"并获得MTV音乐奖年度最佳音乐录像带、最佳团体音乐录像带、最佳导演、最佳特效及最佳艺术指导等5项提名。
令全球乐迷等待3年,2002年最新大碟《By the way》带着袭卷全球的红椒热回来了!不要猜测,请用最轻松、最舒服的姿态一起加入呛辣红椒High翻天的行列,你将见证他们用音乐不断突破自我的性灵旅程。
然而,在2008年5月时乐队暂时宣布解散,并且解散时间不小于一年。乐队的主唱Anthony Kiedis表示该乐队成员将有一段时间远离音乐,而把更多的注意力放到他们的个人生活上。他在接受滚石杂志的采访时表示,他们已经决定暂停12个月的乐队活动,因为长期忙碌的日程表已经让他们身心俱疲。
Anthony Kiedis说,他将花更多的时间与他的家人在一起,而乐队的其他成员将会把精力投入到他们个人的音乐项目上,贝司手Flea想学一些新东西,吉他手John Frusciante将会进行一个solo计划,而Chad Smith将去日本参加一个爵士乐队。
无论你把CHILI PEPPERS的音乐风格界定为Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将Funk融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAMDCHILI PEPPERS对于Funk Rock所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人Funk乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影响而来且充满初生之犊的Punk Funk风格,从True Men Don't Kill Coyotes那极受来自英国朋克乐队Gang of Four 成员Dndy Gill担任监制下所感染到的英式低调Post Punk之声,到试图对Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑《Freaky Styley》力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大师Geotge Clinton出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来Funk得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的摇滚监制Michael Beinhorn让他们在Funky曲式更凸显出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik时开始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老板,也是当年跟Russell Simmons一起创办传奇性Hiphocalifornication在内。
当现年二十九岁的John归队后,他便再度跟Anthony,Flea和Chad这三位同样现年三十六岁的旧队友一起在Flea的车房里JAM歌 JAM整个夏天.正如Chad所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然Californicaiton里的作品之创作过程是由Jamming开始John的回归,也让那种跳脱生动的Funky曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他弹奏才能跟Flea谈弹跳跳而来的Funk Bassline为之最匹配,开场曲Around The World已激起了他们的种种浑身解术;强悍的Funky趋势,Punky吉他Riff,Rappin'与之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BitterI -Sweet情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的.
细碟歌Scar Tissue不难成为另一首Under The Bridge,当Anthony唱到:"WithI The Birds I'll Share/This Lonely View",不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲Californication的忧伤情绪,Otherside楚楚动人曲调,Prcelain在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲Savior把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.在Rolling Stone杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作"巩俐"的作品,但不见收录于碟内,可惜.
坦言One Hot Minute是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而Californication不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样。
2002年7月,By the Way发行,并制作了四首单曲:By the Way、The Zephyr Song、Ca n't Stop、Universally speaking。专辑是迄今为止最柔和的专辑,重点放在说唱和放克上的旋律民谣上,具有分层的纹理,更多的键盘和弦乐器。
2003年11月,在辣椒发行了他们的精选专辑,其中精选新歌Fortune Faded和Greatest Hits。
2006年,辣椒乐队发行了第九张专辑Stadium Arcadium。这是他们的第一张在美国排行榜上排名第一的专辑,并且持续了两周,在英国和其他25个国家/地区排名第一。第一支单曲“ Dani California ”是乐队销量最快的单曲,在美国的Modern Rock排行榜上首次亮相,在Billboard Hot 100上排名第六,在英国排名第二。接下来发行的“ Tell Me Baby ”也在2006年的音乐排行榜上名列前茅。“ Snow(Hey Oh) ”发行于2006年底,到2007年打破了多张唱片。这首歌成为了他们的第十一位,成为乐队的一员。总共81周排名第一。这也是乐队首次连续三场单曲排名第一。
2010年1月,与Klinghoffer一起演唱吉他的辣椒乐队在2010年1月卷土重来,在MusiCares 乐队以“A Man Needs a Maid”为封面向Neil Young致敬。经过几个月的猜测,二月份,克林霍夫(Klinghoffer)被确认为Frusciante的替代者。
2011年8月,第十张Red Hot Chili Peppers专辑《I'm You You》在美国发行。该专辑在18个国家/地区中排名最高,并获得好评。
2014年2月,辣椒乐队与布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)一起参加了超级碗XLVIII中场秀的表演,并吸引了创纪录的1.153亿观众观看。演出因使用背景音乐而受到好评。
2014年11月发行了Fandemonium,专为他们的粉丝而写。
2019年3月15日,他们在埃及演出,成为允许在吉萨金字塔表演的少数表演之一。2019年10月26日,摄影师David Mushegain宣布正在制作一部辣椒纪录片。
2019年11月2日,辣椒乐队在洛杉矶银湖音乐学院的一次慈善活动中演出;这是他们与Klinghoffer的最后一场演出。
2020年1月,史密斯确认辣椒乐队一直在与Frusciante合作制作一张新专辑。 荣誉记录:唯一天团创下连续3场英国演唱会满座纪录,4小时内25万门票销售一空;
16周纪录全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久之光荣纪录;
9首单曲 史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲团体;
格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体
世界著名音乐门户最佳艺术家榜单停留在前10位长达五年以上;
2007年第49届格莱美获奖表演-Snow(Hey Oh)
Billboard音乐视频奖
2000年 Californication 年度最佳现代摇滚剪辑 获奖
加州音乐奖
2003年 By The Way 杰出的流行/摇滚专辑 获奖
2004年 Red Hot Chili Peppers 加州最爱 获奖
ECHO回声音乐奖
2007年 Stadium Arcadium 年度国际流行/摇滚乐队 获奖
格莱美奖
1993年 Give It Away 最佳硬摇滚表演 获奖
2000年 Scar Tissue 最佳摇滚歌曲 获奖
2007年 Dani California 最佳摇滚歌曲 获奖
2007年 Stadium Arcadium 最佳摇滚专辑 获奖
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Rammstein (德国战车)
中文名:德国战车 国籍:德国 团员人数:6 团员组成:Richard Z. Kruspe、Paul Landers、Till Lindemann、Oliver Riedel、Christoph Schneider、Flake Lorenz 代表作:《Herzeleid》、《Sehnsucht》、《Best of》 主要成就:Metal Hammer Awards 2012年最佳德国乐队 、2010: Kerrang! Inspiration Award 、2005年获取Echo国家Best Live音乐家奖 简介:Rammstein(德国战车),世界上最著名的工业重金属乐队,由德国东部地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。他们秉承了德国电子乐的一贯作风——无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作,完全用德语演唱,背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱,类似中世纪的感觉,他们的音乐混杂了工业和电子成分,发表专辑《Herzeleid》、《Rosenrot》、《Mutter》等。 从艺历程:Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林,由于著名影视导演David·Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今,Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till·Lindemann(曾经是前东德奥运游泳队成员),吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers,贝斯手Oliver·Riedel,鼓手Christoph·Schneider以及键盘手Flake·Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似,Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛,但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认,但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主,因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。
Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车,但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难,当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制,尽管推销的预算紧张,但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量,这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后,Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David·Lynch的电影“Lost highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后,美国那些追随Marilyn·Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn·Manson一样,Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中,因为在1999年四月的那次事件中,两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会,结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩,从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风,到后面那首悲壮的慢歌,依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范。
在Rammstein的祖国,没有多少人会认为这支颇受非议的乐队能有多大的前途。但事实的发展常常出人意料:冷硬扭曲的工业金属噪音,狂热杂乱的节奏打击和无与伦比的放火癖,使他们一下子闯入美国,并迅速征服了追求刺激的美国听众的耳朵。
成立与早期(1994年以前)
德国战车是由吉他手 Richard Z. Kruspe所成立。1989年,他逃至西柏林,并组成乐团 Orgasm Death Gimmicks。这段期间,他受到美国音乐的影响,尤其是 Kiss。在柏林墙倒塌之后,他回到施威林,当时的Till Lindemann 是当地的编篮工,并在First Arsch乐团担任鼓手。
当时,Richard与The Inchtabokatables乐团的Oliver Riedel、Die Firmad的Christoph "Doom" Schneider住在一起。Richard意识到之前的音乐并不适合他,他想要一种结合机器和吉他的音乐。于是三人开始一同创作,但Richard发现同时创作音乐和歌词非常困难,因此说服Till Lindemann加入德国战车。Richard第一次发现到Till是某次无意中听到他在工作时唱歌。
1994年的柏林举办一场业余乐团的竞赛,获胜者可以到专业录音室录制一张四首歌曲的Demo。他们赢得了这场比赛,并引起Paul H. Landers的注意,他在听完Demo后希望能加入乐团。为了让音乐更为完整。德国战车试着邀请先前与Paul H. Landers同为Feeling B团员的Christian "Flake" Lorenz加入。一开始Lorenz感到犹豫,但最终还是同意加入乐团。
《Herzeleid》时期(1995–1997)
1995年3月,德国战车开始录制第一张专辑《Herzeleid》,由Jacob Hellner担任制作人。8月17日发行第一张单曲《Du Riechst So Gut》,9月24日推出专辑。同年,乐团与 Clawfinger 一同在华沙与布拉格举行巡回演唱。12月2日至22日,德国战车在德国举行17场的巡回演唱,成功的提升乐团知名度。1996年初,他们继续举行数场演唱,并在1月8日发行第二张单曲《Seemann》。
3月27日,德国战车前往伦敦演出 MTV 的节目《Hanging Out》,是他们第一次在英国演出。乐团首度在德国之外获得主流市场的注目,是九吋钉灵魂人物、音乐指导 Trent Reznor 将他们的《Heirate Mich》与《Rammstein》两首歌曲选进大卫·林区的影片《惊狂》(Lost Highway)之中。电影原声带于1996年秋天在美国发行,并在稍后于1997年4月在欧洲发行。
1996年9月至10月,德国战车在德国、奥地利、瑞士举行巡回演唱会,并在9月27日举行周年演唱会“100 years of Rammstein”。演唱会的来宾包括了魔比(Moby)、Bobo 和 Berlin Session Orchestra,柏林艺术家 Gert Hof 则负责灯光秀。《Sehnsucht》与《柏林现场》(1996年下旬–2000) 1996年11月,德国战车前往马耳他的 Temple Studios 录制专辑《Sehnsucht》。这次一样由 Jacob Hellner 担任制作人。专辑中的第一首单曲《Engel》在1997年4月1日推出,5月23日在德国认证为金唱片。随后这张单曲发行歌迷板《Engel Fan Edition》,收录两首未发表的歌曲《Feuerr?der》、《Wilder Wein》。专辑的第二首单曲是《Du Hast》,在1997年8月攻占德国单曲榜第五名。
之后乐团持续举行巡回,1997年8月22日正式推出《Sehnsucht》专辑。专辑在发行两周后登上排行榜冠军。此时,首张专辑《Herzeleid》与《Sehnsucht》中的两支单曲(《Engel》和《Du Hast》)都在排行榜前二十名。1997年9月到11月,德国战车在欧洲各地举行场场满座的演唱会,随后发行翻唱自发电厂乐团的歌曲《Das Modell》。这张单曲还收录了另一首未发行的歌曲《Kokain》。1997年12月5日,德国战车与 KMFDM 举行乐团在美国的首次巡回。
1998年8月22日至23日,德国战车在柏林 Wuhlheide 演唱,吸引了超过17,000名歌迷进场,是他们当时最大的一场演唱会。暖场乐团和歌手包括了Danzig、Nina Hagen、Joachim Witt 以及 Alaska。这场演唱会将发行现场DVD《柏林现场》。
1998年9月至10月,德国战车与崆乐团、Ice Cube、Orgy、林普巴兹提特一同参加“Family Values tour”。11月2日,《Sehnsucht》在美国认证为金唱片。
德国战车被当年的MTV欧洲音乐大奖提名为“最佳摇滚艺人”,并在11月12日的典礼中演唱《Du Hast》。
1999年2月,德国战车被第42届葛莱美奖提名为“最佳金属演出”。8月30日,发行《柏林现场》的CD版,限量版则是双CD版本。两周后,《柏林现场》登上德国专辑榜冠军。9月13日,发行《柏林现场》录像带版,11月26日发行DVD版。
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Rae Sremmurd (瑞·斯瑞穆德)
中文名:瑞·斯瑞穆德 国籍:美国 团员组成:Swae Lee、Slim Jimmy 团员人数:2人 简介:Rae Sremmurd是美国嘻哈组合, 组合由Swae Lee 和 Slim Jimmy 组成, 来自美国密西西比州图珀洛。
Rae Sremmurd他们以单曲《No Flex Zone》一鸣惊人。到目前为止此单曲在美国Billboard 100排在38位。他们总部在佐治亚州亚特兰大。 荣誉记录:2015年 公告牌音乐奖 顶级说唱歌手 提名
2015年 BET奖 最佳团体 提名
2015年 最佳新人奖 提名
2015年 可口可乐观众选择奖 从艺历程:2015年1月,发行了他们的首张专辑《SremmLife》
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R.I.O.
中文名:瑞奥乐队 国籍:牙买加 团员组成:Manuel Reuter, Neil Antone Dyer,Yann Peifer 团员人数:3人 代表作:《Everytime We Touch》 简介:R.I.O.,来自牙买加,由Manuel Reuter, Neil Antone Dyer,Yann Peifer三个人组成的一个乐队组合。一首《Everytime We Touch》唱响传遍了整个欧洲夜店俱乐部,之后成立R.I.O,因此他们的歌曲成为了各大电台和俱乐部的首选。 从艺历程:2007年的某一天,Manian & Yanou带着著名的“桑巴舞之里约热内卢”的样本四处演出,第二天,Zooland唱片公司签下了新项目“R.I.O.”,他们的第一首单曲“De Janeiro”成为各地的热门俱乐部。
2008年夏天,整个俱乐部都在庆祝《Shine On》和《When the Sun Down》,《R.I.O.》几乎占据了地球上所有舞蹈排行榜的首位——Yanou & Manian又一次做到了!夏天已经过去了,但这首歌在全世界仍然很受欢迎。现在看来,“R.I.O.”已经不仅仅是一个项目了,网上有很多粉丝都在询问R.I.O.的消息。
我想知道天才歌手Tony T——你们都知道他在《Shine On》这个伟大的视频里——从那以后几乎没有一分钟是空闲的,他在全欧洲的俱乐部里现场表演,而且这种情况看起来不会很快改变。
爱情过后——2009年5月
继《Shine On》和《When The Sun Down》成为di世界各地电台和俱乐部的热门歌曲之后,几乎每个人都知道R.I.O.和它所代表的意义。难怪他们的新单曲《After The Love》,将节奏结构从“Pachanga”中分离出来,受到DJ和歌迷的疯狂期待。魅力四射的歌手托尼·T再次为这首充满夏日气息的歌曲献声,并继续他的全球巡演。Smashin' remix以及一个令人震惊的视频完成包。毫无疑问,R.I.O.又做了一次。
新单曲“小夜曲”将于2009年11月推出。
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R.E.M. (快转眼球乐队)
中文名:快转眼球乐队 国籍:美国 团员组成:麦可·史戴普 、彼得·巴克 、迈可·米尔斯、 比尔·贝里 团员人数:4 成立时间:1980年 代表作品:《1,000,000》、《It Happened Today》 主要荣誉:摇滚名人堂,三座格莱美奖,三座全英奖 简介:R.E.M.是一支于1980年组建于美国的另类摇滚乐团。乐团的原成员有麦可·史戴普(主唱)、彼得·巴克(吉他手)、迈可·米尔斯(贝司手)和比尔·贝里(鼓手)。R.E.M.是首批红起来的另类摇滚乐团。他们最先吸引大家注意的是吉他手彼得的吉他音色,带有一种急速变奏的吉他风格,以及主唱史戴普迷蒙的歌词和唱腔。R.E.M.于1981年由独立厂牌Hib-Tone出版了第一支单曲“Radio Free Europe”。接下来的1982年乐队出版了首张EP“Chronic Town”,这是乐队第一份由I.R.S.唱片出版的作品。1983年,乐队出版了广受好评的处子专辑“Murmur”,并且乐队通过接下来几年的作品,固定的巡演以及大学电台的大力支持逐渐确立了自己的地位。随着几年的地下的成功,乐队用单曲“The One I Love”赢得了主流的成功。1988年,乐队转签约华纳兄弟唱片,并开始涉及政治以及环境问题。
