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Jess Glynne
中文名:杰斯·格莱茵 别名:腐国亲女儿 国籍:英国 生日:1989年10月20日 代表作:《Hold My Hand》、《Right Here》 职业:歌手,词曲创作者 主要成就:2015年格莱美最佳舞曲 简介:杰西卡·汉娜·格莱茵(Jessica Hannah Glynne,艺名 Jess Glynne,1989年10月20日-),是一个英格兰歌手和词曲作者,签约于大西洋唱片。杰斯以她客串洁净的盗贼的歌曲 "Rather Be" 和客串 Route 94 的歌曲 "My Love" 闻名。这两首歌曲均于 2014 年在英国单曲排行榜上获得冠军。她的首支独立单曲 “这里 (Right Here)” 曾获得前十名的成绩,第二支单曲 “握着我的手 (Hold My Hand)” 连续三周获得冠军。杰斯的首张录音室专辑 “哭笑自如 (I Cry When I Laugh)” 将于 2015 年 8 月发布。 从艺历程:杰西卡·汉娜·格莱茵(英语:Jessica Hannah Glynne,1989年10月20日-),英国歌手和词曲作家。在与大西洋唱片唱片签约后,她于2014年开始以伴唱歌手崭露头角,并参与演唱了清洁盗贼的单曲《Rather Be》和Route 94的单曲《My Love》,两首单曲都在英国歌曲榜单夺得了冠军。
她的首张专辑《I Cry When I Laugh》在英国专辑榜上夺得了冠军,并以单曲《Hold My Hand》和《 Don't Be So Hard on Yourself》取得了国际上的成功。格莱茵的第二张录音室专辑《Always in Between 》同样在英国夺得冠军,并以单曲《I'll Be There》和《All I Am》继续取得成功;使格莱茵成为了首位在英国单曲榜上获得过七支冠军单曲的英国独唱女艺人。 荣誉记录:2015年 格莱美最佳舞曲
2015年 艾弗·诺韦洛奖最佳当代歌曲
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Jennifer Lopez
中文名:詹妮弗·洛佩兹 全名:Jennifer Lynn Lopez 别名:J.Lo 国籍:美国 出生地:纽约市布朗克斯区 出生日期:1969年7月24日 职业:演员、歌手、电视制作人、舞者 代表作品:《怪兽婆婆》、《鸳鸯绑匪》 主要成就:2001至2005年金酸梅奖提名、2003年金酸莓奖最差女主角奖、2018年《时代周刊》全球最具影响力人物 简介:Jennifer Lopez(詹妮弗·洛佩兹),美国著名流行音乐女歌手,演员。1969年7月24日出生于美国纽约市布朗克斯区,双亲都是是拉丁美洲的波多黎各人,她身兼演员、歌手、电视制作人、流行设计师与舞者等多职。根据网站A Socialite's Life的报导,她是好莱坞最富有的西班牙语系人物。根据由西班牙裔投票的“100个最具影响力的西班牙语系人物”排行榜,她成为了美国最具影响力的西班牙语系艺人。 从艺历程:1986年,詹妮弗·洛佩兹被选中扮演《我的小女孩》的一个小角色。詹妮弗·洛佩兹在剧中的表演后被人们熟知,詹妮弗·洛佩兹也凭借这部电影出道。1990年,詹妮弗·洛佩兹在被拒绝两次之后在电视喜剧节目《生动的颜色》获得了一次演出机会,她饰演一位名叫“飞行女孩”的舞者。詹妮弗·洛佩兹也因此角色而成名。
1993年,詹妮弗·洛佩兹在珍妮·杰克逊发行的MV中《那就是让爱继续前行的方法》担任专属舞者。同时洛佩兹参与了电视短剧《中央公寓》、《二次机会》与《马里布酒店》的拍摄,以及电影《实习护士》的拍摄。
1995年,洛佩兹首次出演大屏幕电影《我们一家》,并且在电影《金钱列车》中与韦斯利·斯奈普斯演出对手戏。1996年,詹妮弗·洛佩兹与男艺人罗宾·威廉姆斯共同出演了弗朗西斯·科波拉导演的喜剧电影《家有杰克》。
1997年,詹妮弗·洛佩兹与杰克·尼科尔森携手出演惊悚片《血和酒》,同年在《瑟琳娜》担任主角瑟琳娜。洛佩兹在《瑟琳娜》中塑造了逼真的女歌星形象。
1998年,詹妮弗·洛佩兹赢得金球奖 “喜剧及音乐剧最佳女演员”的提名。
1999年,詹妮弗·洛佩兹发行个人第一张专辑《On The 6》。同年,洛佩兹与乔治·克鲁尼联袂出演电影《战略高手》,并在电影中出演一位探员,洛佩兹也在梦工厂的《蚁哥正传》献声。
2001年,詹妮弗·洛佩兹发行第二张专辑是《J. Lo》,并且出演了电影《密室》。
2002年,詹妮弗·洛佩兹发行了第三张录音专辑《This Is Me... Then》。洛佩兹成为第一位在同一个礼拜于电影与专辑排行榜都名列第一的影歌双栖艺人。
2003年,詹妮弗·洛佩兹凭借《鸳鸯绑匪》获金酸莓奖最差女主角称号。
2005年,詹妮弗·洛佩兹发行了第四张录音专辑《Rebirth》;詹妮弗·洛佩兹出演了电影《怪兽婆婆》。
2007年,詹妮弗·洛佩兹发行了个人首张西班牙文发音的专辑《Como Ama una Mujer》和个人第六张录音室专辑《Brave》。洛佩兹连续拍摄两部独立制片电影,分别是《边城小镇》与《传奇歌手》。她参与了拍摄了喜剧《剩女也疯狂》;詹妮弗·洛佩兹荣获了该年的金球奖 。
2010年,詹妮弗·洛佩兹发行一张被命名为《Love》的录音室专辑。
2011年,詹妮弗·洛佩兹离开索尼并加入Island Def Jam唱片公司 ,推出单曲《Dance Again》。
2012年,詹妮弗·洛佩兹参与《冰河世纪4:大陆漂移》的母剑齿虎配音。
2013年,詹妮弗·洛佩兹参演了电影《帕克》的拍摄,在剧中饰演莱斯利。
2014年,詹妮弗·洛佩兹与歌星皮普保罗和巴西歌星克劳迪娅·莱蒂共同演唱2014巴西世界杯主题曲。"同年发行了第八张录音室专辑《A.K.A.》。
2015年,詹妮弗·洛佩兹参与美剧《蓝海暮色》拍摄 ;12月,她主持了年度全美音乐奖的颁奖典礼 。
2017年,詹妮弗·洛佩兹出演《蓝海暮色》,饰演一位联邦调查局的线人,该剧是其参演的首部剧情电视剧 。
2018年,詹妮弗·洛佩兹荣获《时代周刊》年度全球最具影响力人物荣誉;8月,她荣获年度MTV音乐录影带奖最佳合作。 荣誉记录:格莱美奖
? 2001 第43届格莱美奖 最佳舞曲录制 Let's Get Loud (提名)
? 2000 第42届格莱美奖 最佳舞曲录制 Waiting for Tonight (提名)
美国电影电视金球奖
? 2020 第77届美国电影电视金球奖 最佳电影女配角 舞女大盗 (提名)
? 1998 第55届美国电影电视金球奖 最佳音乐及喜剧类电影女主角 塞琳娜 (提名)
全美音乐奖
? 2011 第39届全美音乐奖 最佳拉丁艺人 (获奖)
? 2007 第35届全美音乐奖 最佳拉丁艺人 (获奖)
? 2003 第31届全美音乐奖 最佳流行/摇滚女艺人 (获奖)
? 2003 第30届全美音乐奖 最佳嘻哈/R&B女艺人 (提名)
? 2002 第29届全美音乐奖 最佳嘻哈/R&B女艺人 (提名)
? 2000 第27届全美音乐奖 最佳流行/摇滚女艺人 (提名)
? 2000 第27届全美音乐奖 最佳拉丁艺人 (提名)
土星奖
? 2001 第27届土星奖 最佳女主角 入侵脑细胞 (提名)
? 1998 第14届土星奖 最佳女主角 狂蟒之灾 (提名)
MTV音乐录影带大奖
? 2018 第35届MTV音乐录影带大奖 迈克尔·杰克逊音乐录影带先锋成就奖 (获奖)
? 2018 第35届MTV音乐录影带大奖 最佳合作 Dinero (获奖)
? 2018 第35届MTV音乐录影带大奖 最佳拉丁录影带 Dinero (提名)
? 2013 第30届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈设计 Live It Up (提名)
? 2012 第29届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈设计 Dance Again (提名)
? 2012 第29届MTV音乐录影带大奖 最佳拉丁艺人 (提名)
? 2005 第22届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈录影带 Get Right (提名)
? 2005 第22届MTV音乐录影带大奖 最佳导演 Get Right (提名)
? 2005 第22届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈设计 Get Right (提名)
? 2005 第22届MTV音乐录影带大奖 最佳剪辑 Get Right (提名)
? 2003 第20届MTV音乐录影带大奖 最佳女歌手录影带 I'm Glad (提名)
? 2003 第20届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈录影带 I'm Glad (提名)
? 2003 第20届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈设计 I'm Glad (提名)
? 2003 第20届MTV音乐录影带大奖 最佳艺术指导 I'm Glad (提名)
? 2002 第19届MTV音乐录影带大奖 最佳嘻哈录影带 I'm Real (Murder Remix) (获奖)
? 2001 第18届MTV音乐录影带大奖 最佳女歌手录影带 Love Don't Cost a Thing (提名)
? 2001 第18届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈录影带 Love Don't Cost a Thing (提名)
? 2000 第17届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈录影带 Waiting for Tonight (获奖)
? 2000 第17届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈设计 Waiting for Tonight (提名)
? 1999 第16届MTV音乐录影带大奖 最佳女歌手录影带 If You Had My Love (提名)
? 1999 第16届MTV音乐录影带大奖 最佳舞蹈录影带 If You Had My Love (提名)
? 1999 第16届MTV音乐录影带大奖 最佳流行录影带 If You Had My Love (提名)
? 1999 第16届MTV音乐录影带大奖 最佳新人 If You Had My Love (提名)
? 1999 第16届MTV音乐录影带大奖 最佳艺人官网 (提名)
MTV欧洲音乐奖
? 2011 第18届MTV欧洲音乐奖 最佳单曲 On the Floor (提名)
? 2011 第18届MTV欧洲音乐奖 最佳女艺人 (提名)
? 2003 第10届MTV欧洲音乐奖 最佳R&B艺人 (提名)
? 2002 第9届MTV欧洲音乐奖 最佳R&B艺人 (提名)
? 2002 第9届MTV欧洲音乐奖 最佳女艺人 (获奖)
? 2001 第8届MTV欧洲音乐奖 最佳女艺人 (获奖)
? 2000 第7届MTV欧洲音乐奖 最佳R&B艺人 (获奖)
? 2000 第7届MTV欧洲音乐奖 最佳女艺人 (提名)
? 1999 第6届MTV欧洲音乐奖 最佳R&B艺人 (提名)
? 1999 第6届MTV欧洲音乐奖 最佳突破艺人 (提名)
MTV电影奖
? 2015 第34届MTV电影奖 最佳惊悚演出 隔壁的男孩[83] (获奖)
? 2011 第20届MTV电影奖 最佳拉丁演员 剩女也疯狂 (提名)
? 2001 第10届MTV电影奖 最佳女演员 入侵脑细胞 (提名)
? 2001 第10届MTV电影奖 最佳服装 入侵脑细胞[28] (获奖)
? 1999 第8届MTV电影奖 最佳女演员 战略高手 (提名)
? 1999 第8届MTV电影奖 最佳吻戏 战略高手 (提名)
? 1998 第7届MTV电影奖 最佳突破演员 塞琳娜 (提名)
公告牌音乐奖
? 2014 公告牌音乐奖 偶像大奖 (获奖)
公告牌拉丁音乐奖
? 2017 第24届公告牌拉丁音乐奖 年度社交艺人 (获奖)
? 2017 第24届公告牌拉丁音乐奖 Telemundo之星 (获奖)
? 2013 第19届公告牌拉丁音乐奖 年度巡演 (获奖)
? 2008 第15届公告牌拉丁音乐奖 年度拉丁流行女歌手专辑 Como Ama una Mujer (获奖)
? 2004 第11届公告牌拉丁音乐奖 年度畅销拉丁舞曲 I'm Glad (Paul Oakenfold Remix) (获奖)
? 2003 第10届公告牌拉丁音乐奖 年度畅销拉丁舞曲 Alive (Thunderpuss Club Mix) (获奖)
? 2002 第9届公告牌拉丁音乐奖 年度拉丁舞蹈Maxi-单曲 Amor Se Paga Con Amor (获奖)
? 2000 第7届公告牌拉丁音乐奖 最佳对唱 No Me Ames (获奖)
人民选择奖
? 2017 第43届人民选择奖 最受喜爱犯罪类剧集女演员 (获奖)
青少年选择奖
? 2003 第5届青少年选择奖 最佳嘻哈/R&B艺人 (获奖)
? 2003 第5届青少年选择奖 最佳时尚偶像 (获奖)
? 2002 第4届青少年选择奖 最佳R&B/嘻哈/说唱单曲 Ain't It Funny (Murder Remix)[135] (获奖)
? 2001 第3届青少年选择奖 最火辣女明星 (获奖)
? 2001 第3届青少年选择奖 最佳舞蹈歌曲 Play (获奖)
