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Jonas Brothers (乔纳斯兄弟)
中文名:乔纳斯兄弟 别名:JoBros 国籍:美国 团员人数:3 团员组成:Kevin Jonas、Joe Jonas、Nick Jonas 代表作:《Sucker》、《Burnin' Up》、《S.O.S》、《When You Look Me in the Eyes》、《Pom Poms》 主要成就:第36届全美音乐奖T-Mobile最具突破性艺人、第51届格莱美奖最佳新人提名、第21届MuchMusic音乐录影带大奖最佳国际组合 简介:乔纳斯兄弟(Jonas Brothers),美国流行摇滚乐队,由凯文·乔纳斯、乔·乔纳斯和尼克·乔纳斯组成。
2005年,签约哥伦比亚唱片公司 。2006年,推出首张录音室专辑《It's About Time》,从而正式出道 。2007年,转投好莱坞唱片公司,发行第二张录音室专辑《Jonas Brothers》。2008年,第三张录音室专辑《A Little Bit Longer》发行 ;同年,获得了第36届全美音乐奖T-Mobile最具突破性艺人奖 。2009年,入围第51届格莱美奖最佳新人奖 ;同年,发行第四张录音室专辑《Lines, Vines and Trying Times》。2012年,与好莱坞唱片解约 。2013年,宣布解散 。
2019年,乔纳斯兄弟重组,并推出单曲《Sucker》,该曲获得了Billboard Hot 100冠军 ;同年,发行第五张录音室专辑《Happiness Begins》 从艺历程:2005年,凯文·乔纳斯、乔·乔纳斯和尼克·乔纳斯组成“乔纳森之子”(Sons of Jonas),并开始为后街男孩、凯莉·克莱森等艺人的演唱会暖场 ;12月,推出了他们的首支单曲《Mandy》。2006年8月,推出首张录音室专辑《It's About Time》,从而正式出道 ;该张专辑仅卖出了5万张 ;同年,乔纳斯兄弟与哥伦比亚唱片公司解约 。
2007年,与好莱坞唱片公司签约,并正式更名为“乔纳斯兄弟”;同年,出演由麦莉·赛勒斯主演的迪士尼偶像剧《汉娜·蒙塔娜》,乔纳斯兄弟参演那集收视数超过千万;8月7日,发行第二张录音室专辑《Jonas Brothers》,收录了《Year 3000》《S.O.S》等14首歌曲,在美国公告牌专辑榜排到了第五名(首张销量6万9千张)。
2008年,与现场音乐公司Live Nation正式签订为期两年的全球巡演合同 ;3月,获得第21届美国儿童选择奖最受欢迎组合 ;6月,与黛米·洛瓦托联袂主演的励志歌舞电视电影《摇滚夏令营》开播 ;7月,开展“爱你过火音乐会巡游” ;8月4日,第10届青少年选择奖揭晓,乔纳斯兄弟获得包括最佳突破组合、最性感男明星在内的六个奖项 ;8月12日,发行第三张专辑《A Little Bit Longer》,专辑在上市的首周在美国卖出了52万5千张,获得公告牌专辑榜冠军;11月,获得第36届全美音乐奖T-Mobile最具突破性艺人奖。
2009年2月9日,获得第51届格莱美奖最佳新人奖提名,并在颁奖典礼与史提夫·汪达共同表演了歌曲《Burnin’ Up》《Superstition》 ;2月27日,关于乔纳斯兄弟演唱会的纪录片《乔纳斯兄弟3D演唱会》在美国上映,该纪录片的原声碟于24日上市;3月,获得第22届美国儿童选择奖最受欢迎组合;5月2日,他们主演的迪士尼音乐喜剧剧集《乔纳斯》(JONAS)开播 ;5月22日,他们客串出演的喜剧冒险电影《博物馆奇妙夜2》上映,影片的片尾曲《Fly With Me》也由乔纳斯兄弟演唱;6月16日,发行第四张专辑《Lines, Vines and Trying Times》 ,专辑以24万7千张的首周销量排在了公告牌专辑榜榜首 ;8月,在第11届青少年选择奖中获得了包括最佳突破男演员、最佳喜剧类剧集男演员在内的六个奖项 。
2010年3月,凭借歌曲《Paranoid》获得第21届MuchMusic音乐录影带奖最佳国际组合;7月,展开全球巡演,跨越拉美、北美和欧洲三个大陆;8月,凭借电视剧《乔纳斯》获得第12届青少年选择奖最佳喜剧类剧集男演员 ;9月3日,与黛米·洛瓦托共同主演的爱情喜剧电视电影《摇滚夏令营2》播出。
2011年,三兄弟开始独自发展。2012年1月,与好莱坞唱片解约;10月,乐队重聚,展开了世界巡演。2013年,推出了单曲《Pom Poms》《First Time》,并计划于秋季推出第五张录音室专辑《V》 ;10月9日,三兄弟宣布乐队内部存在着“很深的裂痕”,并在取消专辑的发布和配套的巡演后宣布解散 。
2019年3月1日,乔纳斯兄弟推出了单曲《Sucker》,从而正式重组,该曲首周空降Billboard Hot 100冠军,并获得了MTV音乐录影带大奖最佳流行录影带;3月7日,登上综艺节目《詹姆斯·柯登深深夜秀》,完成了重组后的首次演出;6月,发行第五张录音室专辑《Happiness Begins》,以41万4千张的首周销量获得Billboard 200专辑榜冠军;7月,获得第21届青少年选择奖十年成就奖以及最佳夏日组合奖 ;8月,“Happiness Begins Tour”世界巡回演唱会北美站在迈阿密启动 。 荣誉记录:格莱美奖