90年代初,另类摇滚正经历着在主流群体上的广泛成功之时,R.E.M.被认为是这种音乐类型的先锋,并且出版了他们最成功的两张专辑,“Out of Time”(1991)和“Automatic for the People”(1992)。但是这两张专辑却偏离了乐队成立之初的风格。R.E.M.1994年的专辑“Monster”,是一张回归摇滚本质的作品。接下来,乐队展开了6年来的首度巡演以宣传这张专辑,但却被3位成员的伤病所打断。1996年,乐队与华纳兄弟唱片续约,并创造了高达8000万美元的天价费用,创造了轰动一时的历史记录。下年,乐队成员比尔·贝里离开了乐队,只剩下巴克, 米尔斯和史戴普三人继续维持乐队。经过一些音乐风格上的改变,乐团接下来的十年在评论和商业上的成就好坏参半。2007年,乐队入选了摇滚名人堂。R.E.M.于2011年九月友好地解散,并在他们的网站上宣布了分开的消息。 从艺历程:组建:1980-1981
1980年一月,麦可·史戴普在乔治亚州雅典一家唱片店里遇到了彼得·巴克,而彼得·巴克正是在这里工作。他们随后发现他们拥有同样的音乐口味,特别喜欢的是朋克摇滚和原形朋克的艺人,像帕蒂·史密斯, 电视乐团(Television)和地下丝绒。史戴普说:“最后的结果是我买了所有巴克收藏的唱片。”史戴普和巴克不久就遇到了乐队的另两位成员,乔治亚大学的学生迈可·米尔斯和比尔·贝里,这两人从高中就开始玩音乐。这四人答应了一起合作一些歌曲。史戴普不久后评论说:“我们背后从没有过一丝宏图。”这支仍然没有名字的乐团花费了几个月的时间来排练,并在1980年的4月5号在乔治亚州雅典圣公会教会里一个朋友的生日派对上进行了首次演出。在考虑了诸如“Twisted Kites”、“Cans of Piss”以及“Negro Wives”等乐队名字后,史戴普不经意地从一本字典上选择了一个名字:R.E.M.(快速动眼睡眠)作为乐团名称。
乐队成员最后终于决定辍学以发展乐队事业。他们找了一位经纪人杰费逊·霍尔特(Jefferson Holt),一位唱片店的拥有者,并且深深地被R.E.M.在他的家乡北卡罗来纳州教堂山的一场表演所吸引,最后他搬去了雅典。R.E.M.基本上是立即就在雅典和周边区域获得了成功;乐队逐渐吸引了大批人群来看表演,甚至导致了一些“雅典音乐现场”的指责。接下来的几年时间内,R.E.M.在美国的南部进行了巡演。巡演过程非常的辛苦,因为当时几乎还没有进行巡演的另类摇滚乐团。乐队只能乘坐一辆又老又旧的蓝色面包车,并且靠每天发放的2美元食物津贴为生。
在1981年夏天的整个期间,R.E.M.在位于北卡罗莱纳州温斯顿-赛伦的制作人米奇·伊斯特(Mitch Easter)的Drive-In录音室里录制了他们的首支单曲“Radio Free Europe”。这支单曲由当地的独立厂牌Hib-Tone限量出版发行1000张,并迅速被卖完。尽管它是限量发行的,这支单曲却获得了好评,并被《纽约时报》评选被年度十佳单曲之一。
I.R.S.唱片以及邪气的成功:1982–1986
R.E.M.与米奇·伊斯特在1981年10月录制了EP“Chronic Town”,并计划在一个叫Dasht Hopes的新的独立厂牌发行。然而,I.R.S.唱片获得了乐队已经发行数月的与Easter录制的首张Demo。乐队因为比较中意I.R.S.,因此拒绝了主流厂牌RCA唱片的优厚待遇。1982年5月,乐队得到了I.R.S.的一纸合约。同年的8月份,I.R.S.发行了Chronic Town,作为其首个美国出版的作品。对这张EP,NME做了积极的评价,并称赞其有种神秘的气息,“听上去很真实,能听到如此自然、灵巧的音乐很棒”。
I.R.S.唱片最先为R.E.M.找了制作人斯蒂芬·海牙(Stephen Hague)来录制他们的处子专辑。海牙非常注重于对技术的完善,给乐队留下了恶劣的印象,因此乐队成员要求公司让他们与伊斯特录制专辑。I.R.S.同意录制一些Demo作品,并允许乐队返回北卡罗莱纳州与伊斯特和他的搭档唐·迪克森(Don Dixon)录制歌曲“Pilgrimage”。在听了这首歌后,I.R.S.便同意了乐队与伊斯特和唐·迪克森录制专辑。因为与海牙不好的合作经历,乐队录制这张专辑经过了很多的“否定”,拒绝在音乐中加入一些陈烂的元素,例如吉他独奏或当时流行的合成器,为的是给音乐一种超越时代而永恒的感觉。最后完整的专辑,《Murmur》,在其出版的1983年获得了好评,《滚石》杂志还把它评为“年度专辑”之一。专辑在告示牌专辑榜上达到了第36位。重录的单曲“Radio Free Europe”是专辑的首发单曲,在1983年的Billboard单曲榜上达到了第78位。虽然得到了众多媒体的好评,但《Murmur》最终只卖出了20万张,并未达到I.R.S.的老板杰·博贝格(Jay Boberg)的预期。
1983年10月,R.E.M.首次在国家电视台上露脸是在节目“Late Night with David Letterman”上,并在节目上表演了一首未命名的歌曲。这首歌实际上叫做“So. Central Rain (I'm Sorry)”,最终成为了乐队的第二张专辑的首发单曲。乐队的第二张专辑《Reckoning》(1984),仍然是与伊斯特和迪克森一起制作的。这张专辑再一次获得了好评,NME的Mat Snow写到:“《Reckoning》巩固了R.E.M. 作为这个星球上最棒乐团的地位。”1983年末,乐队开始筹备首次欧洲巡演。令人惊讶的是,《Reckoning》在美国专辑榜上最高达到了第27位的位置——一个在那个时候校园摇滚乐团不寻常的高排位。由于在英国发行得极少,导致了在英国最高只取得了第91位的成绩。
乐队的第三张专辑,《Fables of the Reconstruction》(1985),乐队改变了方向。这次,乐队选择了和制作人乔·博伊德(Joe Boyd)合作,并在英国录制专辑。乔·博伊德曾与费尔波特公约乐团(Fairport Convention),尼克·德瑞克(Nick Drake)等艺人合作。录制的过程意想不到的艰难:严酷的寒冬以及食物的缺乏;这种情况令乐队到了崩溃的边缘。这种沮丧的情绪为专辑本身奠定了基调。此时,史戴普开始创作“南方神话”(Southern mythology)模式的歌词。根据1985的一次采访,史戴普说他是受到了“整个灵感源自一位老人坐在火堆边,为孙子们讲述传奇与寓言”的启发。《Fables of the Reconstruction》成为了由I.R.S.出版的R.E.M.唱片中在美国卖得最好的专辑。然而,专辑在欧洲的变现并不怎么好,得到的评价也是多种,一些评论甚至说它是一张“沉闷的,差劲的作品”。由于与先前的作品相比甚远,《Fables of the Reconstruction》里的单曲几乎被主流的电台所忽略。与此同时,I.R.S.唱片越来越对乐队“不愿意”获得主流的成功而感到很失望。
第四张专辑,乐队选择了约翰·麦伦坎普的制作人唐·格曼(Don Gehman)。结果《Lifes Rich Pageant》成功地将史戴普的声音摆在了音乐之前。在一次1986年《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)的采访中,彼得·巴克提到,“迈可尔干得越来越出色了,并且也对唱歌越来越自信。我想那是因为它把声音展示出来的原因。”这张专辑显然超越了《Fables of the Reconstruction》的销量,并最高在Billboard专辑榜上达到了第21的位置。单曲“Fall on Me”也得到了商业电台的支持。这张专辑是乐队首张被认证为金唱片的专辑,卖出了50多万张。当时,美国学院电台仍然是R.E.M.的主要支持者,乐队也开始在主流摇滚乐坛上打榜。但是,乐队仍然遭到了Top 40 radio的冷待。在《Lifes Rich Pageant》取得了成功之后,I.R.S.出版了乐队B-sides和未出版歌曲的合集《Dead Letter Office》(1987)。其后,I.R.S.编辑了R.E.M.的音乐视频,并出版了乐队的首张录像作品,《Succumbs》。
突破性的成功:1987–1993
Don Gehman由于某种原因不能制作R.E.M.的第五张专辑,并建议乐队与斯科特·利特(Scott Litt)合作。斯科特·利特将会参加乐队接下来的五张专辑的制作。乐队的第五张专辑《Document》(1987)的显著特征是史戴普相当开放的有关政治的歌词,特别体现在“Welcome To the Occupation”和“Exhuming McCarthy”等歌曲中。这些歌曲是对20世纪80年代下雷根总统时期的美国保守政治的反应。《纽约时报》的乔恩·帕尔勒斯(Jon Pareles)写道:“《Document》既显得自信,又显得挑衅。如果R.E.M.打算获得大量的人气,那么这张专辑就决定了乐队将以自己的方式达到。”《Document》是R.E.M.的一张突破性的专辑,专辑的首支单曲“The One I Love”在美国、英国和加拿大的榜单上都达到了前20位。到1988年2月为止,专辑卖破一百万张,成为乐队的首张破百万的专辑。鉴于乐队的突破性成功,1987年12月份的《滚石》杂志封面上,乐队被评选为“美国最佳摇滚乐团”。
由于专辑在美国本土之外并未取得理想的成绩,R.E.M.合同到期后便离开了I.R.S.唱片,并转签主流大厂牌华纳兄弟唱片。1988年,I.R.S.出版了精选集《Eponymous》,包含了乐队大多数的单曲以及珍贵录音。1988年,乐队出版了签约华纳兄弟后的首张唱片,《Green》(1988),展示了乐队对声音的实验。专辑的首单“Stand”是一只欢快的歌曲,而包含了更多政治材料的歌曲,如回归摇滚本质的“Orange Crush”以及“World Leader Pretend”,则分别指向了越南战争以及冷战。《Green》在世界范围内卖出了400万张拷贝。为了宣传专辑,乐队展开了乐队历史上最大最具观赏性的巡演。巡演上,乐队还在舞台上播放了艺术类的电影。在《Green》巡演后,乐队非官方地宣布决定下年将休息一年,这是乐队职业生涯的首次较大的中断。
R.E.M.于90年代中期重聚,录制其第七张专辑,《Out of Time》。与以前专辑不同的是,这次乐队成员用不同以往的非传统摇滚乐器像曼陀铃、风琴以及原声吉他等录制专辑。专辑于1991年3月发行,这是乐队首张在英美两地的排行榜上皆夺魁的专辑。专辑光在美国本土就卖出了420万张拷贝,直到1996年已在全世界范围内卖出了1200万张。“Losing My Religion”是专辑的最热门单曲,每天轮换在电台播放,MV也在MTV上播个不停。“Losing My Religion”是乐队在美国排行榜告示牌杂志上获得最高名次的歌曲,达到了第四位。“我们的生涯中很少有改变一生的大事,因为我们的生涯过得很平缓。”米尔斯几年后如是说。“如果你想谈论 生活的改变,我想‘Losing My Religion’就是最好的表达。”专辑的第二支单曲“Shiny Happy People”(专辑中三首与乐队The B-52's的Kate Pierson合作的歌之一)也是一首热门单曲,在美国达到了第十位,在英国达到了第六位。 乐队凭借《Out of Time》在当年的格莱美奖上获得了7项提名,成为当年提名最多的艺人,可谓风光一时无二。最终,乐队获得了三项奖项:最佳另类摇滚专辑,最佳音乐录影带(Losing My Religion),以及最佳和声流行奖。R.E.M.没有为专辑展开巡演,而是做了几场简短的表演,包括一次在MTV Unplugged的演出。