拉丁青年奖
? 2015 第12届拉丁青年奖 最佳抢戏 隔壁的男孩 (获奖)
? 2015 第12届拉丁青年奖 最受欢迎电影 隔壁的男孩 (获奖)
? 2013 第10届拉丁青年奖 全球偶像 (获奖)
? 2013 第10届拉丁青年奖 最受欢迎女演员 (获奖)
? 2009 第6届拉丁青年奖 最佳风格 (获奖)
? 2008 第5届拉丁青年奖 最佳风格 (获奖)
? 2008 第5届拉丁青年奖 梦中的女孩 (获奖)
? 2008 第5届拉丁青年奖 最受狗仔队欢迎 (获奖)
? 2007 第4届拉丁青年奖 最佳风格 (获奖)
? 2007 第4届拉丁青年奖 梦中的女孩 (获奖)
? 2005 第2届拉丁青年奖 最佳风格 (获奖)
? 2005 第2届拉丁青年奖 最佳抢戏 谈谈情,跳跳舞、怪兽婆婆 (获奖)
? 2004 第1届拉丁青年奖 最佳红毯 (获奖)
? 2004 第1届拉丁青年奖 最受狗仔队欢迎 (获奖)
其他音乐类奖项
? 2015 迪士尼电台音乐奖 英雄大奖 (获奖)
? 2011 MTV音乐录影带最佳播出奖 双白金大奖 (获奖)
? 2010 第21届世界音乐大奖 杰出艺术贡献奖 (获奖)
其他影视类奖项
? 2020 第3届好莱坞影评人协会奖 最佳女配角 舞女大盗 (获奖)
? 2020 第23届美国在线影评人协会奖 最佳女配角 舞女大盗 (获奖)
? 2020 第16届奥斯汀影评人协会奖 最佳女配角 舞女大盗 (获奖)
? 2020 第31届棕榈泉国际电影节 聚光灯女演员 舞女大盗 (获奖)
? 2019 第24届金卫星奖 最佳喜剧/音乐类电影女配角 舞女大盗 (获奖)
? 2019 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳女配角 舞女大盗 (获奖)
? 2007 第57届柏林国际电影节 人道主义奖 (获奖)
? 2002 ShoWest 年度最佳女演员 (获奖)
社会类奖项
? 2014 同性恋者反诋毁联盟媒体奖 先锋奖 (获奖)
? 2013 人权战线 平等联盟奖 (获奖)
? 2013 全美艾滋病研究基金会 人道主义奖 (获奖)
? 2013 美国远程医疗协会 人道主义奖 (获奖)
? 2013 优生优育基金 格蕾丝·凯利奖 (获奖)
? 2012 联合国教科文组织 慈善奖 (获奖)
时尚类奖项
? 2019 美国服装设计师协会大奖 时尚偶像大奖 (获奖)
? 2003 第31届菲菲香水大奖 年度名人香水明星 (获奖)
? 2002 第30届菲菲香水大奖 年度名人香水明星 (获奖)
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Jennifer Hudson (詹尼佛·哈德森)
中文名:珍妮佛·哈德森 国籍:美国 出生地:伊利诺斯州芝加哥 生日:1981年9月12日 职业:歌手、演员 代表作品:《No One Gonna Love You》、《Where You At》 简介:Jennifer Hudson(珍妮佛·哈德逊),是一位曾获奥斯卡奖的美国演员。她以《梦幻女郎》获得第七十九届的奥斯卡最佳女配角奖。珍妮佛·哈德逊在近两年来,参加了“美国偶像”的夏季巡演,还在多种场合举办的音乐会上倾情献唱。 从艺历程:詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson) 出生于美国伊利诺斯州的芝加哥,原名珍妮佛·凯特·哈德森,从小就很聪明。2002年第一次参加 “美国偶像” 全国海选,尝到失败滋味,但她没有因此放弃对梦想的追求。2004年第三次参加电视才女选秀,在人气旺盛的福克斯电视台真人系列节目中初展头角,仅获得些许关注。
在此之前,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 在福音唱诗班里锻炼成长,另外,她还在社区剧院里参加过表演,为迪斯尼乐园做过巡回表演。她的演唱自然而充满热情,没有任何正规培训出来的特点。不可否认,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 在福克斯才女选秀节目中所演唱的歌曲,后来都被人加以错误的指导,尽管如此,时间证明她的确是一位非常了不起的歌坛才女。她和另外两名非裔美籍女歌手,范塔西雅·巴里诺和拉托亚·伦敦,最后闯入福克斯选秀节目的前三名。因为体型稍显胖了一点,再加上亲和力不够强,以及她演唱时流露出来的福音腔调,使她最终与这次 “美国偶像” 冠军荣誉再次擦肩而过。
近两年来,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 参加了 “美国偶像” 的夏季巡演,还在多种场合举办的音乐会上倾情献唱。2006年,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 凭自己的实力,争得一个绝好的机会,在根据百老汇音乐剧改编的电影《梦幻女郎》中饰演著名黑人女歌手艾菲·怀特。为了演好这一角色,她按照导演的要求猛吃了一阵,好让自己胖起来。詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 为此付出了最大努力。
《梦幻女郎》面世后,成为自1968年《滑稽女郎》(Funny Girl) 之后最为成功的音乐喜剧电影。詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 所塑造的艾菲·怀特,绝不是对珍妮佛·霍利德 (Jennifer Holliday) 的浅薄和刻意模仿,不仅在表演方面展示了自己的风格,而且和霍利德一样,一下子就给观众留下了难忘的印象。她所演唱的《我告诉你我不会离开》(And I Tell You I'm Not Going) 一曲,让剧组人员纷纷站离座位,为之喝彩,这是电影拍摄史上少有的现象。因为有碧昂斯·诺里斯(Beyonce Knowles) 的加盟,影片增色了不少。杰米·福克斯和艾迪·墨菲(Eddie Murphy) 在影片中的任务也不轻。有了上述腕级明星加盟,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 也如鱼得水,很快成为本片的灵魂人物。
在第64届金球奖上,《梦幻女郎》一举捧走音乐/喜剧类最佳影片大奖。此前,该片还获得了纽约电影评论奖、黄金卫星奖等多项电影奖。09年年初也捧获了格莱美小留声机,是美国偶像历史上第一位同时获得了奥斯卡奖和格莱美奖的选手。
毫无疑问,詹妮弗·哈德森 (Jennifer Hudson) 将来一定会在演唱和表演等方面继续大放异彩,而且很可能会参与拍摄更多影片。也许,她所上演的现实版灰姑娘故事才刚刚开始。 荣誉记录:专辑<Jennifer Hudson>U.S Billboard 200 第2名
U.S R&B Albums 第2名
UK Albums Chart 第21名
唱片销量认证:
U.S. Gold
UK Gold 音乐作品:2008年09月27日《Jennifer Hudson》
1 "Spotlight" 4:10
2 "If This Isn't Love" 3:36
3 "Pocketbook" feat. Ludacris 3:19
4 "Giving Myself" 4:15
5 "What's Wrong (Go Away)" feat. T-Pain 3:47
6 "My Heart" 3:33
7 "You Pulled Me Through" 3:40
8 "I'm His Only Woman" feat. Fantasia 4:18
9 "Can't Stop the Rain" 4:44
10 "We Gon' Fight" 4:02
11 "Invisible" 3:43
12 "And I Am Telling You I'm Not Going" 4:43
13 "Jesus Promised Me a Home Over There" 4:24
(美国Itunes下载附赠曲目)
14 "All Dressed in Love" 3:22
15 "Spotlight,Pt. 2" feat. Young Jeezy
(美国Traget销售附赠曲目)
14 "Stand Up" 4:06
15 "Spotlight" (Moto Blanco Radio Mix) 4:12
16 "Spotlight" (D. Hotwheel & Fidelity Mix)3:44
(英国版本附赠曲目)
14 "All Dressed in Love" 3:22
15 "Stand Up"4:04
(英国Itunes下载附赠曲目)
14 "Spotlight" (Afroganic Mix) 4:12
2006年12月5日《Dreamgirls》
*1."Move"
⒉"Fake Your Way To The Top"
⒊"Cadillac Car"
⒋"Steppin' To The Bad Side"
*5."Love You I Do"
*6."I Want You Baby"
⒎"Family"
*8."Dreamgirls"
⒐"It's All Over"
*10."And I Am Telling You I'm Not Going"
⒒"When I First Saw You"
⒓"Patience"
*13."I Am Changing"
⒕"I Meant You No Harm"/"Jimmy's Rap"
*15."One Night Only"
⒗"One Night Only (Disco Remix)"
⒘"Listen"
⒙"Hard To Say Goodbye"
*19."Dreamgirls (Finale)"
⒛"When I First Saw You" [End Title Duet Version]
(备注:*号为Jennifer Hudson部分)
豪华版本曲目:
-Disc one
"I'm Lookin' For Something"
"Goin' Downtown"
"Takin' The Long Way Home"
"Move"
"Fake Your Way To The Top"
"Big" (instrumental)
"Cadillac Car"
"Steppin' To The Bad Side"
"Love You I Do" (Henry Krieger,Siedah Garrett)
"I Want You Baby"
"Family"
"Dreamgirls"
"Heavy"
"It's All Over"
"And I Am Telling You I'm Not Going"
-Disc two
"I'm Somebody"
"When I First Saw You"
"Patience" (Krieger,Willie Reale)
"I Am Changing"
"Perfect World" (Krieger,Garrett)
"I Meant You No Harm"/"Jimmy's Rap"
"Lorrell Loves Jimmy"/"Family (Reprise)"
"Step On Over"
"I Miss You Old Friend"
"Effie,Sing My Song"
"One Night Only"
"One Night Only (Disco)"
"Listen" (Krieger,Anne Preven,Scott Cutler,Beyoncé Knowles)
"Hard To Say Goodbye"
"Dreamgirls (Finale)"
"Curtain Call" (Instrumental) (Krieger,Eyen,Garrett)
"Family" [End Title Version]
"When I First Saw You" [End Title Duet Version]
"One Night Only [Dance Mix]"
"And I Am Telling You I'm Not Going [Dance Version]"
"Patience [Composer's Demo]" (Krieger,Willie Reale) 演艺事业:2006 Dreamgirls《梦幻女郎》
2008 Sex and the City《欲望都市》 The Secret Life of Bees《蜜蜂的秘密生活》
2009 Winged Creatures 个人传记:早年:
Jennifer Hudson出生在Illinois 芝加哥,她的母亲是Darnell Hudson,夫亲是Samuel Simpson,她的父亲在1999年去世了,起初是一名工交车司机。她是浸信会教徒,在Dunbar职业技术学院学习,并且在1999年毕业。她以Whitney Houston和Aretha Franklin 作为自己音乐和电影事业上的楷模。
事业篇
American Idol美国偶像Hudson参加了在Atlanta Georgia举办的第3季美国偶像。她评价自己的表演时说过去几个月她都在Disney Cruise Lines唱歌(作为Hercules的一个博物馆),评委Randy Jackson说:“我们期待的不只是你在巡游船上的表演。”经过Hudson的表现,所有评委都接受了“至今这是比赛中他们所听到的最动听的声音”。她是第一组半决赛的成员之一。她不是通过投票能选入最后一轮比赛的,而是在Jackson的帮助下,通过“复活赛”环节中进入了TOP 12.