? 2009 第51届 格莱美奖最佳新人 (提名)
全美音乐奖
? 2008 第36届 全美音乐奖T-Mobile最具突破性艺人 (获奖)
MTV音乐录影带大奖
? 2019 第36届 MTV音乐录影带大奖年度艺人 (提名)
? 2019 第36届 MTV音乐录影带大奖年度音乐录影带 Sucker (提名)
? 2019 第36届 MTV音乐录影带大奖年度歌曲 Sucker (提名)
? 2019 第36届 MTV音乐录影带大奖最佳流行录影带 Sucker (获奖)
? 2008 第25届 MTV音乐录影带大奖年度音乐录影带 Burnin' Up (提名)
? 2008 第25届 MTV音乐录影带大奖最佳流行录影带 Burnin' Up (提名)
MTV欧洲音乐奖
? 2009 第16届 MTV欧洲音乐奖最佳团体 (提名)
? 2008 第15届 MTV欧洲音乐奖最佳新秀 (提名)
MuchMusic音乐录影带大奖
? 2010 第21届 MuchMusic音乐录影带大奖最佳国际组合 Paranoid (获奖)
? 2009 第20届 MuchMusic音乐录影带大奖最受欢迎国际组合音乐录像带 Burnin' Up (获奖)
青少年选择奖
? 2019 第21届 青少年选择奖十年成就奖 (获奖)
? 2019 第21届 青少年选择奖最佳夏日组合 (获奖)
? 2010 第12届 青少年选择奖最佳喜剧类剧集男演员 乔纳斯 (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖最佳突破节目 乔纳斯 (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖最佳专辑(组合) Lines, Vines and Trying Times (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖红地毯时尚风向标男星 (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖最佳喜剧类剧集男演员 乔纳斯 (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖夏日金曲 Before The Storm (获奖)
? 2009 第11届 青少年选择奖最佳突破男演员 乔纳斯 (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖最性感男星 (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖红地毯时尚风向标男星 (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖最突破组合 (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖最佳情歌 When You Look Me in the Eyes (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖最佳单曲 When You Look Me in the Eyes (获奖)
? 2008 第10届 青少年选择奖夏日金曲 Burnin' Up (获奖)
儿童选择奖
? 2009 第22届 儿童选择奖最受欢迎组合 (获奖)
? 2008 第21届 儿童选择奖最受欢迎组合 (获奖)
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Joan Jett & The Blackhearts
国籍:美国 团员组成:Joan Jett,Gary Ryan,Eric Ambel,Danny 团员人数:4 简介: 在1981年Joan Jett与the Blackhearts黑人合唱团乐队合作,《I Love Rock n" Roll》就是出自1981年Joan Jett & the Blackhearts乐队的同名专辑,歌曲在1982年开始风靡起来,最疯狂时获得了全美七周冠军,歌曲的歌词,曲调和配器都很简单,但是却直接乾脆,特别是Joan Jett富有磁性和穿透力的声音,相当吸引人。 1988年,Joan Jett又一次凭借单曲《I Hate Myself for Loving You》红遍全世界,高亢的嗓音,强劲的节奏,再次在乐坛呼风唤雨,Joan Jett由此成了强悍女性摇滚代表人物之一。而《I love rock and roll我爱摇滚乐》因为是八十年代摇滚的开场曲,所以成了一代又一代青年心中的摇滚圣歌。 从艺历程:1981年,Jett以Joan Jett & TheBlackhearts之名推出了第二张专辑《I Love Rock-n-Roll》,专辑名列排行榜Top10,单曲“I Love Rock-n-Roll”成为一代摇滚礼赞。