R.E.M.在休息了几个月后,于1991年的末尾回到录音室录制下一张专辑。1992年末,乐队出版了《Automatic for the People》。在《Out of Time》的较软风格下,乐队本想做一张风格更摇滚更硬的专辑出来,但《Automatic for the People》“似乎朝着这个方向令人烦恼地慢慢蠕动”(据Melody Maker)。这张专辑的主题是“遗失”与“哀悼”,这样做是被“感觉……年近30岁了”所激发,巴克说。专辑里的有几首歌是与齐柏林飞船的前贝司手约翰·保罗·琼斯 (John Paul Jones)合作的。被大多数评论(也包括巴克和米尔斯)认为的是乐队最棒的专辑,《Automatic for the People》分别在英国和美国达到了排行榜的第一位,并产生了“Drive”,“Man on the Moon”和“Everybody Hurts”三首热门单曲。最终专辑在世界范围内卖出了1000万张。与上张专辑一样,这次也没有巡演来宣传这张专辑。考虑到乐队没有巡演,综合史戴普的身体原因,外界竟然产生了史戴普垂死以及HIV带原的谣言,并最终被乐队强烈地否定了。
《Accelerate》《Collapse into Now》以及解散:2006-2011
2006年EMI发行涵盖了R.E.M.在I.R.S.时期的作品的精选辑《And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987》以及影片专辑《When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Yeears 1982-1987》,该厂牌之前曾发行了数张精选。在同一个月,乐团的原始四位成员在他们被选入乔治亚音乐名人堂的典礼上演出。当他们为典礼排练时,乐队为国际持赦组织慈善专辑录制了翻唱John Lennon的歌曲〈#9 Dream〉。这首歌做为该专辑和活动的发行单曲,是Bill Berry离 团几近十年来首次和乐团一起录音的作品。
2006年十月,R.E.M.在获得资格的头一年被提名成为摇滚乐名人堂的候选。乐团是该年被选入名人堂的五位候选之一,典礼在2007年三月于纽约举行。乐团由珍珠果酱乐队的主唱艾迪·维达介绍进入名人堂,并和Bill Berry一起表演了四首歌曲。
2007年初乐团为其第十四张专辑而开始工作。乐团和制作人Jacknife Lee在温哥华和都柏林一起录音,六月三十日到七月五日之间在都柏林表演了五场“工作排演”。《R.E.M. Live》发行于2007年十月,为乐团的第一张现场演唱专辑(收录了2005年一场在都柏林的演出)。接于其后的是2009年发行的现场演唱专辑《Live at The Olympia》,收录了2007年的演出。R.E.M.在2008年初发行《Accelerate》。该专辑首周发行登上了告示牌排行榜的第二名,成为该团的第八张英国榜冠军专辑。滚石杂志乐评David Fricke认为《Accelerate》比乐团之前在Berry离团后的专辑有所改进,称之为“R.E.M.做过最好的唱片之一”。
2010年R.E.M.发行影片专辑 《R.E.M. Live from Austin, TX》。乐团录制第十五张专辑《Collapse into Now》(2011),和制作人 Jacknife Lee录音的地点包括柏林、纳许维尔和纽奥林。相较于在《Accelerate》中刻意简短和快速的方式,在新专辑中乐团的目标放在更广阔的声音。专辑首周登上告示牌200的第五名,成为乐团第十张进入榜单前十名的专辑。这张专辑的发行完成了R.E.M.和华纳兄弟公司之间的合约义务,数月之后乐团开始在没有合约的情况下录制新的素材,并考虑自行发行作品。
2011年九月二十一日,R.E.M.在其网站上宣布“结束做为一个乐团”。史戴普说他希望乐迷了解这“不是一个容易的决定”。“所有的事情终需结束,而我们想要以正确的方式,以我们的方式来结束”。长期的同事和前华纳兄弟的资深副董事Ehtan Kaplan怀疑唱片公司的组识变动影响乐团解散的决定。乐团讨论解散已经好几年,但受到《Around the Sun》在评论和商业上的惨淡表现所刺激而继续下去;据Mills表示,“不只是对乐迷和乐评,更是对自己,我们需要证明我们仍然能做出好的唱片”。乐团成员在完成精选辑《Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011》后结束合作关系,专辑发行于2011年十一月,是第一张集合R.E.M.在I.R.S.和华纳兄弟公司时期作品的选辑,同时收录了三首乐团在《Collapse into Now》之后最后的录音室作品。十一月,Mills和史戴普在英国媒体进行短暂的宣传行程,并排除了乐团未来重组的可能。 荣誉记录:1995年,第15届全英音乐奖获得 最佳国际团体
1993年, 第13届全英音乐奖获得 最佳国际团体
1992年,第34届格莱美奖获得 最佳流行演唱团体、最佳音乐短片、最佳另类专辑
1992年,第12届全英音乐奖获得 最佳国际团体
1991年,公告牌音乐奖获得 最佳Billborad 200专辑、最佳摇滚艺人
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R. City
中文名:摇滚之城 别名:Rock City 国籍:美国 简介:R. City(原名Rock City、曾用名Planet VI),是一个成立于2003年的美国二人组合,他们来自于美属维尔京群岛的圣托马斯岛。 这两兄弟分别是 Theron 和 Timothy Thomas,艺名分别是 A.I. 和 Uptown AP,美国嘻哈制作团体。 从艺历程:2015年,11月发行的首张专辑《What Dreams Are Made Of》。他们最为人熟知的是与亚当-莱文合作的单曲《Locked Away》。
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Radiohead (电台司令)
中文名:电台司令 国籍:英国 团员组成:Colin Greenwood、Thomas Edward Yorke、Ed O'Brien、Jonny Greenwood、Phil Selway 出道地区:英国牛津 代表作品:《Creep》、《No Surprises》、《Last Flowers》 简介:Radiohead 是一支来自英国牛津的乐队,被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。成员有主唱汤姆·约克(Thomas Edward Yorke)、吉他埃德·奥布赖恩(Ed O'Brien)、键盘强尼·格林伍德(Jonny Greenwood)、贝斯科林·格林伍德(Colin Greenwood)和鼓手菲尔·塞尔韦。乐队风格为另类摇滚(alternative rock),英伦摇滚(Britpop),试验摇滚(Experimental rock),电子摇滚(Electrical),主唱汤姆·约克于1968年10月7日出生于阿伯丁。进入大学后,Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后,他俩的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练,1987年,乐队不顾外界的阻止,在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出,但演出并不很成功。1993年1月,乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》由EMI唱片公司发行,引起乐坛轰动。2009年获得格莱美最佳另类摇滚专辑大奖。 从艺历程:Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家 私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇,位于英国牛津市市郊。成员之一,Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough),擅长声乐演唱与吉他演奏),在他八岁的时候,母亲就给了他一个西班牙式吉他,这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后,他组成了他的第一支乐队,然后又加入了一个学校的少年乐队,TNT乐队。第一次演唱时,他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员,于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有:他在学校认识的好友Ed O'Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市,擅长吉他),他的外表“看起来很酷”;Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市,擅长贝斯乐器)。Thom和Jonny主要负责创作工作,大部分情况下由Thom作词、作曲,Jonny编曲。制作人奈杰尔·古德里奇(Nigel Godrich)自从乐队的第二张正式专辑The Bends开始同电台司令合作,这张专辑由他协助制作人约翰·莱基(John Leckie),Nigel Godrich对Radiohead贡献颇大,经常被乐队称为“第六个成员”。另一位乐队贡献者名叫斯坦利·唐伍德(Stanley Donwood),他自从乐队的My Iron Lung EP开始同以笔名"Dr. Tchock"示人的York共同负责乐队专辑的美术制作。Donwood和York在埃克塞特大学(University of Exeter)结识,他们还一起制作了乐队的官方网页。1992年,乐队录制了第一张小样,取名为《Manic Hedgehog 》 并在牛津地区销售。同年,乐队改名为Radiohead,名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月,经过一个小制作人的制作,乐队的第一张EP发行,反响强烈。为了乐队的发展,乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系,制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏,其中包括《Creep》,制作人 Paul Q Kolderie甚至认为,乐队一定会成为第二个The Beatles。1992年5月,乐队的第二张EP《The Drill 》发行于1993年1月,乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快,乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行,并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位,专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后,英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后,决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩,打进了Billboard 100,排名第34位。