Hudson努力的为她美偶的舞台表演上增加一些流行性,几场表演下来,却获得了倒数第2的投票数。但是,在更换了歌曲的风格之后,她马上就受到了喜爱并且很顺利。在2004年4月6日,在表演了Elton John的Circle of life之后,以最高的票选进入了TOP 9.在这其中,Hudson最珍贵的表演应该是Whitney Huston的I have nothing,评委Simon Cowell评价她说“终于证明了她为什么能挤身12强之列了。”一周之后的7强决赛中,她又以“美妙的”来评价Hudson。在她结束比赛征程的谢幕表演中,表演了Barry Manilow的Weekend in New England,这次的表演赢得三位评委的所有的赞扬。Jackson说这是Hudson目前为止唱的最棒的,Simon Cowell则说,因为有Hudson的在场,使得第3季的美国偶像成为了一场“天后的战役”,这其中还有其他富有力量的歌者比如Fantasia Barrino和Latoya London.尽管有这些赞扬,Hudson还是在那一周的比赛中被淘汰了,有一部分原因是因为她的家乡芝加哥由于龙卷风和暴风雨导致当地断电没能收看到当周的比赛。在2004年4月21,Hudson止步6强,在第7的位置结束了比赛。
在第53界格莱美颁奖典礼上,Jennifer Hudson演唱了《Respect》,同乐坛其他四位天后Christina Aguilera,Florence Welch,Yolanda Adams,Martina McBride向灵魂歌后Aretha Franklin致敬。
追梦
2005年11月,在激烈的竞争中,赢得了饰演“Effie White”的机会。这个角色最初是由Jennifer Holliday在充满传奇色彩的百老汇剧目《追梦女郎》中创造的。而由此改编的电影版本的音乐剧《追梦女郎》,由Jamie Foxx,Beyonce Knowles和Eddie Murphy担任主演。这个角色标志着Hudson在电影屏幕上的初露头角。Hudson是在上百的专业歌手和艺术家,包括Raven-Symone和美国偶像的冠军Fantasia Barrino之中赢得表演这个角色的机会的。电影《追梦女郎》在2006年1月9日开拍。在2006年圣诞节,2007年1月12日在全国上映。
哈德森因在银幕上表演 "And I Am Telling You I'm Not Going"(我告诉你我就是不走)而赢得了观众们给予的巨大殊荣!早前就被录音的最具演员特色的这首歌,在Jennifer Holliday的演绎之下已经达到音乐剧的高度!纽约观察报形容哈德森的表演说“在她演绎下非常悦耳的5分钟震音迅速推使哈德森小姐成为奥斯卡最佳女配角的领跑者。”纽约新闻周说当电影爱好者们听到哈德森演唱这首歌曲,她“会让你全身鸡皮疙瘩落满地”。<<;综艺>>;写道哈德森的表演“会让你想起Funny Girl 里首次出演的Barbra Streisand或者是The Rose里的Bette Midler,还有年轻时Aretha的声音”
在2007年2月25日,她获得了奥斯卡最佳女配角。当时她25岁,HUDSON成了奥斯卡历史上第八位最年轻的最佳女配角获得者。HUDSON也幸运的成了几少数初登银幕就获得奥斯卡嘉奖的人之一。到2007年位置,她也是唯一个已经从一个电视系列节目出来的名人变成一个奥斯卡的赢家。她在领奖时这样说道:“上帝,我必须铭记着一刻,我简直不敢相信这一切。我不敢相信我能得到这个奖。如果我的奶奶能在此时此刻看到我就好了。她是我最大的精神支柱。”在结束感言的最后,她还感谢了Jennifer Holliday。
她的唱片
哈德森为第三季美国偶像----Greatest Soul Classics(灵到你心里)专辑录制了的"Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)"“(我们谁也不想第一个说再见)”,此歌原唱为Gladys Knight 和the Pips。她还合唱了一首名为The Future Ain't What It Used to Be收录在Meat Loaf的Bat Out Of Hell Ⅲ: The Monster Is Loose的专辑中,同时她也在Actors' Fund benefit recording of the musical Hair专辑中演绎了Easy to be Hard这首歌曲。又跨刀在Ne-Yo的第二章专辑Because of You中演唱Leaving Tonight.。她还和一个说唱歌手Papoose录制一首名为Special的歌曲。
在2006年9月,哈德森在 Fox Chicago Morning News.表演歌曲over it。并接受采访,说这首歌曲会收录在自己的新专辑中,会在2007年初发行,然而这是她在签约Arista前所说的。在The Oprah Winfrey 的节目上,她说她将会在2007年5月进行录音工作,在The Tyra Banks的节目中,她说她在2007年2月23日完成她新专辑的第一首歌。她也录制一首歌叫Stand Up,这首歌可以再她的歌迷网站上在线收听,这歌是被芝加哥当地人Earl Powell和Herman Little Ⅲ,制作的。这首强力情歌也在珍妮佛同名豪华版专辑中作为特别收录。
在2006年的11月份,HUDSON与Arista Records唱片公司签约。发行了她的第一张专集,完成了一支叫做“Depreciate”的歌。在2008年的1月,据报道,HUDOSN将会回到录音室,为她的第一张专集来录制新歌。据报道称,她的公司对HUDSON的发展方向产生了分歧,要让HUDSON真正的享受音乐的快乐,他们决定关注那些新的作品来取代并且作废那些旧的歌。HUDSON与Ryan Tedder 和Timbaland一起制作了一些歌曲。
在2008年5月的一次采访中,HUDSON证实了她的第一张专集将是同名专集。将在2008年09月27日,由Arista Records厂牌发行。她后来还说,她的首支单曲《SPOTLIGHT》会在这个月发行,以宣传她的专集。Spotlight会在6月9日在美国电台派台,紧接着也会通过数码下载来销售该单曲。<Spotlight>;是NE-YO写的,与Stargate一起合作的。此外,参与制作的人还有Timbaland,Missy Elliott,Robin Thicke,the Underdogs,Diane Warren,Earl Powell,and Christopher "Tricky" Stewart等等。她为电影《欲望都市》演唱的歌曲“All Dressed in Love”将在2008年5月27日发行。在2008年美国民主党全国大会上演唱美国国歌。
私生活
18岁的哈德森在1999开始和James Payton 交往。他们都在芝加哥长大,当被问及到是否有结婚打算时,哈德森宣布“我们很满意现在的关系,但可能某天会结婚,但是一件事很确定,我肯定不会求婚哦!”在2007年12月的某天,他们分手了。哈德森已经订婚给 David Otunga,他最有名的是在I Love New York 2中扮演puck,他是在哈德森27岁生日时求婚的,她们交往还不到一年的时间呢。
2007年1月13日哈德森版本的"And I Am Telling You I'm Not Going,"首日在公告牌最热100中排98名。追梦女郎原声带中的歌曲成为哈德森的第一个前十歌曲,但不是在最红前100中,这首歌在2007年2月24日在公告牌Hot Adult R&B Airplay榜单中取得最好成绩第七名。在"Hot R&B/Hip-Hop Songs" 中取得14名的成绩,这首歌的混音版在"Hot Dance Club Play" 中取得第一的好成绩。
另外,2007年6月18日哈德森同115名名流们被邀请参加美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院。她还在第54届格莱美的颁奖现场,为2012年2月11日去世的Whitney Houston 所创办的致敬环节中以自己精湛的唱功唱了Whitney Houston的经典之作《I Will Always Love You》,赢得了全场的掌声! 人物事件:家门惨案
奥斯卡女星詹妮弗·哈德森家中遭遇惨祸,母亲哥哥以及外甥都遭枪杀的命案,飞来横祸不仅让她伤心欲绝,更取消了推出个人新专辑以及拍摄新单曲MV等计划。2008年10月24日,母亲、哥哥遇害 詹妮弗母亲和哥哥的尸体在家中被发现,死亡原因被初步推定为遭到枪击,警方正式介入调查。与此同时,詹妮弗的7岁外甥朱利安随着离奇失踪。詹妮弗听到这个噩耗后已经立即从佛罗里达赶到了芝加哥的家中,她原本去日本宣传她的新唱片的计划也因此取消。2008年10月27日,悬赏十万寻外甥 詹妮弗透过发言人对媒体发表声明,恳求社会大众伸出援手,帮忙寻找在命案发生后疑似遭人绑架失踪的朱利安,并为此悬赏十万美元寻。而芝加哥警方紧急启动“安珀警报”,希望透过警民力量协寻。2008年10月28日,发现孩子尸体 尽管开出高额悬赏,但仍无法阻止悲剧的发生,芝加哥警方当天宣布发现了孩子的尸体,尸体在芝加哥街头的一辆SUV中被发现,孩子的继父米歇尔·巴尔弗(Michele Balfour)已经以嫌疑犯的身份被拘留,但还没有被正式起诉。
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Jennel Garcia
中文名:珍娜爾·加西亞 国籍:美国 出生地:紐約羅徹斯特 生日:1994 年 6 月 8 日 职业:歌手 主要成就: 肖蒂獎音樂類 简介:Jennel Garcia是美国著名女歌手作词者。
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Jax
别名:Jaclyn Cole Miskanic 国籍:美国 生日:1996年5月5日 职业:歌手 代表作:《爱乐之城》 简介:Jackie Miskanic(1996年5月5日出生),专业称为Jax,是来自新泽西州East Brunswick的美国歌手。她在美国偶像第14季获得第三名。 从艺历程:2016年1月6日,Jax的第一张后偶像专辑《爱乐之城》发行。当天晚些时候,她为《爱乐之城》录制的第一个音乐视频发布了。这首歌抒情地讲述了她在《美国偶像》上的经历。
2016年8月,Jax透露她正在与甲状腺癌抗争。
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Jasmine Thompson (贾思敏·汤普森)
中文名:贾思敏·汤普森 外文名:Jasmine Ying Thompson 国籍:英国 出生地:英国伦敦 生日:2000年11月8日 职业:歌手、词曲作者 代表作:《Let Her Go》、《Almost Lover》 简介:贾思敏·汤普森是一位中英混血女歌手,词作家。 从艺历程:2010年开始在YouTube放置自己弹奏跟翻唱的歌曲,渐渐累积出知名度,自2020年为止,她的YouTube频道已经有了超过3,500,000名的订阅者。
2013年7月Jasmine汤普森发布了单曲《啦啦啦》。8月,她发布了单曲《一切都改变了》。
2013年9月她发行了她的首张个人专辑其中包括《啦啦啦》,《让她去》和《钛》。
2014年4月20日发行了第二张专辑《 Another Bundle of Tantrums》。
2014年得到了与德国DJ罗宾·舒尔茨合作机会,主唱了“Sun Goes Down”因而走红,这首歌曲在至少11个国家获得前十名的成绩,这首歌累积点阅率已经达到了约1亿4千万次。