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Jimmy Eat World
中文名:大胃王吉米合唱团 国籍:美国 团员组成:Jim Adkins、Tom Linton、Rick Burch、Zach Lind 团员人数:4人 简介:Jimmy Eat World,于1993年在亚利桑那州梅萨(Mesa)成立的美国摇滚乐队。乐队由首席歌手和首席吉他手Jim Adkins,节奏吉他手兼支持歌手Tom Linton,贝斯手Rick Burch和鼓手Zach Lind组成。该RIAA认证的出血美国铂金和期货金,奖励两张专辑为他们之间的销售超过150万的记录。乐队的第六张LP,Chase This Light(2007)成为他们最高的唱片专辑,并在Billboard 200上排名第五。乐队于2019年10月发行了第十张专辑《Surviving》。 从艺历程:Jimmy Eat World在成立之初,他们的音乐更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各种风格的乐队的影响,整体的音乐还没有形成自己的特色。他们除了在当地的一些小型场所演出之外,还陆续在一些当地的独立厂牌下,与别的乐队共同发表了一些合集。不久,Jimmy Eat World逐渐拥有了一部分追随者,并且在亚利桑那当地也算是小有名气了。
1995年夏天,他们赢得了主流厂牌Capitol唱片公司的青睐,并与他们签下一纸合约。与此同时,贝司手Porter离开了乐队,而乐队也马上物色到了新的人选,那就是Linton的中学死党Rick Burch,在之后的日子里,他的贝司演奏也被认为是乐队最大的原动力之一。1996年,乐队的首张专辑《Static Prevails》正式发表。正是这张在主流厂牌下发表的唱片,吸引了许多人的眼球。在经历了Grunge的大风大浪之后,一众美国的乐评人开始琢磨起了如何掀起下一个浪潮的计划。而Jimmy Eat World的出现给了他们一个热炒的时机,EMO浪潮也从此开始波澜不惊的开始涌动了。
1998年年末,乐队邀请了知名制作人Mark Trombino(曾经为Blink182、Midtown等乐队制作唱片)担当新专辑的制作工作。
1999年2月,乐队具有突破性的第二张专辑《Clarity》正式发表,专辑中的一首《Lucky Denver Mint》不但一举成为美国校园电台的热门单曲,而且还被收录在由德鲁·芭莉摩尔主演的青春片《一吻定江山》(Never Been Kissed)的电影原声带中,这也让乐队的知名度越来越高。但Jimmy Eat World的发展并非一帆风顺,他们也经历了好几次波折。年底,乐队与唱片公司Capitol在续约问题上出现了严重分歧,尽管乐队已经在当时录制好了第三张专辑,但他们还是决定离开Capitol,自己另谋出路。
2000年春天,重返独立路线的Jimmy Eat World自筹资金,在欧洲的几个国家展开了乐队的第一次欧洲巡演。不久,他们在独立厂牌Big Wheel Receation旗下发表了早期单曲集《Singles》,以回馈那些长久以来支持他们的乐迷。
2001年年初,著名厂牌DreamWorks决定为Jimmy Eat World发行唱片,并再次邀来了乐队上一张专辑的制作人Mark Trombino来共同完成唱片的制作。这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年7月正式发表。但没过多久,美国遭遇了“9·11”恐怖事件,为了避嫌,这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销,这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了130万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为2001年度最热门的曲目之一。
2004年1月,DreamWorks突然宣布关张,而早已红得发紫的Jimmy Eat World并不愁找不到新东家,他们迅速与大厂牌Interscope签约。而在这个冬天,我们就听到他们的第四张专辑《Futures》。这次的唱片封套设计与Jimmy Eat World以往的风格非常不一样:夜色中,一个只能看到侧面的男子,笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。封套上所流露出的如此阴郁的气氛,与专辑中的音乐遥相呼应,这也让我们看到了乐队忧伤的一面。专辑的开场曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲,充满流行朋克动听的韵律,而又不乏让人震撼的张力。而在《The Wolrd You Love》里,听到是对世间之爱的感激,舒缓而轻盈的编曲,让忧伤的听者能够体会到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌词与大气磅礴的编配,一直都是乐队的招牌,《Drugs Or Me》里深沉的钢琴声就是证明。