随后,乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演,此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月,单曲《Creep》再版发行。1993年十月,《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月,乐队开始了欧洲巡演。1994年1月,乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月,开始了世界巡演,包括:西班牙、德国、意大利、香港、澳大利亚...9月,乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。1995年1月,乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后,乐队的第二张专辑《TheBends》发行,乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间,并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样,不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活,Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频曝光也十分不满,并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月,EP《High and Dry》发行,并排名排行榜17位,同时,专辑《The Bends》排名第5名。直到这时,全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月,乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月,乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中,这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑,包括:《The Stone Rose》、《Suede》、《Paul Weller》、《Orbital》、《Manic Street Preachers》。 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。1996年,乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“BSide”歌曲,销量一般。厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月,《Ok Computer》发行,出人意料的是这张专辑竟然在日本首发,第二天,专辑在西班牙发行。一直到6月,专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响,但在摇滚界内受到了好评。随后,乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室,Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年,在《Ok Computer》发行前,乐队又一次前往美国进行巡演,和以往不同的是:乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好,但他认为,乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事,英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。1997年,乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间,乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示,非常欣赏歌手Elvis Costello,Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。很多人认为,《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑,大制作人Nic Harcourt也持同样观点。(Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑)美国媒体认为,《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑,只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。1998年,乐队发行了新EP《No Surprises》,4月,EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月,乐队得到了巴黎市政府的同意,在巴黎举办了演唱会。 荣誉记录:不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队,如Suede乐队等的作事风格,Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味,因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年,他们的艺术道路越走越宽,知名度也越来越大。1995年3月,他们推出专辑《The Bends》。在观众们热情的掌声下,他们所承受的压力也越来越大,因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月,制作人John Leckie要求所有人看管Yorke,不要让他走出工作室,并要求歌手“什么都不要做,只是演唱就行了”。歌曲录制完毕,他们又匆忙赶到Abbey Road工作室,以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望,这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱,它的歌词这样写到:“When your insides fall to pieces,You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》,还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底,《The Bends》得到了普遍喝彩,使他们赢得一项BRIT大奖,成为1995年度最受欢迎乐队。两年后,他们推出了又一张专辑《OK Computer》,获得了摇滚乐队的最热烈评论,并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。 社会评价:在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示,这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多,并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制,专辑名为《Kid A》,人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式,这次他们要摆脱吉他,演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd,Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一,但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。 专辑Pablo Honey:Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队,乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品,用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体,层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年,乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望,但是“Creep”很快成为了一首热门单曲(重点推荐该曲)。
乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱),Jonny Greenwood (吉他),Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成,那一年是1988年,他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后,乐队录制了单曲“Creep”,这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分,它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。此后的两首单曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评,但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市,乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香,“Creep”在美国突然大红大紫,充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。在“Creep”地驱使下,乐队远赴美国演出,为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片,“Creep”也在英国再版销售。1993年底,该单曲进入前10名。
“Creep”的意外成功招致了现代评论家的非议,乐队一度被认定为歪打正着的幸运儿。乐队在这种情况下再次走入录音棚,开始创作第二张专辑《The Bends》。1995年专辑上市得到了压倒性的好评,显然人们乐于听到乐队更加深层、成熟的声音。但是专辑销量一开始却不是很好,先前对乐队较为买账的美国也并未太主意这张专辑,乐队无奈之下开始在英国进行大规模巡演。直到年底,乐队才在巡演和单曲“Just”的促销下有所斩获。专辑不仅成为了当年英国最佳专辑之一而且在1996年处再次进入英国排行榜前10名,在美国也最终达到了金唱片销量。1997年乐队完成了他们的第三张专辑,也就是惊世之作的《OK Computer》.(转载自VeryCD)
专辑曲目:
01.You
02.Creep
03.How Do You?