2014年底,她翻唱了夏卡·康的歌曲“Ain't Nobody”,该曲在英国单曲排行榜最高排名到了第32名,这首歌曲于2015年被德国DJ菲利克斯·贾恩重新混音,而重混过后的“Ain't Nobody”主唱由贾思敏·汤普森担任,此次合作歌曲在欧洲各国走红,并在英国单曲排行榜获得最高第2名的成绩。
2015年5月25日,汤普森通过她的Facebook页面上宣布她已经与大西洋唱片公司签订了合同。
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Jasmine Clarke
国籍:澳大利亚 出生地:澳大利亚珀斯 生日:1999年9月14日 职业:歌手 代表作:《Shadow》 简介:Jasmine Clarke,澳大利亚女歌手,因在网络建立名为“juniper70z”的频道,并上传自己的翻唱作品而出名。
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Janet Jackson
中文名:珍妮特·杰克逊 原名:Janet Damita Jo Jackson 国籍:美国 出生地:美国印第安纳州加里 生日:1966年5月16日 职业:歌手、词曲作者、舞蹈家、演员 代表作:《Control》、《Rhythm Nation 1814》、《All For You》 主要成就:美国四大天后之一、5座格莱美奖、拥有最多的公告牌大奖(33座)、90年代最成功女歌手第二位、10首冠军单曲、当代最畅销女歌手前十、5张Bmg史上最畅销的专辑、50年艺人总成绩第七,女歌手第三、一张专辑产生超过7首前十单曲、唯一在Billboard7大榜均拿过第一、2张专辑为史上最伟大500张专辑 简介:珍妮·杰克逊(Janet Jackson),1966年5月16日出生于印第安纳州,美国流行乐坛歌手、演员。
她出身于音乐世家杰克逊家族,以灵歌、劲舞为资本,被公认为欧美乐坛最会跳舞的女艺人,成为上世纪80到90年代中商业与艺术成就最高的流行女歌手之一,是西方流行音乐的超级天后级人物。
作品有《Control》、《 Rhythm Nation 1814》、《 All For You》等。
她曾五次获得格莱美大奖。在九十年代与麦当娜、惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉并称为“四大天后”。 从艺历程:1982-1985:早期唱片
虽然珍妮对发展自己的音乐事业并不是特别的热衷,但是她还是同意和她的家庭成员一起录制唱片。1978年,她和她的哥哥兰迪一起出版发行了一张名为《Love Song For Kids》的唱片。当16岁的时候,她的父亲安排她与A&M唱片公司签约。她的首张个人专辑《Janet Jackson》也与同年发行,专辑由灵魂音乐歌手Angela Winbush、RenéMoore和Leon F.Sylvers Iii制作,并由她的父亲全程监制。专辑在公告牌R&B专辑榜上最高排名第六。
珍妮的第二张专辑《Dream Street》与两年后发行。她的父亲找来了她的兄弟帮助完成这张专辑。马龙负责编写了两首歌曲,而蒂托、迈克尔和杰基负责和声。该专辑在R&B榜上最高排名第19位,销量也较上一张专辑差。专辑中唯一一首热门歌曲《Don't Stand Another Chance》也只在公告牌R&B单曲榜上排名第九。1984年年末,珍妮与儿时的伙伴、同事,R&B歌手James Debarge私奔。但是这段婚姻1985年就宣告终止。1985年,珍妮和姐姐拉托亚一起参加了雅马哈世界歌谣祭,并获得银奖以及最佳歌曲奖。
1986-1988:《控制》
在发行完《Dream Street》之后,珍妮决定将自己的演艺事业脱离她的家族。她后来评论道:我只是想离开我的家庭,摆脱我父亲的控制。而告诉我父亲说我不想再和他一起工作了,正是我人生当中所做的最艰难的事情之一。(I Just Wanted To Get Out Of The House,Get Out From Under My Father,Which Was One Of The Most Difficult Things That I Had To Do,Telling Him That I Didn't Want To Work With Him Again.)A&M唱片公司的主管John Mcclain随后雇佣了制作人Jimmy Jam与Terry Lewis与珍妮合作。经过6周的努力,他们完成了珍妮的第三张录音室专辑《Control》珍妮回忆到,在她录制这张专辑的时候,她在明尼阿波利斯的酒店外面被一群男人威胁,她描述当时的情形说:当一群男人开始跟踪我时,我觉得危险向我袭来。但是我并没有退缩或者寻求Jimmy和Terry的保护,我鼓足了勇气反抗,并让他们退缩了。这也是我后来创作《Nasty》与《What Have You Done For Me Lately》这两首歌的灵感所在,他们都出自于一种自我防卫的意识。
虽然Jam和Lewis也希望能吸引各族群的注意力以及视听口味,但他们的首要目标仍然是将珍妮塑造成一个典型的美国黑人女歌手。Jam评论这张专辑时说道:我们希望创作一张迎合每一个美国黑人家庭的唱片,这也是我们一直以来的目标。1986年2月,专辑《Control》上市发行,获得了爆炸性的成功,并在同年7月以单周20万张的销量在告示牌专辑榜中夺冠。《洛杉矶时报》的评论家Connie Johnson写道:虽然歌手仍然是一个青少年,但是却有非常坚定、冷静以及成熟的观点。她清晰的剖析了当今青少年的青涩岁月,并用音乐的肌腱将他们串联起来。《新闻周刊》评论这张专辑时认为这张专辑结合了Patti Labelle和惠妮·休斯顿(Whitney Houston)的伤感情歌和华丽编曲效果。Rob Hoerburger在《滚石杂志》上评价《Control》这张专辑比戴安娜·罗丝(Diana Ross)近5年来的所有专辑都要出色,而且将珍妮形容为年轻的Donna Summer。并断言她将不会固步自封而会以自己的脚步不断的超越。
专辑中的五支单曲《What Have You Done For Me Lately》,《Nasty》,《When I Think Of You》,《Control》和《Let's Wait Awhile》均打入了告示牌单曲榜前五名。而单曲《When I Think Of You》也成为珍妮的第一支全美冠军单曲。此外《The Pleasure Principle》也打入了20强,最高排名第十四位。专辑《Control》中的大多数音乐录像带都由当时尚名不见经传的宝拉·阿巴杜(Paula Abdul)操刀。公告牌杂志评论道:(珍妮·杰克逊)的音乐录音带也给MTV电视台带来了巨大的影响,并使得这个原本只是一个普通的摇滚乐音乐频道转变成了时尚音乐的新指标。
《Control》在美国获得了Riaa五白金的销量认证,并在全世界创造了超过一千四百万张的销量记录。而专辑在全美音乐奖上所创的十二项提名的记录至今无人可破,并获得四项大奖。专辑也获得了葛莱美奖年度最佳专辑提名的肯定。
1989-1992:《珍妮·杰克逊的节奏王国1814》
1989年9月,珍妮发行了她自己的第四张录音室专辑《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》。虽然A&M唱片公司希望延续上一张专辑《Control》的风格,但是她本人却坚持在新专辑中添加更多的现实信息,用她的歌曲来表达自己对爱情和两性关系的观点。她说:我并不幼稚,我知道一张专辑或者一首歌曲不能改变世界,我只希望我的音乐和我的舞蹈能够吸引住观众的注意力,并保持足够长的时间,让他们能听出歌词中我想表达的东西。专辑的制作人Jimmy Jam在接受《波士顿环球报》采访时说:我们总有一台电视机是开着的,通常都转到CNN频道……我想专辑中现实题材的歌曲像《Rhythm Nation》,《State Of The World》和《The Knowledge》的创作灵感都来源于此。《滚石杂志》的Vince Aletti在文章中称:他观察到珍妮?杰克逊所关注的议题已经从个人情感转向了整个社会中所存在的问题:不公正、不文明、犯罪、毒品--包罗万象。
这张告示牌专辑榜冠军专辑最终获得了美国六白金的销量认证,在全球已售出了超过1400万张。而这张专辑也成为音乐史上唯一一张连续三年均产生告示牌单曲榜冠军单曲的专辑——1989年4周冠军的《Miss You Much》、1990年3周冠军的《Escapade》和1周冠军的《Black Cat》,以及1991年1周冠军的《Love Will Never Do (Without You)》。与此同时也是历史上唯一一张7支单曲均打入单曲榜前五位的专辑。为专辑所摄制的音乐录像带《Rhythm Nation》也赢得了1989年格莱美奖最佳长篇音乐录像带奖。《公告牌》杂志也宣布《Rhythm Nation 1814》是1990年销量最高的专辑。依托这张专辑而展开的名为Rhythm Nation World Tour的珍妮首次世界巡演,也是唱片歌手首次世界巡回演唱会中成绩最佳的。当珍妮开始自己的巡演之后,她开始意识到自己对流行音乐的影响。《旧金山纪事报》的Joel Selvin评论道:这个23岁的年轻人刷新了一系列的记录,成为MTV的新指标,以及整个国家青少年少女的国民偶像。而时任黑人学院联合基金副总裁的William Allen则对《洛杉矶时报》说:珍妮·杰克逊是所有青少年应该学习的榜样,她本人通过专辑《Rhythm Nation 1814》中的歌词,向这个国家的青少年传递了正面的信息。她也与黑人学院联合基金共同设立了'节奏王国奖学金',并从演唱会的收入中捐助此项以及其他教育计划,总计金额超过50万美元。而根据2000年英国Routledge出版社出版的《Routledge世界妇女百科全书:全球妇女议题及知识》中记载,珍妮·杰克逊凭借在当时的成功,使她成为世界上最成功的音乐人之一,能与她的兄长麦可·杰克逊、玛丹娜以及蒂娜·透娜并肩。
随着《Rhythm Nation 1814》的发行,珍妮·杰克逊与A&M唱片公司正式约满,顿时成为各大唱片公司追逐邀约的对象。1991年,在维京唱片的老板理查德·布兰森亲自接洽下,她与该厂牌签下了一纸唱片合约。虽然合同的具体金额没有公布,但是业内人士大致预计合同金额约在3200万美元至5000万美元之间,这也使她成为当时音乐史上最值钱的音乐人。这个记录随后被她的哥哥迈克尔·杰克逊与SONY公司6500万美元的续约合同所打破。黑人杂志《Ebony》评价道:任何人和团体,都没有像近期分别签下价值数千万唱片美元合约迈克尔和珍妮兄妹这样来震撼这个世界的娱乐界。虽然他们有众多的模仿者,但是却极少有能像他们这样令人惊叹的风格和风度的出现。珍妮的时尚指标的地位也进一步的稳固,在她超过200万歌迷参与的世界巡演中,无数的少女模仿她穿起了特质的黑色军装式样的夹克,黑色紧身裤和白色大衬衫。同年,她与她长期的伙伴、舞蹈家、作曲家、导演RenéElizondo,Jr.秘密结婚。1992年初,她与著名歌手路德·范德鲁斯合作,为电影《过路财神》演唱了歌曲《The Best Things In Life Are Free》。
1993-1996:《珍妮》,《写诗的贾斯廷斯》和《十年精选1986/1996》