2006年他们的Chase This Light专辑,让我不得不感叹乐队的执著精神,虽然已经渐渐退去了EMO的影子,不再是原来的那股大气磅礴,但他们依然带听者积极和乐观。这次选择在美国声势浩大的宣传为了告诉大家,阔别3年的他们回来了。对于真正喜欢JME的歌迷来说,更希望他们可以注重歌曲整体的质量,而不是像过去一样选择用几首单曲来俘获喜爱他们的粉丝。而这张新专辑Chase This Light似乎正在朝这个方向迈进。
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Jerry Murad's Harmonicats
中文名:杰里·穆拉德 国籍:美国 职业:布鲁斯口琴演奏家组合 代表作:《Charade》、《March Of The Toys》 简介:Jerry Murad’s Harmonicats是一个以美国口琴为基础的乐队。乐队成立于 1947 年;到 2009 年,他们不再表演。最初他们被命名为 The Harmonica Madcaps,该乐队由 Jerry Murad(半音主口琴)、Bob Hadamik(低音口琴)、Pete Pedersen(半音阶口琴)和 Al Fiore(和弦口琴)组成。后来,他们与穆拉德、菲奥雷和贝斯口琴演奏家唐·莱斯组成了三重奏组。
Pedersen 和 Gail Wallace 在整个乐队存在期间一直是该乐队的贡献者,他们致力于安排并偶尔进行录音。
1949 年当唐莱斯的父亲去世时,乐队请约翰尼汤普森为莱斯补唱几周的低音口琴。1950 年代初期,汤普森继续在他们在拉斯维加斯边境酒店的驻场演出中与他们一起演奏。在 1950 年代中期,莱斯患有视网膜脱离,汤普森再次取代了他的位置,直到莱斯能够在十年后全职回归。 从艺历程:他们 1947 年录制的歌曲《 Peg o' My Heart 》,引起了公众的注意,到 1950 年销量超过 100 万张,在美国 公告牌 排行榜上排名第一。其他上榜的热门歌曲包括排名第 22 位的“金发蓝眼”和“樱桃粉和苹果花白”。
1987年、1989年和1991年连续三届世界口琴大赛都邀请他出席演奏会和担任比赛评委,美国的电台电视台经常播放他的节目,世界各地都能听到他那美妙的琴声,“疯猫”已经成为口琴界独树一帜的重要人物。橡树出版社的口琴作家里查德.享特先生(Richard Hunter)在听了“疯猫”的音乐之后,评价说:“从任何角度看来,Madcat都是我们这个时代当之无愧的最伟大的口琴家之一,他在十孔布鲁斯口琴上的造诣简直不可思议” 。 荣誉记录:1997年8月23日,这是 Jerry Murad’s Harmonicats难忘的日子,鉴于他们在美国音乐界的影响以及为世界口琴界所作出的贡献,美国口琴促进会(SPAH)把每年一度的奖项隆重地授予他--1997年卓越的口琴演奏家。
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Jefferson Airplane
中文名:杰弗森飞机乐队 国籍:美国 成立时间:1965年于美国旧金山 解散时间:1973年 风格划分:民谣摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、Rock & Roll 成员人数:6 成员组成:Grace Slick、John Barbata、Jorma Kaukonen、David Freiberg、Papa John Creach、Paul Kantner 简介:Jefferson Airplane是旧金山最早为全美国熟知的迷幻摇滚乐队,他们代表了一个时代。乐队由创作歌手Marty Balin成立于1965年夏,共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲,后来与RCA唱片公司签约·1966年乐队在RCA旗下发行《Takes Off》,在商业上小有收获。1967年2月,乐队参加了金门公园的海特阿伯莱音乐会,引起轰动,被传媒当成一个神圣文化潮流的领袖
从艺历程:乐队得到了唱片公司的重视后,录制了《Surrealistic Pillow》这张专辑。
这时的乐队阵容是:歌手Marty Balin、吉他手/歌手Paul Kantner、吉他手/歌手Jorma Kaukonen、鼓手Spencer Dryden、贝司手Jack Casady、女歌手Grace Slick。
《Surrealistic Pillow》是乐队推出的最重要的一张唱片,它为旧金山乐派开辟了第一片天空,“旧金山迷幻摇滚出师表”之称毫不过份。它充分开发了乐器演奏的无限可能性,并以此激发了超出日常经验的想象力。
金唱片销量和长久传唱的名曲“Somebody to Love”、“White Rabbit”只是这张唱片表面上的成功,实际上在此之下是1967年“爱的夏天”、为迷幻摇滚疯狂的美国、迅速蔓延的嬉皮生活方式、数目猛涨的瘾君子。