04.Stop Whispering
05.Thinking About You
06.Anyone Can Play Guitar
07.Ripcord
08.Vegetable
09.Prove Yourself
10.I Can't
11.Lurgee
12.Blow Out 专辑My Iron Lung:专辑介绍:
1994年,乐队推出了一张名为《MY IRON LUNG》的EP,展现出的曲风与翌年发表的第二张专辑《THE BENDS》一脉相承。
专辑曲目:
01 My Iron Lung
02 Trickster
03 Lewis(Mistreated)
04 Punchdrunk Lovesick Singalong
05 Permanent Daylight
06 Lozenge Of Love
07 You Never Wash Up After Yourself
08 Creep(Acoustic) 专辑The Bends:专辑介绍:
The Bends
当时乐队并不为评论界看好,认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜,它在英国获得了巨大的成功,随着巡演的延续,它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界,乐队一举成名。 1995年3月发表的《THE BENDS》记录了THOM敏感善变的心绪,词作的笔触充满诗意:"当心已破碎,你依然希望自己还能去爱。"RADIOHEAD终于逃离了"CREEP"造成的窠臼,从摇滚新锐步入超级团体的殿堂。《THE BENDS》博得了全球性的赞誉并使乐队在1995年岁末得到了全英音乐奖最佳团体的提名。
“Nice dream,if you think that you're strong enough” 对于Radiohead我一直有一种难以割舍的迷恋情节。那份音乐中的焦虑不安、Thom Yorke声音的凄美和自我、Jonny Greenwood吉他的游离和敏感,都深深的让我沉浸其中无法自拔。为我打开了一扇通往“寂静即狂躁”的门。生命中的感觉就像空中盘旋飞舞的垃圾袋。无助和困顿,但又有着无法抹去的美丽。而Radiohead的这张《The Bends》正是我心中感受的音乐写照。吉他痉挛般的失真效果、箱琴那清纯的音色再加上Thom的凄美的嗓音构成了整张的专辑。
"Planet Telex" 的开头曲,那是在一段萧瑟的吉他震颤中(就像秋天冷冷的风),将我们带入整张专辑的意境。而"Planet Telex"整曲则显得那么的沉重和抑郁。Thom在绝望的告诉,告诉我们:周遭的一切已无可救药(everything is broken)。让我们环视他,在所谓的进化中的他已经失去了原由的盎然和希望(而这一切却又在Thom那动听的旋律中进行着)。
"The Bends"让你不得不感叹radiohead的灵感所出,在众多乐器的交织中,却又能体现出一种少有的精妙。(主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓和人声是那么的错落有致),“I wish I could be happy,I wish,I wish,I wish that something would happen.I want to live and breathe,I want to be part of the human race.”一个现实故事的叙述后,Thom在他的音乐中道出对Life(生命和生活)的期盼。
"High and Dry"则又是专辑中朴素唯美感知的开启。从始至终以箱琴为主要的依托的这首歌。也正是我为什么钟情于这张专辑的原因之一。而这样的气氛也正是对叙事体般歌词的最好解读。
接下来的”Fake Plastic Tree” 在一个遍布塑料制品,弥漫着箱琴那特有的轻灵,和上thom娓娓道来的感化,勾勒出一个行为艺术中才有的空旷情境。
“Nice Dream”是我的最爱,Thom以一种前所未有的平和,讲述着一个平凡而又动情的爱情故事。而正是这种看似的平凡,深深的打动了我,让我一直为之动情。“Nice dream,if you think that you're strong enough;Nice dream,if you think that you belong enough”。在我眼中这就是爱情的真挚!更有意思的是,不知是否是个巧合,还是Thom这个家伙刻意的安排。整首歌在吉他的编配上是出人意料的简单,少有以往的吉他效果的烘托和渲染。(而我相信只要你会一点儿点儿的吉他的话,就能够用你自己的心去唱出她!)。
接下来的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”则承袭着整张专辑一如既往的平静之中夹带的尖啸和乖张。Thom依旧那么动情的讲述着一个又一个凄美的故事。
专辑即将结束,而他们又会给予我们什么样的听觉感受哪?
“Street Spirit (fade out)”,作为专辑的结束曲,同"Planet Telex"形成了超然的对比。当琴声响起之时。我的眼泪已止不住的沿面颊滑落如尘埃。而随着琴声的减弱消逝… (转载自VeryCD)
专辑曲目:
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit 专辑O.K. Computer:专辑介绍:
OK Computer
先来通过一些榜单成绩,看一下这张专辑在乐坛的历史定位:
英国Channel 4,四十万群众票选的100 Greatest Albums——No.1
Spin(杂志)100 Greatest Albums from 1985 to 2005——No.1
Pitchfork’s Top 100 Albums of the 90’s——No.1
Q's 100 greatest albums by readers(1998)——No.1
凝重的提琴声拉开了“OK Computer” 的序幕,Johnny Greenwood暂时收起了他富侵略性的吉它,取而代之的是流水般游走于整首“Airbag”的和弦,电子的效果再加上铃铛声,配上Thom Yorke一如既往凄美的演绎,我们已经慢慢被带离这个地球,迷失在广阔的宇宙。如果开首的 “Airbag” 还未能真正体味Radiohead的话,那么接下的 “Paranoid Android”则会令乐迷大呼过瘾。把这首长达六分半钟的作品作为碟内第一只发行的细碟的确是很大胆的选择。作品复杂的编曲和配乐就像一篇三部曲的乐章,从轻松的Acoustic小调到扭曲的吉它和Yorke Paranoid般神经质的嚎叫,曲风的起伏跌宕 如同一出精彩紧张的电影紧扣听者的心弦。Johnny吉它的火药味散落在每一个突变的旋律中,特别是那几下 “轰轰” 的声音令人想起熟悉的“Creep”。从“Paranoid Android”这首作品我们欣喜地发现,乐队的演奏已经达到炉火纯青的境界。对比上首歌令人眩晕的起伏, “Subterranean Homesick Alien”则是一首平缓而 优美的作品。在爵士电子琴徐徐引领下,Yorke迷人的声线诉说着对被束缚在地球生活 模式的外星人的同情(离奇荒诞),及对外星人生活的向往。“Exit Music(For A Film) ”是前不久好莱坞一部Grunge风格的电影《Romeo &Juliet后现代激情版》的片尾配乐。与笔者一起观看这部电影的一位朋友曾开玩笑地说,以前从来没有试过看完电影的人物表,除了今天。在这个伟大的爱情悲剧结束之时,缓缓弥漫着Radiohead最擅长营造的凄酸惨情氛围,我们恐怕也只有郁闷呆坐的份儿,而根本没有逃离的机会,我们只想“breathe keep breathing”,因为“Exit Music”根本就是Yorke处于失去知觉的边缘前的哀嚎和自语。“Karma Police”可谓是全碟最流畅的作品。不过即使在钟铃般悦耳的吉它衬托下, Yorke也不改其冷嘲热讽的本能。“这是一首为在大公司打工朝九晚五的可怜虫而写的,” Yorke说,“去他妈的高层,去他妈的中产阶级!哈哈哈”。为什么?“因为只要呆在那(大公司)一分钟,我都会迷失自我。”值得一提的是,在这首歌里,Johnny显示了其多才多艺的一面,负责了整个钢琴部分的弹奏。连在一块的“Fitter Happier”类 似一首打油诗,通过电脑合成的人声,冷冰冰地宣读出现代人如何过得健康些,快乐些的教条。“戒烟戒酒,多做运动,吃好穿好,少安毋躁……”是乐队成员的愿望还是嘲 讽,抑或两者兼有之呢?这就是见仁见智了。不过紧接着的“Electioneering” 就肯定是Yorke对政府最肆意的讽刺和嘲弄,紧凑而简洁的旋律里,Yorke仿佛要一口气倾泻出对政府的种种不满。这是情绪大起的 Radiohead,往往之后就经历一个情绪的大落。“Climbing Up The Walls”里Yorke经过效果处理的声音再加上阴魂不散的Trip-Hop节奏,是歌手走向幽闭的见证。
“No Surprises”开始的一片叮叮咚咚声仿如打开了音乐盒,但是在这片安详的气氛中, Yorke幽幽唱出的,竟又是“打倒政府”的主题,俨然已在沉默中死亡的软弱无力。
而接着的“Lucky”已经是发布二年前的作品,收录在为波斯尼亚儿童筹款的杂锦大碟 “H.E.L.P.”里面。为了赶制这张大碟,Radiohead仅用5小时的时间就已完成这着出色的作品。著名的监制Brian Eno曾在Brit Awards代表“H.E.L.P.”领取全年最佳精选唱 片时说,
“Lucky”是1995年最感人的作品。当有记者问及Yorke对这首作品的评价时,他只是简单地回答道:“It had me in tears”。
全碟的最后一首作品“The Tourist”很容易让人联想起“The Bends”里同样是最 后一首的“Street Spirit(Fade Out) ”,因为它们留给笔者最深的感觉就是--Just beautiful。
“OK Computer”(事实是一个你可以完全忽略不计的标题,因为整张大碟无论在听觉或视觉效果上都没有太多的电脑痕迹。“The Ⅲ”就最为合适不过)与以往乐队的大碟一样,绝不会是进餐或社交聚会时的选择,因为听Radiohead并不是一件轻松的事,当你真正投入其中时,你甚至会有心力交瘁的感觉。这种“累”,大部分应归功于主音兼填词的Thom Yorke。他时而像唱诗班儿童般柔美的假音,时而歇斯底里愤怒的狂叫,完全体现了他是一个矛盾的综合体。(转载自VeryCD)
专辑曲目:
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surprise
11 Lucky
12 The Tourist 专辑Kid A:专辑介绍:
Kid A