1992年8月,当珍妮·杰克逊完成了自己首部担纲主演的电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)的拍摄工作之后,她开始着手计划推出自己在维京旗下的首张专辑。专辑与1992年9月开始制作,并与次年一季度完成。1993年5月,珍妮推出了自己第五张录音室专辑《Janet.》,专辑一上市就获得巨大的成功,迅速登上了告示牌专辑榜的榜首。而关于专辑的名称,珍妮解释道:当然,很多人肯定会觉得我是依靠着我的姓氏来成功的……这就是我只把我自己的名字放在封面上的缘故。也因此,我从来没有让我的哥哥们来帮我创作和制作音乐。《公告牌》杂志的Larry Flick评论道:珍妮在这张专辑中将自己的音乐领域进一步的扩大,浩室音乐、摇摆舞乐、嘻哈、摇滚以及加勒比海风格的音乐元素与珍妮招牌式的电台放克音乐充分结合在了一起。而《滚石》杂志则写道:作为美国黑人皇室家族的小公主,珍妮所做的一切事情都是重要的。无论是宣布将自己掌握自己的生活,摆脱别人的控制(《Control》1986),还是率领一个舞蹈军团与这个社会中所存在的问题对抗(《Rhythm Nation 1814》1989),她总是充满了影响力。而当她在自己的新专辑《Janet.》中散发自己无穷的性感和成熟魅力时,这同样也是文化史上重要的一刻。2004年出版的《新滚石专辑指南》中提到,专辑中的8周冠军单曲并获得
1993年,珍妮第一次担任主演的电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)上映。《滚石》杂志评论珍妮的表演虽然青涩但作为首次领衔还算有趣而《华盛顿邮报》则称她的表演略显古怪。其他的评论也相对负面,《娱乐周刊》的Owen Gleiberman称:她并不是一个称职的女演员,她塑造的形象除了像丘比洋娃娃那样有张可爱的塑料面具之外,个性上毫无棱角。尽管如此,她为电影配唱的抒情歌曲《Again》却在次年为她带来了一座金球奖最佳电影原创歌曲奖以及一项奥斯卡奖最佳电影原创歌曲奖提名。1993年9月,珍妮登上了《滚石》杂志的封面。只穿了一条低腰牛仔裤的珍妮上半身全裸,只由一个男人从背后伸手盖住了她的双峰。这张由传奇时尚摄影师Patrick Demarchelier亲自操刀的摄影作品,本身也是《Janet.》专辑封面照片的完整版。而那个身藏珍妮背后的男人一直也是娱乐界的一大问号之一。直至近年,才有相关知情人士透露这位男子是当时与珍妮秘密结婚的RenéElizondo,Jr.。《温哥华太阳报》的Sonia Murray随后报道说:杰克逊,27岁,继续确立了她时尚偶像和性感符号的形象,而《滚石》杂志的这张杰克逊封面……可谓是今年最知名以及最震撼的杂志封面。而作家DavidRitz则把她与马文·盖伊相比较,认为就像当年马文·盖伊从专辑《What's Going On》向《Let's Get It On》寻求突破一样,是一种自我意识的觉醒。而珍妮则用《Rhythm Nation》向《Janet.》的转变,向世人发布了自己性解放的宣言。她随即展开的第二次世界巡回演唱会Janet World Tour也取得了巨大的成功。《旧金山纪事报》的Michael Snyder评价珍妮的舞台表演突破了传统意义上歌手体育馆演唱会与剧场狂想曲之间的界限。
这段时间,她的兄长迈克尔正深陷于猥亵儿童丑闻之中,虽然迈克尔否认了全部的罪行,但是舆论界却紧盯他不放。而珍妮也给予了她哥哥巨大的支持。她公开否认他们的姐姐La Toya在1991年出版的自传《La Toya:Growing Up In The Jackson Family》中对他们的父母从小虐待他们的指控,并在接受《Ebony》杂志采访时宣称,她认为她的姐姐将自己封闭起来,和她的家族已经疏远了,并沉迷于自己的幻想这种。这主要是归咎与她的丈夫Jack Gordon对她进行长期洗脑的结果。与此同时,她也批评她兄长杰梅因在1991年发表的单曲《Word To The Badd》中对迈克尔的抨击。
1994年格莱美奖最佳R&B歌曲奖的《That's The Way Love Goes》、2周冠军的《Again》以及其他Top10单曲如《If》,《Because Of Love》,《You Want This》和《Any Time,Any Place》都富含了一种长大成人之后的欲望。《Janet.》这张专辑最终由Riaa认证为6白金专辑,在全世界范围内也销售了超过2000万张。
1994年11月,她和迈克尔一起演唱了歌曲《Scream》,这支迈克尔1995年的专辑《History》的首波主打单曲描述了舆论界因猥亵儿童丑闻给他们的家族所带来的巨大压力和痛苦。这支单曲首周进榜排名第五,成为乐坛史上首支发行第一周就荣登Top5的单曲。而单曲的音乐录像带也被吉尼斯世界纪录评定为史上耗资最巨大的音乐录像带,成本逾700万美元之巨。这也让这对兄妹获得了1995年格莱美奖最佳音乐录像带短篇奖。
1995年10月,珍妮推出了自己的首张新歌+精选专辑《Design Of A Decade 1986/1996》,这张由维京与A&M唱片公司共同制作的专辑在专辑榜上首周排名第四,并最高排名第三。专辑中的主打单曲《Runaway》则是史上第一支一发行首周便打入单曲榜Top10的单曲,最高排名第三。《Design Of A Decade 1986/1996》最终由Riaa认证为双白金专辑,全世界的累积销量也打到了400万张。通过这张专辑,珍妮进一步确立了自己在乐坛的地位,《波士顿环球报》的Steve Morse写道:说起这个世界上最有影响力的女性精英时,你会不由的想到珍妮·杰克逊、Bonnie Raitt、玛丹娜和小野洋子,她们的影响力不可估量。你现在还能说珍妮没有达到她的哥哥迈克尔那样的高度吗?精选集的推出完成了珍妮与维京的唱片合约,这又使得她成为唱片工业各大巨头争相招揽的巨星。1996年1月,珍妮与维京唱片续约,签约费高达8000万美元。这张合约使得她又一次成为音乐史上酬劳最高的艺人。甚至高于她的兄长迈克尔6500万美元的签约费和玛丹娜6000万美元的合同。十年之内,珍妮两次创造了历史。
1997-1999:《华丽冒险》
经过两年的筹备与制作,珍妮发行了自己的第六张录音室专辑《The Velvet Rope》,而在这段时间里,珍妮也一直饱受忧郁症与焦虑症的困扰。《波士顿环球报》的Michael Saunders认为这张专辑本身就是珍妮与忧郁症搏斗过程的写照,并形容这张专辑是一次严格的自省,也是一次用音乐来记录的自我发现的旅程而《The Velvet Rope》也将施虐与受虐与珍妮的音乐想结合。著名乐评杂志《偏锋》的Eric Henderson写道:《The Velvet Rope》是一张充满黑色元素的杰作,加上内页中的铁链和皮鞭,没有什么东西能比情感上的赤裸更加性感了。《公告牌》的Larry Flick称这张专辑是今年美国乐坛最好的专辑,也比她之前的五张专辑更加出色。专辑与1997年10月出版,首次进榜即登上告示牌专辑榜冠军。1997年8月,专辑的首波主打单曲《Got 'til It's Gone》通过电台公开,在公告牌电台榜上最高排名12。这张单曲节选了一小段Joni Mitchell创作的名曲《Big Yellow Taxi》中的一小段旋律,并饶舌歌手Q-Tip共同演绎。《Got 'til It's Gone》的音乐录像带也获得了1997年葛莱美奖最佳短篇音乐录像带奖。专辑的第二首单曲《Together Again》取得了空前的成功,成为珍妮第八首告示牌单曲榜冠军单曲。这一成绩也使她和Elton John、Diana Ross和The Rolling Stones等传奇音乐人打平。专辑连续46周保持在美国单曲榜榜单之内,在英国单曲榜中也连续上榜了19周。出自专辑的另一首单曲《I Get Lonely》也打入了美国单曲榜Top3。专辑在世界范围内总共销售了1000万张,而在美国则获得了Riaa三白金的销量认证。
1998年,珍妮展开了自己名为The Velvet Rope World Tour的世界巡演,总共跨越了欧洲,北美,非洲,亚洲和大洋洲等地区。《洛杉矶时报》的Robert Hilburn报道到:这次巡演犹如一出充满了魅力与企图心的百老汇歌舞剧,而唯一的目的就是为了凸显出她是这场演出的“创作者和导演”。而由HBO电视台制作的演唱会特辑《The Velvet Rope:Live In Madison Square Garden》更是吸引了全美1500万的电视观众,将其他四大主要电视网的同时段收视率远远的甩在了身后。这场演唱会特辑也使HBO电视台入围了四项艾美奖并最终获得一项大奖。珍妮也向克林·鲍威尔发起成立的非盈利组织美国希望联盟捐出了一部分门票,以帮助儿童和青年健康成长。
1998年11月,珍妮与丈夫Elizondo Jr.分居。随着她的世界巡演于1999年结束,珍妮开始在其他艺术家的音乐作品中客串,包括在电影《当老牛遇到嫩草》(How Stella Got Her Groove Back)的原声专辑中,与Shaggy's合作的《Luv Me,Luv Me》;电影《亲情密西西比》(Down On The Delta)原声专辑中的《God's Stepchild》;与Blackstreet合作的En:Girlfriend/Boyfriend、Girlfriend、Boyfriend;以及与Busta Rhymes合作的《What's It Gonna Be?!》,她也与Elton John一起推出了歌曲《I Know The Truth》。1999年的世界音乐奖上她也从歌坛传奇雪儿手中接过了一座杰出贡献奖。1999年末,《公告牌》杂志将她誉为20世纪90年代最成功的女歌手第二名,仅次于玛丽亚?凯莉。
2000-2003:《肥佬教授2:我们才是一家人》和《珍爱》
2000年7月,珍妮主演了自己的第二部电影《肥佬教授2:我们才是一家人》,在片中她饰演埃迪?墨菲的女友DeniseGaines教授。这成为了珍妮第二部票房排行榜冠军电影,上映首周的周末票房成绩就突破4200万美元。而在电影的原声大碟中,她演唱的歌曲《Doesn't Really Matter》也成为了她第九支公告牌单曲榜冠军单曲。同年,珍妮的丈夫提请离婚。《娱乐周刊》的Jeff Gordinier报道到:十三年前杰克逊与Elizondo相识,8年后(两人)结婚,但是约定不仅向公众隐瞒,甚至连珍妮的父亲都毫不知情。Elizondo提出了一项高达数百万美元的离婚诉讼,要求分割珍妮至少1000万至2500万美元的财产,这场官司直到2003年才落下帷幕。
2001年5月,珍妮因细腻而精致的音乐,广受各界好评的声誉,对社会问题的关注以及创纪录的唱片销量而被授予了美国音乐奖特殊贡献奖。与此同时,她也因对音乐、音乐录像带和流行文化的巨大贡献,以及对MTV时代人群的巨大影响力,而被授予第一届MTV辉煌巨星奖。珍妮的第七张专辑《All For You》与2001年4月上市发行,上榜首周即排行专辑榜第一。而首周65万张的专辑销量,也是她职业生涯中的新纪录。Allmusic的资深编辑Stephen Thomas Erlewine形容这张专辑是一次超过70分钟的,奢华、感性以及舒适的音乐旅程,甚至比你更懂得你自己的需求。《纽约时报》的首席娱乐记者Jon Pareles评论道:将节奏布鲁斯与嘻哈音乐完美契合,杰克逊女士创造了一个令人目不暇接的奢华新体验。
专辑的标题主打曲《All For You》首周仅靠电台点播率即杀入单曲榜,排名十四。MTV的Teri Vanhorn形容珍妮因这首打破电台播放记录的歌曲而成为广播皇后。单曲正式发售之后毫无悬念的摘得了单曲榜的冠军,并连续七周排名第一。它也同时获得了2001年葛莱美奖最佳舞曲唱片奖。专辑中的第二波主打曲《Someone To Call My Lover》巧妙的选用了America's乐队的名曲《Ventura Highway》中经典的吉他旋律,在单曲榜上最高排名第三。《All For You》由Riaa认证为双白金专辑,全球累计销量超过900万张。