1967年的《After Bathing at Baxter》同样是一张优秀的唱片,虽然商业成绩稍差但更具实验性和艺术感。之后乐队高歌猛进,1968年的《Crown of Creation》是乐队的另一张金唱片,它代表了乐队最优美和谐的一面。1969年的金唱片《Volunteers》则是乐队摇滚风格的集中体现,并在当时被许多政治理想的破灭者引用。
此时Dryden因与Balin发生争执而离开乐队,小提琴手Papa John Creach1970年秋加入,而Balin在1971初又离开了乐队,乐队走向分裂。
在其后的时间中,乐队经历了极为频繁的人员变动,只有Kantner一人始终留在乐队中。乐队在七十年代末开始向硬摇滚方向演化,并更名为Jefferson Starship,最后称为Starship。1989年,原Jefferson Airplane成员Balin、Kantner、Kaukonen、Casady和Slick重组,并录制了《Jefferson Airplane》,虽然专辑已失去往日吸引力,但巡演却比较成功。1995年,Kantner、Balin、Casady组成了新的Jefferson Starship,并发行了《Deep Space/Virgin Sky》。
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Japan (日本乐队)
中文名:日本乐队 国籍:英国 成立时间:1974年 团员组成:David Sylvian、Steve Jansen、Mick Karn、Catford、Richard Barbieri、Rob Dean 团员人数:5人 简介:Japan,来自英国的新浪潮乐队,1974年由大卫·西尔维安(David Sylvian),史蒂夫·扬森(Steve Jansen)和米克·卡恩(Mick Karn)在南伦敦的卡特福德(Catford)成立,第二年由理查德·巴别裡(Richard Barbieri)和罗布·迪恩(Rob Dean)加入。 从艺历程:中性艳丽的打扮,极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格,JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、世界音乐,以至于前几年的Romo浪潮的主导性,就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的,JAPAN不是这些音乐风格的创造者,也不是这些浪潮的直接发源地,但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。
Japan所制造出来的声音,无疑是Roxy Music及david Bowie式艺术摇滚的高层次展现。其影响力,甚至直接或间接伸延至英国一些新浪漫音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度,绝非其他同期乐手所能媲美。现在再"Nightporter","Ghosts","Despair",又或是David Sylvian与Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage",仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛,也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后,与他们合作过的乐手,其广阔性,由日本的Y.M.O.,一风堂,到英式的前卫先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson;新浪漫音乐先驱之一Midge Ure(Ultravox)到前哥特摇滚始祖Peter Murphy(Bauhaus);由环境音乐/新世纪音乐的Mark Isham,David Torn,远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上,David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。
同样的,回顾JAPAN的整个音乐历程,也是一个对自我身份的确认与挣扎。78年乐队发表了他们的头两张专辑:及,当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvian,贝司手Mick Karn,敲击乐手Steve Jansen,键盘及合成器乐手Richard Barbieri和吉它手Rob Dean。他们那浓装艳抹的女性化打扮,和叛逆颓废的音乐风格,是对整个社会的大众价值观及音乐潮流的反动。置身于当时的朋克运动及新浪潮运动音乐气候,乐队那已带上电子色彩的美式黑人华丽摇滚风格,无疑是一种异端。再加上乐队唱片公司只懂吹嘘乐队形象的宣传手法,Japan一出道便成为传媒及整个音乐圈子攻击及排挤的对象。于外界眼中,他们只不过是哗众取宠的New York Dolls翻版。除了少数乐评人外,几乎没有人察觉到乐队的真正潜质。David Sylvian亦承认,若非在日本受到热烈欢迎,乐队一早便因经济问题而解散。