《滚石》杂志评选21世纪头十年(The Decade's Best Album:2000-2009)100张最好的专辑,第一位
“《KidA》就像是一个巨大的橡皮擦,清除了所有旧日痕迹,让我们重新开始。”这是乐队主唱Thom Yorke在专辑刚刚推出的时候,自己对该专辑所作的评价。《滚石》写在专辑推荐中的文字则这样介绍:“进入21世纪仅仅10个月,Radiohead便制造出了10年里最伟大的唱片。他们以阴暗但强大的人性概念,重塑摇滚的概念。”乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后,Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队,这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外,因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同! 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全,就连打几下重鼓都没有,换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉,乐队大玩电子效果,制造荒野般空旷迷失灰暗感,更加有一些爵士元素演奏,这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野,作品深沉广阔,气氛极佳。这碟会是划时代经典吗?
这张唱片出版后大受好评,几乎所有音乐杂志都给予了最高评价。例如被《时代》杂志评为2001当年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句:“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑,几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意,让沉醉的你没有理由不相信:电子摇滚还会继续存在下去,因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”(转载自VeryCD)
专辑曲目:
1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack 专辑专辑介绍: Kid A 《滚石》杂志评选21世纪头十年(The Decade's Best Album:2000-2009)100张最好的专辑,第一位 “《KidA》就像是一个巨大的橡皮擦,清除了所有旧日痕迹,让我们重新开始。”这是乐队主唱Thom Yorke在专辑刚刚推出的时候,自己对该专辑所作的评价。《滚石》写在专辑推荐中的文字则这样介绍:“进入21世纪仅仅10个月,Radiohead便制造出了10年里最伟大的唱片。他们以阴暗但强大的人性概念,重塑摇滚的概念。” 乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后,Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队,这新碟真是全球瞩目。 不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外,因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同! 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全,就连打几下重鼓都没有,换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉,乐队大玩电子效果,制造荒野般空旷迷失灰暗感,更加有一些爵士元素演奏,这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野,作品深沉广阔,气氛极佳。这碟会是划时代经典吗? 这张唱片出版后大受好评,几乎所有音乐杂志都给予了最高评价。例如被《时代》杂志评为2001当年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句:“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑,几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意,让沉醉的你没有理由不相信:电子摇滚还会继续存在下去,因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”(转载自VeryCD) 专辑曲目: 1. Everything In Its Right Place 2. Kid A 3. The National Anthem 4. How To Disappear Completely 5. Treefingers 6. Optimistic 7. In Limbo 8. Idioteque 9. Morning Bell 10. Motion Picture Soundtrack:专辑介绍:
Amnesiac
如果不把Amnesiac放入TOP 50,相信会跟我过不去的人不在少数。Amnesiac一出笼就赢得好评如潮,各位乐评家也顺便把Kid A贬得一钱不值,KID A招谁了?“OK Computer”好像更适合拿来形容Amnesiac,在计算机的处理下,Thom依旧精致脆弱的声音经常被肢解成碎片状,飘忽而模糊的Techno和碎拍时隐时现,那些电子先锋们应该庆幸他们又多了一个混音伙伴,progressive rock也终于找到他们在21世界残留的阴影。小声说一句,个人认为The Bends还是最好的,然而事实摆在我们面前,Radiohead的摇滚20世纪已然沉睡,新世纪暧昧的帷幕正在拉开。Pyramid Song和You & Whose Army? 是最后两份明确无误的伤感祭品。(转载自VeryCD)
专辑曲目:
01.Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box
02.Pyramid Song
03.Pulk/Pull Revolving Doors
04.You And Whose Army?
05.I Might Be Wrong
06.Knives Out
07.Morning Bell/Amnesiac
08.Dollars & Cents
09.Hunting Bears
10.Like Spinning Plates
11.Life In A Glasshouse 专辑Hail to the Thief:专辑介绍:
Hail to the Thief
2003年,Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief 》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声,游离的吉它和弦,迷幻而缥缈的电子合成音,一直以来都是radiohead音乐的基调,也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后,radiohead也在经受着考验,同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M.和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声,而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
《2+2=5》和《Sit Down. Stand Up.》创作于两年前,开始阶段如慢慢上涨的洪水,并没有感官上的宣泄,在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。《Sail to the Moon》加入了钢琴的伴奏,灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎,游离,迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑《Amnesiac》几乎没有什么变化。《A Wolf at the Door》(重点推荐!)前奏清新,但从Thom Yorke发声的那一刻起,其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格,可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。(转载自VeryCD)
专辑曲目:
01 2 + 2 = 5 (The Lukewarm.)-[Hail to the Thief]
02 Sit Down,Stand Up. (Snakes & Ladders.)
03 Sail To The Moon. (Brush The Cobwebs Out Of The Sky.)
04 Backdrifts. (Honeymoon Is Over.)
05 Go To Sleep. (Little Man Being Erased.)
06 Where I End & You Begin. (The Sky Is Falling In.)
07 We SUCK Young Blood. (Your Time Is Up.)
08 The Gloaming. (Softly Open Our Mouths In The Cold.)
09 There There. (The Boney King Of Nowhere.)
10 I Will. (No Man's Land.)
11 A Punchup At A Wedding. (No No No No No No No No.)
12 Myxomatosis. (Judge,Jury & Executioner.)
13 Scatterbrain. (As Dead As Leaves.)
14 A Wolf At The Door. (It Girl. Rag Doll.) 专辑In Rainbows:▼ 音乐革命!
In Rainbows
2007年10月10日,摇滚音乐史上最棒的乐团—电台司令(Radiohead),决定带头发动音乐产业的最终革命!他们将录制好的最新专辑《彩虹里 In Rainbows》,在无预警的情况下,于自己的官方网站开放数字档案下载,没有DRM规范,价格由乐迷自行决定,这10首档案大小48.3MB、质量160KBPS的歌曲,不仅彻底征服了全世界的乐迷,更为全球唱片圈投下杀伤力最强的震撼弹!