珍妮·杰克逊的巡演All For You Tour与2001年7月展开,《洛杉矶时报》的流行音乐评论员Robert Hilburn却给演唱会一个负面的评价,认为玛丹娜的Drowned World Tour和小甜甜布兰妮的Dream Within A Dream Tour更加的出色,他说:杰克逊已经35岁了,只比玛丹娜年轻8岁,但是她在舞台上的表现却更加像正处青少年的小甜甜布兰妮。玛丹娜懂得去挖掘我们内心潜在的东西,而杰克逊却只留与表面。当然,Hilburn的评论也遭到了许多其他乐评家的反驳,他们认为珍妮的演出是出色的。DavidMassey评论道:珍妮超越了物质女孩一大截...仅凭一些图片就能认为珍妮的演唱会像布兰妮的?Hello,他们完全不搭界的好哇?Rudy Scalese也认为珍妮完全没有丢掉自己的节拍,她仍然是我们的流行女皇!珍妮向美国男孩女孩俱乐部捐献了部门的门票,该基金会的主席Roxanne Spillett非常感谢珍妮对他们事业的支持并说:她的慷慨资助使得我们能够为年轻人找寻更多的希望和机会。
2002年,珍妮·杰克逊与雷鬼乐手Beenie Man合作了单曲《Feel It Boy》。但在发现Beenie Man之前的音乐作品中经常出现反同言论之后,她对他们的合作感到非常的后悔。随后,她在《The Voice》杂志上向她的同性恋歌迷公开道歉。同年,珍妮与唱片制作人杰梅因·杜普里开始约会。
2004-2005:超级杯露乳事件和《达米塔·乔》。
2004年2月,珍妮受邀在超级杯半场休息时表演,当演唱完自己的两首歌曲《All For You》和《Rhythm Nation》后,她与歌手贾斯汀·提姆布莱克一同表演了后者的歌曲《Rock Your Body》。当贾斯汀唱完歌中的歌词最后让你脱光光(Gonna Have You Naked By The End Of This Song)后,他扯掉了珍妮的上衣,使其右乳通过卫星转播在将近9000万观众面前完全暴露(虽然里面还有一个太阳形的乳环遮挡)了0.8秒。表演结束后珍妮立即向大众道歉,并声称这只是一次事故而非刻意安排,原先预想的舞台效果只是贾斯汀撕掉外侧的皮质紧身衣,而留红色的胸罩在身上。她还表示:如果有冒犯到任何人,我真心的表示歉意。但这真的不是我的本意……MTV、CBS以及国家橄榄球联盟都不曾预计到会发生什么,但是不幸的是,最后还是出现了差错。贾斯汀也表达了自己的歉意,并表示这只是一起普通的走光事件。《时代周刊》报道说,这0.8秒是数位录影机Tivo上被重播次数最多的画面,而《福布斯》杂志的Monte Burke更宣称,这一事件也让Tivo公司的签约订购额大增。2007年版的《吉尼斯世界纪录大全》中称这一事件是互联网史上被搜索最多的以及被搜索最多的新闻事件。虽然CBS、国家橄榄球联盟以及MTV电视台(CBS电视台的姊妹台,并负责半场休息表演)均表示对事件事先并不知情,且不愿对其负责。但是美国联邦通信委会最后仍以疏于管理的名义向CBS开出了一张55万美元的巨额罚单。
事件之后CBS高层极为震怒,扬言如果珍妮和贾斯汀不公开向电视网道歉,将立即封杀两人并且他们也将不被获邀参加一周之后即将举办的第四十六届葛莱美奖颁奖典礼。贾斯汀·提姆布莱克最终妥协,向CBS公开道歉。但是珍妮坚持这只是一次很普通的走光事件而拒绝向CBS道歉。而珍妮的男友Jermaine Dupri也从葛莱美奖组委会中请辞,以表达对自己女友的支持。这一事件也终止了珍妮为ABC电视台主演传奇女歌手、民权主义斗士莲纳·荷恩的电视传记影片的计划。据报道称,莲纳·荷恩为露乳事件大为光火,并极力要求ABC电视台另谋其他演员来饰演自己。因为珍妮的此前的行为,让莲纳觉得就算自己退出也愿意。
2004年4月10日,珍妮主持了一集《周末夜现场》(Saturday Night Live)并演唱了两首自己的歌曲,同年她还在美国情景喜剧《威尔与格蕾丝》(Will&Grace)中客串演出,饰演自己。
2004年5月,珍妮的第八张录音室专辑《Damita Jo》上市发行,这张专辑的名称来自于歌手的中间名。专辑首周上榜排名第二。Allmusic的Stephen Thomas Erlewine描述这张专辑:就像听觉上的硬核色情杂志一样,毫无想象力且充满了简单的重复。但《Blender》杂志的Ann Powers则认为这张专辑:结构巧妙,条理清晰。足以扭转人们因露乳事件而对珍妮产生的负面看法。Riaa最终将《Damita Jo》认证为白金唱片,而在世界范围内也销售近300万张。虽然专辑在专辑榜上成绩不错,最高排名第二,但是专辑中的单曲却没有一首能超越Top40的名次。《公告牌》杂志的Keith Caulfield说:对像珍妮·杰克逊这样一位拥有27支Top10单曲,其中10支更是冠军单曲的歌手来说,这样的成绩应该算是令人失望的。《公告牌》杂志的Clover Hope评论道:专辑惨败的一个重大原因就是超级杯事件对人们的影响。而珍妮时任维京唱片黑人音乐部门总裁的男友Jermaine Dupri也宣称:感受不到母公司一丁点的支持。
2004年11月,她因艺术上的巨大成功而入选了美国百大黑人。虽然《New York Amsterdam News》报道称:部分评委会的委员因超级杯事件对这位38岁的歌手持保留意见,但是组委会的主席Paul Williams却解释道:瑕不掩瑜,一次无心之错并不能代表这位歌手的全部。2005年6月,珍妮也被Human Rights Campaign这一同性恋权益组织授予了一项人道主义奖。洛杉矶艾滋病研究防疫中心也为这位歌手多年来利用自己的知名度为组织筹款而表达感谢。
2006-2007:《珍情告白》和《我为什么结婚了?》
为了推广自己的第九张录音室专辑《20Y.O.》,珍妮登上了《Us Weekly》杂志2006年6月号的封面,这也使这期杂志创下了创刊以来的发行纪录。维京唱片与该年9月正式发行了这张专辑,专辑在告示牌专辑榜上最高排名第二。《公告牌》杂志的Janine Coveney说:专辑的标题20年来,是为了纪念珍妮在1986年发行的那张标志性与突破性兼具的创纪录专辑《Control》。而《滚石》杂志的Evan Serpick说:这张珍妮·杰克逊新专辑的标题,指代的是她20年前那张伟大的,并以其中的歌曲《Nasty》和《What Have You Done For Me Lately》引领一代风格的专辑《Control》。但如果我们是她,我们绝对不会去做比较。而《Newsday》的Glenn Gamboa却给了专辑一个正面的评价,她在文中指出:在《20Y.O.》中,歌手舍弃了所有所谓突破自由极限或表述自己观点的条条框框,保持了今年来她专辑的最大尺度和性感张力。这张专辑中体现的只有舞蹈和她的R&B本质。
专辑的主打单曲《Call On Me》由珍妮与著名饶舌歌手奈利合作,最高排名单曲榜第25位。《20Y.O.》由Riaa认证为白金唱片,在美国销售了逾67万9000张,并在全球销售了近120万张。《公告牌》报道说:随着《20Y.O.》的发行,令珍妮完成了与维京公司的唱片合约。而珍妮的男友,也是《20Y.O.》的专辑制作人,负责维京黑人音乐事业部的Jermaine Dupri也因专辑的糟糕表现而离开了公司。
2007年1月,珍妮被《福布斯》杂志评选为世界上最富有的女艺人第七名,估计她的资产总额超过1亿5000万美元。同年,她在Tyler Perry的新片《我为什么结婚了?》(Why Did I Get Married)中饰演了一名名为Patrica的心理医生。该片凭借首周2140万的票房成绩,成为珍妮第三部北美票房冠军电影。《综艺》杂志的Ronnie Scheib形容珍妮在剧中的表现迷人切富含魅力。而《波士顿环球报》的记者Wesley Morris则评价珍妮给这个角色带来了一种温柔的权力。珍妮也凭借这一角色在2008年2月获得了美国有色人种促进协会形象奖最佳女配角奖。
2008-2009:《惩罚》,迈克尔·杰克逊之死,以及《冠军纪录》
2007年,珍妮·杰克逊与环球旗下的Island Records签约,并2008年2月发行了自己第十张录音室专辑《Discipline》。专辑再一次登上了美国专辑榜的第一名。《娱乐周刊》的Margeaux Watson说:她那些为了男孩子痴迷的俗气歌词听起来就像歌手害了相思病一样,肯定又会将这位过气的流行偶像推向评论家笔下的风口浪尖。《Allmusic》的Andy Kellman却认为:虽然珍妮已经不可能再像在80年代末那样的呼风唤雨,但是就此将她忘却也是不现实的。她的单曲《Feedback》在单曲榜上最高排名19。2008年4月,珍妮?杰克逊获得了美国同性恋反诽谤同盟先锋奖(Glaad Media Awards Vanguard Award),以表彰她多年来为同性恋权益所作出的巨大贡献。美国同性恋反诽谤同盟的主席Neil G.Giuliano在致辞中说到:杰克逊女士一直为同性恋族群作出巨大的贡献,她也一直与我们一道与这个世界上许许多多针对同性恋的歧视与诽谤的现象做着斗争。'珍妮的第五次大型世界巡回演唱会《Rock Witchu Tour》也在同年9月展开。但与此同时,她与她的唱片公司的矛盾却日益恶化,专辑的制作人Rodney 'darkchild'jerkins宣称:公司并没有好好的负责推广这张专辑,珍妮也没有受到像她这样一位艺术家应该享受到的待遇。在与Island Records签约14个月之后,珍妮的新专辑在美国只销售了44万9000张,并没有获得任何的销量认证。《公告牌》报道说,珍妮对唱片公司对她专辑的宣传力度非常不满,而唱片公司最终也应歌手的要求而与之解约。
2009年6月,珍妮的兄长,一代传奇巨星迈克尔·杰克逊去世,享年50岁。在2009年的黑人娱乐电视大奖上,珍妮代表她的家族,向所有关心他们的人表示感谢,并表达了他们对迈克尔深深的思念:对于大家而言,迈克尔·杰克逊是一个娱乐符号,是一个象征。对我来说,迈克尔是一个亲人,他将永远活在我们所有人的心中!我代表我和我的家人,向你们每一个人表示感谢,谢谢你们的爱,谢谢你们所有人的支持。我是如此的想念他!其后接受她接受了《时尚芭莎》的专访,在专访中她透露,在得知她兄长的死讯时,她正在亚特兰大拍摄电影《我为什么又结婚了?》(Why Did I Get Married Too?)。在参加完一系列公开的以及家庭私人的悼念会之后,她又开始专注于工作。不看电视,不看报纸,避免一切能联想到迈克尔的事物,她说:虽然面对现实也非常的重要,但是这也不能说是在逃避。只是有时候,你真的需要将自己抽离一小会。与此同时,她与相恋7年的男友Jermaine Dupri分手。2009年9月,她在2009年MTV音乐大奖的颁奖典礼中向迈克尔·杰克逊致敬的表演单元中演唱了当年与迈克尔合作的歌曲《Scream》。MTV音乐台的总经理Stephen Friedman说:没有人能比珍妮更好的抓住表演的精髓并传递一个强烈的讯息。她与数位知名的舞者在表演中合作,而她长期的艺术指导Gil Duldulao则负责策划了整场演出。这次演出也获得了评论界的高度赞扬,《娱乐周刊》的Michael Slezak评论道:她在舞台上努力的排练,就像一名初出茅庐力争上游的新晋艺人一般,而这种向迈克尔致敬的感情,是实实在在发自内心的。
在MTV音乐录像带奖颁奖典礼之后,珍妮在自己的官网上公布以流媒体的形式公开了自己的新单曲《Make Me》,其后以数字下载的方式发行。这首单曲也成为珍妮第19支公告牌舞曲榜冠军。在当年的米兰时装周期间,珍妮也主持了美国艾滋病研究基金会的慈善晚会。基金会的Ceo Kevin Robert Frost说:我们为珍妮在米兰所作的一切感到无比自豪……一直以来珍妮都在为世界防艾与抗艾事业做出巨大贡献。在慈善晚会上,一双原本迈克尔曾想在《This Is It》演唱会上穿的镶满水晶的舞靴也以14650美元的高价拍卖出售,当晚总计为基金会筹得了110万美元的善款。珍妮激动的说:我想向每一位在这里的时尚圈人士表达感谢,感谢你们对美国艾滋病研究基金会和抗治艾滋病事业的支持。2009年11月,她的第二张精选专辑《Number Ones》(美国以外的地区专辑名为《The Best》)由环球唱片和Emi共同发行。精选集在美国专辑榜上最高排名22位,首周销售了37000张。之后,她应邀在2009年全美音乐奖颁奖典礼上做开场表演,并在2009年12月出席了伦敦Capital FM电台在O2体育馆举办的《Jingle Bell Ball》演唱会。作为嘉宾参与演出。