在恶劣的环境底下,再加上与唱片监制的冲突,Japan的两张早期作品,虽已呈现强烈的独特个性,但整体而言,仍是一个乱打乱撞的摸索期。乐队各成员甚至不约而同地表示极之讨厌这两张作品。Japan音乐的真正成形,还是当他们遇到Roxy Music的唱片监制John Punter以后的事。不只是一张脱胎换骨之作,亦是一个罕见的蜕变。Punter的Roxy Music式艺术摇滚处理手法,为Japan
提供了足以展示其音乐意念的空间。Sylvian独有的孤独感以及混合着的Bryan Ferry与David Bowie的唱腔、Roxy Music的音乐模式、Brian Eno与法国作曲家Erick Satie的环境音乐气氛,再翻唱一首Velvet Underground的"All Tomorrow Patties",中Japan创造出一种经典的唯美艺术摇滚声音。
跟着的是的进一步延伸。其中Sylvian与日本首席Techno-pop组合Y.M.O.的坂本龙一首次合作了一曲"Taking Isl and In Africa"。自此以后,两人由"Bamboo Music"、Merry Christmas Mr.Lawrance的主题曲“Forbidden Colors"到Sylvian于Japan以后的个人作品,都一直保持着紧密的合作关系。日本新音乐不单因而引进欧美,此合作关系,亦间接地成为坂本龙一于国外发展的踏脚石。与此同时,Japan的各成员亦开始与Y.M.O.的鼓手兼主音歌手高桥幸宏,及另外一些日本乐手和组合如Ippu-Do(一风堂)、Sandii And The Sunsetz、矢野显子等有甚密的音乐交往。于Japan解散前的Sons Of Pioneers巡回演出中,Ippu-Do的土屋昌巳更应邀为Japan的客席吉它手。而这已是Japan最后一张大碟以后的事。
为Japan带来了商业上和艺术上前所未有的成就。未来派及新浪漫音乐的兴起,使Japan变得时尚起来。在没有凭任何卖钱的单曲推动下成为金唱片,而稍后,"Ghost"这首Japan的经典之作,更出人意表地打进英
国单曲榜的前五名位置。乘此强势,旧唱片公司亦推出一大堆重新包装的Japan旧作如"Life In Tokyo"、"I Second That Emotion"、"European Son"等以分一杯羹。
自开始,Japan的歌曲均有着极为突出的节奏部分。Steve Jansen近似东方敲击的Burundi式鼓法,加上Mick Karn一手抢耳而声音奇怪的Fretless Bass,构成了几乎是Japan专利的节奏部分。自吉它手Rob Dean离队后,此紧密的节奏部分,于中更提升至最前线的位置。
一方面是Sylvian对共产中国的个人冥想,另一方面,则是现代电子音乐及东方民族音乐的一次交汇。那种游离于东方世界,介乎于印度、泰国及中国的民族气氛,与Jon Hassell的第四世界音乐理论不谋而合。这种游离而有时难以介定其国籍的民族色彩,于Karn及Sylvian其后的个人作品中,仍不时的出现。"很多年前我已经开始对东方宗教哲学感兴趣。最先是禅宗佛教(Zen Buddhism),然后是印度教(Hinduism)。最后两者均被融入我的生活信仰,我想东方宗教哲学影响着我生活的每一小节,因为这些信仰改变了我的外表,并且成为了一种被包容于每一天每一刻的身体力行生活方式。如果这影响着我的日常生活,那最终亦影响到我的音乐创作。"多年后的一次访问中,Sylvian如是说。 音乐风格:此外,Japan亦是将环境音乐普及化的先驱之一。先前的"The Tenant" / "Despair" / "Nightporter"这Satie式钢琴三部曲,又或者"The Experience Of Swimming"及灵感源自于哥普拉的著名影片"现代启示录"的"Burning Bridge",都有极重的环境音乐味道。在之前的两张专辑中,Richard Barbieri那深受Eno感染的键琴弹奏手法,为Japan的音乐抹上一层虽淡却深的氛围色彩。而在中的"Ghost"及"Sons Of Pioneers",进一步散发着这种旋律化的环境音乐气味。Japan以后的Sylvian,亦继续向着这环境音乐世界探索。Sylvian个人作品的乐手名单中,如Holger Czukay、Jon Hassell、Mark Isham及Robert Fripp等,均为环境音乐圈子里举足轻重的名字。Sylvian感性的笔触,描写的是一内在的心象风景。Japan的环境音乐气氛,所描绘的,是现代社会生活的点滴,反映内向自我的封闭的孤独空间。"Ghost"这首Sylvian自认为Japan时期最满意的作品,所表现出的自省及矛盾的内在世界,是Japan这种内向艺术的最完美表现。' 虽然是Japan的最后一张专辑,但Japan的解散不过是名义上的而已。在乐队成员各自的独立发展道路上,他们仍然保持着紧密的合作关系--Karn及Sylvian其后的每张个人专辑中,你都能发现上面有昔日队友的名字,而Jansen和Barbieri也曾携手以二人名义推出专辑,他们以The Dolphin Brothers这一名字延续着Japan的艺术生命。91年时,除Dean以外的四位乐队成员(也就是Japan后期原装阵容)以Rain Tree Crow名字推出一张同名专辑,在他们非凡的音乐道路上又竖立起一块里程碑。