▼迷幻指标!
电台司令在《彩虹里》展露的,无非是一次最完美的摇滚回归!
他们染上了《The Bends》的原音吉他,承袭着《Kid A》的迷离电子,建造出媲美《OK Computer》折衷摇滚与电气分子,其它乐团难以逾越的里程碑!成团近20年以来,电台司令只有不断的用各种音乐型态超越自己,令人难以想见的,他们更为数字音乐历史写下新的一页。
除却轰动的媒体报导与耀眼的传奇色彩,《彩虹里》这10首乐曲的内心质地,更是为所有乐迷认真用耳朵检视过,给予最高评价与感动的精彩大碟。第一首〈15 Step〉强烈的细碎Electro节拍,间配孩童击掌欢笑声,表现出电台司令难得一见的欢乐气氛;正当猜想着他们是否要往主唱汤姆约克(Thom Yorke)个人专辑《The Eraser》的电气拍谱靠近时,〈Bodysnatchers〉让飙悍的吉他成为主奏,重新拾起《The Bends》失落的吉他音符,佐以汤姆约克的招牌神经质嗓音,过瘾到极点!
专辑内最动人的催泪曲〈Nude〉缓缓流泄而出,弦乐似人声低吟,美丽的让人无法直视,在经典前作〈Creep〉的迷幻骨架中游走,在〈No Surprises〉的穿刺洞悉中融合,泪水就在眼眶中打转,不愧为电台司令乐迷最为期待的录音室作品。而同样为慢歌的〈All I Need〉,则交由贝斯主导,摹写一种病态的偏执着迷。专辑主打歌〈Jigsaw Falling Into Place〉,无懈可击的在电台司令一贯的抽离情绪中发展,直到巅峰才暂时划下休止;此外,〈House Of Cards〉倾诉害羞的暗恋心情,实为电台司令少见的浪漫作品,〈Weird Fishes/Arpeggi〉满布着太空迷幻味道,而〈Videotape〉淡淡的钢琴缀着,如果真有一抹低彩度的彩虹,我们也会相信,In red,blue,green,是离别录像带的极微限度了。
无论国外媒体一致给予《彩虹里》最高评价,甚至誉为“2007年度专辑No.1”、“21世纪以来的第一张经典大碟”,其实,你只需要仰望彩虹的那端,听着自己的心跳,这10首曲子,终将进驻你的唱片箱,并注定成为电台司令生涯中最棒的经典、最好的迷幻代表作!
1.15 Step
2.Bodysnatchers
3.Nude
4.Weird Fishes/Arpeggi
5.All I Need
6.Faust Arp
7.Reckoner
8.House of Cards
9.Jigsaw Falling into Place
10.Videotape
cd2:
新专辑的第二张碟。
乐队:Radiohead
专辑:In Rainbows CD 2
曲目:
1. MK 1 - 1:04
2. Down Is the New Up - 4:59
3. Go Slowly - 3:48
4. MK 2 - 0:53
5. Last Flowers - 4:26
6. Up on the Ladder - 4:17
7. Bangers + Mash - 3:20
8. 4 Minute Warning - 4:06 专辑The King of Limbs:“树枝之王”(The King of Limbs)是radiohead的第八张录音室专辑,出品人Nigel Godrich。专辑首先以MP3、WAV格式于2011年2月19日以发行,而实体唱片则于2011年2月18日发行。另外,此次实体唱片还采用了特殊的“报纸唱片”形式(乐队在之后发行了一份名为《The Universal Sigh》的报纸,内有乐队成员选取的一些文章。Thom等人还亲自上街贩卖),此张“报纸唱片”将于20115月9日发行。关于专辑名称中的树枝,有评论猜测系指Wiltshire's Savernake Forest中的一棵已逾千年的老橡树,在民间,此树有防灾,预示丰收的神性。虽然在地图上未有标明,但是这棵树距离radiohead上一张录音室专辑“彩虹里”的录音地点只有4.8km。
枝王是Radiohead的集大成之作,包涵了各位乐队成员最成熟的音乐理念和演奏技艺。乐队曾表示:“在In Rainbows发行之后,我们感到自己的想法仍然有很多可以改进的空间。”在四年的蕴育之后,枝王表达出了Radiohead对宇宙和生命的终极思考。不过只有半小时出头的专辑长度仍让乐迷大呼不过瘾。
曲目:
01. Bloom (5:15)
02. Morning Mr Magpie (4:41)
03. Little By Little (4:27)
04. Feral (3:13)
05. Lotus Flower (5:01)
06. Codex (4:47)
07. Give Up The Ghost (4:50)
08. Separator (5:20)
0
首
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Rachael Yamagata (山形瑞秋)
中文名:山形瑞秋 国籍:美国 生日:1977年 9月 23日 出生地:维吉尼亚州阿灵顿县 职业:创作歌手 音乐类型:蓝调、摇滚 代表作:《Elephants》 乐器:钢琴、吉他 活跃年代:2003年至今 简介:山形瑞秋(Rachael Yamagata,1977年9月23日-)是名美国创作歌手。山形瑞秋的父亲是第三代日裔美国人,母亲则有意大利与德国血统。她的作品有《BeBeYourLove》、《WornMeDown》等。 从艺历程:尽管19岁就加入芝加哥的Funk乐团Bumpus,但Rachael Yamagata多元化的性格里却显然无法容忍被限制于一种音乐风格的拘束里,对她曲风有影响的倒是她和乐团吉它手男友的分手,使她以更感性化的情爱刺激为基础引导出自己的音乐走向。
瑞秋曾担任芝加哥的放克融合乐乐团Bumpus的主唱,在这六年间,她不断的创作,录制了三张乐团专辑,并在美国各地巡回。2001年,在写了数首与乐团曲风不和的歌曲后,瑞秋决定带着这些歌开始个人演唱生涯。2002年9月,她与Aristarecords旗下的Privatemusic签下两张唱片的合约,由Malcolmburn制作的同名《EP》在10月发行。
瑞秋的首张专辑《偶遇》在2004年6月推出,获得评论家一致好评。专辑由Johnalagia(大卫·马修、约翰·梅尔、班弗兹三人组)担任制作人。《I Want You》邀请了美国著名音乐团体Theklezmatics的成员参与。莫文蔚的歌曲《一个人睡》是翻唱自专辑中的《Bebe Your Love》。
她的歌曲曾被许多电视剧所采用,包括《圣女魔咒》,《老爸老妈的浪漫史》,《急诊室的春天》,《整形春秋》,《情归何处》(Menin Trees)、《双面女间谍》,《篮球的天空》,《家族风云》,《实习医生》,《玩酷世代》等,其中瑞秋还曾在《玩酷世代》第二季中客串。瑞秋也为曼蒂·摩尔2007年的专辑《Wild Hope》写歌,并担任曼蒂多场巡回的暖场来宾。
2008年5月22日,官网提供新EP《Loose Ends》的数位下载,内含三首新歌,作为延后发行的第二张专辑的预告。
2008年10月7日,第二张专辑《殚精竭虑》发行。这张专辑比前作更为阴郁、更为悲痛。《殚精竭虑》原先是预定在2007年夏末发行。
2008年10月9日,Livedailysessions网站释出了《Faster》与《Sunday Afternoon》两首歌曲的Acoustic版现场演唱影片。
2009年4月2日,她在电视剧《One Life To Live》内虚构的CapricornCafe演唱单曲《Elephants》 主要作品:2003年《EP》
2004年《Happenstance》
2005年《Liveattheloft&More》
2008年《Elephants Teethsinkingintoheart》
2008年《Looseends》
《Worn Me Down》
《Letter Read》
《1963"》
《River》
《Elephants》
《Faster》
《Sunday Afternoon》
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