2010年-至今:电影计划、产品代言、《珍我》和《近距离接触》世界巡演
2010年4月,珍妮再一次在Tyler Perry的电影《我为什么结婚了?》(Why Did I Get Married?)的续集《我为什么又结婚了?》(Why Did I Get Married Too?)中饰演心理医生Patrica。该剧上映首周即获得了3010万的票房成绩,高居北美周末电影票房排行榜的第二位。《波士顿环球报》的Wesley Morris评论该剧是一场120分钟的情感训练并认为看珍妮顶着一头歇斯底里的发型饰演一个歇斯底里的人物重新装修一间乡村俱乐部足足能让你烧掉500大卡的热量。《纽约时报》的Mike Hale认为珍妮的表现充满激情且奇怪的有趣。《赫芬顿邮报》的Jackie K.Cooper则认为:她是剧中最受瞩目的演员,而为了诠释她的角色,她也不介意大家看到她披头散发的样子。珍妮的表演为她赢得了一项有色人种促进协会形象奖最佳女主角的提名。她为专辑将配唱的主题曲《Nothing》也早于电影上映前发行。2010年5月,她作为表演嘉宾出席了美国偶像(第九季)的决赛现场,表演了自己的名曲《Again》,《Nothing》以及《Nasty》。
2010年,作为美国著名的精华音乐节最重要的演出环节,暌违舞台许久的珍妮举办了她2年以来的首场演唱会。并负责拉开了音乐节大幕。美联社报道说:珍妮·杰克逊周五那两个小时的表演使台下的观众如痴如醉,并让所有到场的歌迷都觉得,就算等待了2年也是值得的。2010年7月,珍妮继莲纳·荷恩、伊丽莎白·泰勒、劳伦·白考尔和戴安娜·罗斯后,成为美国著名毛皮生产协会美国传奇水貂养殖场协会的皮草品牌宝嘉美新一代代言人,并拍摄了名为怎样才能成为传奇的系列广告。公司的发言人说,选择珍妮作为代言人是因为她是世界音乐和娱乐史上的偶像,一个真正的传奇。她向众人充分展示了一代传奇所应该有的所有元素,珍妮在娱乐界的地位也就如同宝嘉美在奢侈品界的地位一般。珍妮的这一广告激怒众多动物权益保障组织以及演艺圈的反皮草人士。著名影星帕米拉·安德森和美国善待动物组织的副总裁Dan Mathews均谴责珍妮的这一行为虚伪,因为珍妮也曾经拒绝为皮草广告代言。2010年8月,环球唱片出版了珍妮第三张精选集《Icon:Number Ones》,这是环球唱片《偶像》系列精选集中的一张,这系列精选集的文案中写道:这系列精选集,是音乐史最伟大的艺术家们的标志性歌曲以及最广受歌迷喜爱的歌曲集合。
2010年11月,她在Tyler Perry改编自1975年Ntozake Shange创作的舞台剧《给那些当彩虹出现,就要考虑自杀的有色女孩》(For Colored Girls Who Have Considered Suicide When The Rainbow Is Enuf)的电影《彩虹艳尽半边天》(For Colored Girls)中饰演Joanna。《华尔街日报》的Christopher John Farley高度赞扬了珍妮在剧中的表演:当她口中朗读出原作者Ntozake Shange撰写的台词——这整部剧的精髓所在.不仅仅像在咖啡店的轻声细说,更像是一场看似平凡但不可辩驳的演说。而线上杂志Salon.Com的Matt Zoller Seitz则评价她:她已经远远的超越了自己--尤其是在那场她终于发现自己丈夫的秘密的戏中,珍妮那短发造型,倍受创伤的眼神,导演在珍妮身上激发的戏剧张力,老练世故的表现和孤独冷漠刚毅的女性特质融合在一起,不由的会人联想起影坛的一代传奇珍?惠曼和琼?克劳馥。不得不说,Peryy是一位出色并由巨大洞察力的导演。《纽约时报》的Manohla Dargis评论说:珍妮·杰克逊虽然演出经验不足,但表演的还算得当。但她看似平凡的演出却充满了力量。部分是因为她与她的兄长迈克尔都具有的古怪的个性,契合了剧中角色那乖张、傲慢、自以为是但其实内心极度脆弱的特质,就像Lana Turner所塑造的一系列荧幕形象一样,透着一股怪异的真实感。部分的影评家还将珍妮的演出与梅莉?史翠普在《穿着Prada的恶魔》中的演出做比较。她的表现也为她赢得了非裔美国电影人促进基金会举办的2011年黑盘奖最佳女配角奖提名和最佳集体演出奖提名。
2010年11月18日,珍妮接受美国在线的音乐节目《The Boombox》的专访,她宣布计划将在2011年举办她个人职业生涯中规模最大的世界巡演。这场名为《Number Ones:Up Close And Personal》的巡回演唱会将跨越世界上各大洲的35个城市。而举办的城市地点,将由歌迷在她的官方网站上选出。而在表演中,她也将自己在各大排行榜上的35首冠军单曲作为礼物奉献给这座城市。珍妮也与美国玩具公司美泰尔合作发售以自己为形象的一款限量版的芭比娃娃,命名为Divinely Janet。这款娃娃的所有收益也将捐献给美国天使计划基金会。2011年2月15日,珍妮亲自撰写的首部自助书《珍我:如何发现自己与爱自己》(True You:A Journey To Finding And Loving Yourself)出版发行,并在3月登上了纽约时报畅销书榜的首位。2011年3月,她与狮门娱乐签了一部电影的制作合约,将由自组的独立工作室独立制作与发行一部电影。狮门娱乐电影制作与发行部的总裁Mike Paseornek说:珍妮是一个充满实力的艺人,并深受观众的喜爱。我们深信她会在大荧幕上也给我们带来精彩的演出。我们对能帮助她完成充满激情和才华的构思而深感荣幸。随后,珍妮成为第一位在巴黎卢浮宫由著名设计师贝聿铭设计的玻璃金字塔中表演的女艺人。这场慈善演出也是为了修复卢浮宫的工作而筹集善款。卢浮宫的艺术总监Henri Loyrette说:作为这个世界最出色的艺术家之一,珍妮·杰克逊让我们深感自豪,她激情四射的演出也和玻璃金字塔同样是这个世界上的杰作之一。
2011年8月,珍妮宣布与宝嘉美续约两年,宝嘉美的Ceo Joe Morelli说:我们在对产品今后的推广工作的讨论中达成共识,觉得珍妮在此前的表现完全符合我们的要求,她的魅力、豪华的特质和精致的品质完全符合宝嘉美的特点。2011年,珍妮与该品牌合作的15件珍贵的毛皮制品在萨克斯第五大道精品百货店和布鲁明黛百货公司出售。之后她也成为减肥产品制造商Nutrisystem代言,并与该公司一起将价值1000万美元的食物捐献给有需要的人群。
2013年5月18日,也是珍妮第七张专辑《Janet.》发行20周年的日子。珍妮在接受billboard采访时表示自己正在录制新专辑,并很快与大家见面。
2015年5月,珍妮宣布将于年内发布新专辑以及举行新的巡回演唱会。6月,发行首支单曲《No Sleep》。9月,珍妮·杰克逊全球巡演在加拿大温哥华拉开帷幕,距她上次登台演出已时隔四年。此次巡演将在北美演出67场,全球演出持续到第二年3月。12月24日她宣布由于需要接受声带手术而不得不将推迟巡演计划。
2018年5月20日,公告牌音乐奖的颁奖仪式上被授予象征着最高荣誉的偶像大奖(Icon Award)。6月,在好莱坞邓比剧院举行的2018年迪士尼音乐奖上被授予影响力大奖。12月,摇滚名人堂官方宣布珍妮·杰克逊入选2019年度的摇滚名人堂。
2019年5月17日至8月17日,珍妮·杰克逊在位于拉斯维加斯的帕克剧院举行名为“Metamorphosis”的驻场表演,共计18场演出。 荣誉记录: 国际荣誉综合类
珍妮杰克逊是当代最成功的流行女艺人之一。以精良音乐制作富有创意的视觉外延/富有思想深度成为受到全世界认可的超级流行音乐巨星
位列当代最畅销女歌手前十(截止2009年美国Riaa女性总排名第十静待日后追加唱片销售认证)
位列2007《福布斯》杂志全球最富有女艺人Top20排名第七
2007入选吉尼斯世界记录里“互联网搜索次数最多的人物”
《公告牌》杂志(Billboard)评为有史以来最成功的摇滚歌手第九位和女性歌手第二位。根据《福布斯》杂志的统计,她的个人资产达到1.5亿美元
音乐类
凭借自己创作的“Again”获得过奥斯卡金球奖最佳原创音乐提名
唯一一位在格莱美Pop,Rock,Dance,R&B And Rap 五大领域里得过提名的歌手
第一位被格莱美提名“年度制作人”的有色人种女歌手
拥有最多的Billboard(33)和Soultrain(12)奖杯
第一位能在全美音乐奖上同时拿下流行摇滚类节奏蓝调灵魂类奖项的艺人
保持Billboard颁奖礼单次最多获奖记录的记录(1990年14项排名第一)
创作类
全程参与音乐制作舞蹈编排演唱会设计撰写书籍
以制作人身份获得2002格莱美主办方---录音艺术学院颁发的荣誉奖杯。凭借《节奏王国》拿下1990Vma最佳编舞。独立完成1998华丽冒险演唱会创意设计。2011年珍妮将以作者身份发表书籍《The True You》
商业类
《1990节奏王国世界巡演》保持着首次开巡演成绩最好的记录累计票房5000万美金
1992年,1996年两度拿下全球女歌手最昂贵唱片合约5张录音室专辑累计签约金额达9600万美金
主演的电影全部登上北美票房榜冠军(截至2008年三部电影北美累计票房2亿美金中文)
第一位拥有年度销量第一专辑的女歌手(节奏王国1814)
2003年《Design Of A Decade 1986/1996》,《Rhythm Nation 1814》,《Control》,《Janet》And 《The Velvet Rope》位列Bmg销售渠道最畅销100张专辑第9,第35,第58第63第95
《Design Of A Decade》And 《Rhythm Nation 1814》销售超过百万张
Bmg销售渠道总销量第一的歌手
三支音乐录影带《Scream》《What'S It Gonna Be》《Gilrfriend/Boyfriend》《Call On Me》分别以700万美金,240万美金,150万美金,100万美金的拍摄费用位列全球最贵MV榜单的第一第六第十五名第十九名
Billboard
《那就是爱的方式》成为南非史上最成功的歌曲,它保持着一个记录:9周第一,44周的排行走势
位列”Billboard 2008 50“周年艺人成绩总排行第七女性排名第三(次于麦当娜玛丽亚凯莉)有色人种里排名第二(次于Stevie Wonder )有色人种女艺人第一
1982年开始在Billboard Hot100榜单上创下停留660周的傲人记录在200专辑榜上创下570周+的停留记录
1986年发表的《控制》是第一张能够在Billboard Hot100榜单产生5支连续前五名单曲的专辑
1986凭借《当我想起你》成为能在Hot100榜上夺冠的最年轻歌手,布兰妮在90年代打破此记录
摇滚历史上唯一一位连续五张录音室专辑拿下《Billboard200》专辑榜冠军记录的保持者,自1986年开始她的所有录音室专辑都创下至少拿下《Billboard 200》专辑榜前二名的记录
Billboard节奏蓝调单曲榜拥有15支冠军单曲女性歌手里仅次于Aretha
Billboard舞曲榜拥有19支冠军单曲女性总排名第二
1993录音室专辑《Janet.》是Billboard采用尼尔森系统后第一位拿下专辑榜冠军的女歌手
《控制》是第一张也是唯一一张的拥有5支Billboard节奏蓝调榜单冠军歌曲的专辑