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Juliette Schoppmann
中文名:朱丽叶·肖普曼 国籍:德国 出生地:德国施塔德 生日:1980年3月18日 职业:歌手、词曲作者、声乐教练 代表作:《Unique》 简介:朱丽叶·肖普曼(Juliette Schoppmann)(生于1980年3月18日)是德国歌手、词曲作者、声乐教练。
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Julie Bergan
国籍:挪威 出生地:希恩 生日:1994年12月4日 职业:歌手、词曲作者 代表作:《All Hours》 主要成就:2014 NRJ奖挪威 年度艺术家 简介:Julie Bergan挪威流行女歌手,词曲作者。2015年,她凭借单曲《All Hours》席卷北欧,发行第一周登录Spotify第4 ,充满力量又不乏灵巧纤细的嗓音捕获大量歌迷。2018年发行首张专辑《Turn on the Light》,位列2018VG-lista年榜第一名。 从艺历程:Bergan从16岁起就开始在YouTube上发行翻唱,并最终在2013年与Warner Music Norway签订了唱片合约。
2014年初,发行了首张单曲《 Younger》。 荣誉记录:2016 MTV欧洲音乐奖 Best Norwegian Act(提名)
2014 NRJ奖挪威 年度艺术家 (获奖)
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Julia Michaels
中文名:朱丽亚·迈克尔斯 别名:Julia Cavazos 国籍:美国 出生地:爱荷华州达文波特市 生日:1993年11月13日 职业:歌手、作曲家 代表作:《Issues》、《I Miss You》、《Heaven》 简介:Julia Michaels,美国女歌手、词曲作者。2013年,朱丽亚·迈克尔斯以黛米·洛瓦托歌曲《Fire Starter》词曲作者的身份出道。2016年8月,携手挪威DJ Kygo在2016年里约热内卢奥运会闭幕式上表演歌曲《Carry Me》 。2017年1月,发行首支个人单曲《Issues》,该首歌曲为其获得公告牌音乐奖“最佳潜力艺人”提名;同年7月,发行首张个人EP《Nervous System》 。 从艺历程:Michaels生于爱荷华州达文波特,之后和家人搬到北洛杉矶加利福尼亚州圣克拉丽塔。她在12岁开始唱歌。十几岁时遇到了作曲家Joleen Belle和Lindy Robbins,他们为Demi Lovato创作了《Fire Starter》,为Fifth Harmony创作了《Miss Movin'On》。Michaels说她的灵感来自于Fiona Apple,Lisa Mitchell,Laura Marling,Missy Higgins,Paramore,Juliet Simms,Sarah Blasko和The Fray。
Michaels从16岁开始就为流行音乐圈创作。20岁时,她遇到了自己经常合作的歌曲创作搭档Justin Tranter 。她为包括Justin Bierber、Selena Gomez、Fifth Harmony在内的歌手创作了热门作品。在巴西里约热内卢举行的2016年夏季奥运会闭幕式上,她与挪威DJ Kygo一起表演了《Carry Me》。
2017年1月,Michaels发行了她的第一首单曲《Issues》。“这是我第一次写一首听起来如此像我自己的歌,以至于我无法想象其他人会唱这首歌,”Michaels说。根据Michaels的说法,许多知名艺术家都为这首歌而战,但她自己保留了这首歌。这首歌让她声名远扬,成为2017年受关注的新星之一。她也凭借这首歌入围了第60届格莱美“最佳新人“以及“年度歌曲”两项大奖的提名。
2017年7月28日Michaels的首张EP《Nervous System》发行。11月25日至12月6日,她作为开场嘉宾加入了 Shawn Mendes的"Illuminate World Tour"
2018年2月8日,《Heaven》发行,收录在电影《Fifty Shades Freed》的原声带。5月4日,与说唱歌手Trippie Redd的合作歌曲《Jump》发行。5月30日到10月15日,她作为开场嘉宾加入了 Maroon 5的"Red Pill Blues Tour"。9月27日,与Lauv合作歌曲"There's No Way"发行。
2019年1月23日至2月5日,她作为开场嘉宾加入了 Keith Urban的" Graffiti U World Tour"。1月24日,Michaels发布了她的EP"Inner Monologue Part 1"。6月28日,"Inner Monologue Part 2"发行。 荣誉记录:第60届格莱美 最佳新人 (提名)
第60届格莱美 年度歌曲 (提名)《Issues》
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Jordin Sparks (乔丁·斯帕克斯)
中文名:乔丁·斯帕克斯 外文名:Jordin Brianna Sparks 别名:乔乔 国籍:美国 出生地:美国亚利桑那州凤凰城 生日:1989年12月22日 职业:歌手、演员 代表作:《Tattoo》、《Jordin Sparks》 主要成就:《美国偶像》第6季冠军、2007年美国最受青少年喜爱的歌手 简介:乔丁·斯帕克斯(Jordin Sparks),1989年12月22日出生于美国亚利桑那州凤凰城,美国女歌手,演员。
2007年乔丁·斯帕克斯参加第六季《美国偶像》夺冠,使她成为史上最年轻的《美国偶像》冠军,赛后发行首支个人单曲《Tattoo》,在美国公告牌百强单曲榜排行第八。11月20日发行首张录音室专辑《Jordin Sparks》并获白金认证。2008年获全美音乐奖“最受欢迎艺人”。2009年发行第二张录音室专辑《Battlefield》,专辑收录歌曲《S.O.S. (Let the Music Play)》在公告牌公告牌百强舞曲榜登顶。2011年出演电影《Sparkle》,2014年发行EP《#ByeFelicia》,2015年发行第三张录音室专辑《Right Here Right Now》。 从艺历程:2003年,乔丁还是13岁时,她录制了一生中第一张专辑《For Now》。
2004年,她在一张合辑《Live at Mr. Lucky's》中出现。
2007年,乔丁·斯帕克斯参加第六季《美国偶像》并夺得冠军,使她成为史上最年轻的《美国偶像》冠军。赛后乔丁·斯帕克斯发行了首支个人单曲《Tattoo》,在美国公告牌百强单曲榜排行第八,成为斯帕克斯首支在该榜打入前十的单曲,并在美国和澳大利亚获得白金认证。11月20日发行首张录音室专辑《Jordin Sparks》,该专辑在美国公告牌二百强专辑榜排行第10,并获白金认证。
2008年2月发行单曲《No Air》,在公告牌百强单曲榜夺得季军,成为斯帕克斯在该榜获得最好名次的单曲,并在美国销量超过300万张,使得斯帕克斯成为第一位达到单曲破300万大关的美国偶像选手。6月加入艾丽西亚·凯斯巡演并发行单曲《One Step at a Time》。在2008年MTV音乐录影带大奖中,斯帕克斯凭借《No Air》“最佳女性视频奖”、“最佳新人”奖提名。并获2008年全美音乐奖“最受欢迎艺人”。
2009年5月发行第二张专辑首支单曲《Battlefield》,7月21日发行第二张录音室专辑《Battlefield》,该专辑在美国公告牌二百强专辑榜排行第7,9月15日《S.O.S. (Let the Music Play)》作为《Battlefield》的第二首单曲发行,在公告牌公告牌百强舞曲榜登顶。
2010年5月,斯帕克斯开始《The Battlefield Tour》巡演。
2011年5月,斯帕克斯发行单曲《I Am A Woman》,9月,出演电影《Sparkle》并与惠特尼·休斯顿录制插曲《Celebrate》。
2014年11月斯帕克斯发行EP《#ByeFelicia》;
2015年8月发行第三张录音室专辑《Right Here Right Now》。
2016年5月,根据同名歌曲,斯帕克斯在长片《保佑断路》中出演。
2019年,Sparks与R&B歌手 Elijah Blake( 1990年永远)发行了联合EP 。
2020年6月2日发行了单曲“ Unknown”。
2020年7月31日,她发行了另一支新单曲“ Red Sangria”。 荣誉记录:格莱美奖
? 2008 最佳流行合唱 No Air (提名)
青少年选择奖
? 2008 最佳合作 No Air (获奖)
? 2008 最佳情歌 No Air (提名)
? 2008 最突出女歌手 (提名)
? 2007 最受欢迎女歌手 (提名)
人民选择奖
? 2008 最佳流行音乐 No Air (提名)
? 2008 最佳合作 No Air (获奖)
全美音乐奖
? 2008 最受欢迎女歌手 (获奖)
BIM流行音乐奖
? 2014 最佳词曲作者 The Way (获奖)
? 2008 最佳歌曲 No Air (获奖)
美国有色人种民权促进协会奖
? 2008 最佳合作 No Air (提名)
? 2007 杰出新人奖 (获奖)
BET Pre-Awards
? 2007 最佳心碎视频 No Air (获奖)
BET Awards
? 2008 最佳人气奖 No Air (提名)
? 2008 美丽面孔奖 (获奖)
澳大利亚唱片工业协会音乐奖
? 2009 最受欢迎的澳大利亚单曲 Art of Love (获奖)
灵魂快车奖
? 2012 最佳福音表演 Celebrate (获奖)
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