第一位/唯一能够连续三张专辑每张专辑至少产生5支Billboard Hot100前十名热门单曲的艺人
第一位能够同时在Billboard Hot100榜单节奏蓝调榜单舞曲榜拿下冠军的歌手
第一位单曲首周进榜就进入Billboard Hot100榜单前十名的歌手,也是第一位单曲首周进榜就拿下前五名的歌手
第一位凭借一张专辑在《Billboard》舞曲榜单上产生4支冠军的歌手
单曲《All For You》美国音乐史上第一也是唯一的在它发行首周就被加入所有电台播放列表的歌曲
Hot100Top10单曲累计数字仅次于披头士麦当娜(29支)
保持着连续18支单曲在Billboard Hot100榜单上拿下Top10成绩的记录
保持连续25支单曲在节奏蓝调榜单上拿下Top10成绩的记录
保持着最多节奏蓝调榜Top10单曲的记录(30支)
1998的《再次相聚》是珍妮世界范围内最大卖的单曲卖出超过550万张,最畅销的女性艺人单曲之一,在Hot100的前50名内停留了将近一年。在英国卖出76万张+,德国卖出60万+,《Netherlands》,《France》,《Belgian》,《South Africa》,《Italy》获得白金单曲认证,在新西兰和澳洲获得双白金认证
保持着Billboard颁奖礼单次最多获奖记录的记录
Billboard历史上唯一的在《Dance》,《Pop》,《Rock》,《Rap》,《R&B》,《Adult Contemporary》 And 《TOP 40Charts》,7大榜单上都拿过冠军的歌手
获奖记录
1987年格莱美奖,最佳R&B歌曲《What Have You Done For Me Lately》(获奖)
1987年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《What Have You Done For Me Lately》(获奖)
1987年灵魂列车音乐奖,年度专辑(女艺人)《Control》(获奖)
1987年美国MTV音乐录影带奖,最佳编舞《Nasty》(获奖)
1987年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂单曲《Nasty》(获奖)
1987年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂音乐录影带艺人(获奖)
1987年全美音乐奖,最佳流行、摇滚音乐录影带艺人(获奖)
1988年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《Control》(获奖)
1988年美国MTV音乐录影带奖,最佳编舞《The Pleasure Principle》(获奖)
1988年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂音乐录影带《When I Think Of You》(获奖)
1988年全美音乐奖,最佳流行、摇滚音乐录影带《When I Think Of You》(获奖)
1990年格莱美奖,年度制作人(获奖)
1990年格莱美奖,最佳长篇音乐录影带《Rhythm Nation 1814》(获奖)
1990年灵魂列车音乐奖,年度单曲(女艺人)《Miss You Much》(获奖)
1990年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《Rhythm Nation》(获奖)
1990年灵魂列车音乐奖,年度专辑(女艺人)《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》(获奖)
1990年美国MTV音乐录影带奖,先锋艺人(获奖)
1990年美国MTV音乐录影带奖,最佳编舞《Rythm Nation》(获奖)
1990年美国MTV音乐录影带奖,最佳舞曲录影带《Rythm Nation》(获奖)
1990年美国有色人种协进会,公益贡献奖章(获奖)
1990年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂单曲《Miss You Much》(获奖)
1990年全美音乐奖,最佳舞曲单曲《Miss You Much》(获奖)
1991年格莱美奖,最佳R&B歌曲《Alright》(获奖)
1991年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《Alright》(获奖)
1991年美国MTV音乐录影带奖,最佳女歌手录影带《Love Will Never Do (Without You)》(获奖)
1991年美国MTV音乐录影带奖,最佳艺术指导《Love Will Never Do (Without You)》(获奖)
1991年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手(获奖)
1991年全美音乐奖,最佳流行、摇滚乐女歌手(获奖)
1991年全美音乐奖,最佳舞曲艺人(获奖)
1992年灵魂列车音乐奖,山米戴维斯突出人物奖(获奖)
1992年美国有色人种协进会,理事会奖(获奖)
1993年格莱美奖,最佳R&B组合《The Best Things In Life Are Free》(获奖)
1993年美国MTV音乐录影带奖,最佳女歌手录影带《That's The Way Love Goes》(获奖)
1994年格莱美奖,最佳R&B歌曲《That's The Way Love Goes》(获奖)
1994年格莱美奖,最佳R&B女歌手《That's The Way Love Goes》(获奖)
1994年滚石杂志读者选择奖,最佳节奏蓝调女歌手(获奖)
1994年滚石杂志读者选择奖,最佳女艺人(获奖)
1994年灵魂列车音乐奖,年度单曲(女艺人)《That's The Way Love Goes》(获奖)
1994年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《If》(获奖)
1994年美国MTV电影奖,最佳女演员《Poetic Justice》(获奖)
1994年美国MTV电影奖,最具魅力女演员《Poetic Justice》(获奖)
1994年美国MTV音乐录影带奖,最佳编舞《If》(获奖)
1994年美国MTV音乐录影带奖,最佳女歌手录影带《If》(获奖)
1994年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手(获奖)
1994年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手单曲《That's The Way Love Goes》(获奖)
1994年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂专辑《Janet》(获奖)
1995年格莱美奖,最佳短篇音乐录影带《Scream》(获奖)
1995年国际舞曲音乐奖,舞曲成就奖(获奖)
1995年美国MTV音乐录影带奖,最佳舞曲录影带《Scream》(获奖)
1995年美国MTV音乐录影带奖,最佳舞曲录影带《Scream》(获奖)
1995年美国MTV音乐录影带奖,最佳艺术指导《Scream》(获奖)
1995年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手(获奖)
1995年全美音乐奖,最佳流行、摇滚乐女歌手(获奖)
1997年欧洲MTV音乐录影带奖,最佳女艺人(获奖)
1998年格莱德奖,最佳专辑《The Velvet Rope》(获奖)
1998年格莱美奖,最佳短篇音乐录影带《Got 'til It's Gone》(获奖)
1999年格莱美奖,最佳R&B女歌手《I Get Lonely》(获奖)
1999年洛杉矶艾滋病研究防疫中心,公益贡献奖章(获奖)
1999年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手(获奖)
1999年世界音乐奖,流行音乐贡献奖(获奖)
2000年灵魂列车音乐奖,年度音乐录影《What's It Gonna Be?!》(获奖)
2000年美国有色人种协进会,最佳音乐录影带《Doesn't Really Matter》(获奖)
2001年儿童选择奖,最佳单曲《All For You》(获奖)
2001年儿童选择奖,最佳专辑《All For You》(获奖)
2001年滚石杂志读者选择奖,最受欢迎封面《All For You》(获奖)
2001年美国MTV音乐录影带奖,年度音乐录影带《All For You》(获奖)
2001年美国MTV音乐录影带奖,偶像大奖(获奖)
2001年美国MTV音乐录影带奖,最佳编舞《All For You》(获奖)
2001年美国MTV音乐录影带奖,最佳舞曲录影带《All For You》(获奖)
2001年全美音乐奖,全美音乐奖成就奖(获奖)
2001年日本金唱片大赏奖项,最畅销单曲《Doesn't Really Matter》(获奖)
2002年儿童选择奖,最佳女歌手(获奖)
2002年格莱美奖,录音科学院优秀制作人(获奖)
2002年格莱美奖,最佳舞曲录制《All For You》(获奖)
2002年国际舞曲音乐奖,最佳舞曲音乐录影带《All For You》(获奖)
2002年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂专辑《All For You》(获奖)
2002年全美音乐奖,最佳流行、摇滚乐女歌手(获奖)
2002年日本金唱片大赏奖项,最畅销专辑《All For You》(获奖)
2004年灵魂列车音乐奖,昆西琼斯事业成就奖:终生成就奖(获奖)
2004年全美音乐奖,最佳R&B、灵魂女歌手(获奖)
2004年日本MTV音乐录影带奖,启发精神大奖(获奖)
2005年格莱美奖,最佳R&B女歌手《I Want You》(获奖)
2008年格莱德奖,先锋人物(获奖)
2008年美国有色人种协进会,最佳电影女配角《Tyler Perry's Why Did I Get Married?》(获奖)
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Janelle Monáe (加奈儿·梦奈)
中文名:贾奈儿·梦内 国籍:美国 出生地:美国堪萨斯州堪萨斯城 生日:1985-12-01 职业:歌舞剧演员,歌手 代表作:《Dance Or Die》、《Faster》、《Locked Inside》 简介:贾奈儿·梦内(出生1985年12月1日)是美国歌手、作曲家、演员和制作人。 从艺历程:堪萨斯出生的年轻黑人女伶 Janelle Monae ,今年的出道作《The ArchAndroid》可说是这两年最教人惊艳的概念专辑之一,而且她才二十四岁,外型与个性都极讨喜,在厂牌老板吹牛老爹的支持下前途一片璀璨。 《The ArchAndroid》副标为「Suites II and III」,是她发行于2007年的首张EP《Metropolis: Suite I》的续篇,收录的是第二与第三部组曲,第四部组曲也计划于稍后出版。 美国另类女歌手Janelle Monáe来自堪萨斯州的堪萨斯城,U-Dig译名:加奈儿·梦奈,音乐风格融合独立摇滚,灵魂,朋克舞曲和new wave,现场演出活力十足,俏皮可爱,目前签约于Wondaland Arts Society和嘻哈大亨Diddy的Bad Boy唱片公司。她像是一个来自外星球的女孩,将一种前所未有的风格带入了这个世界。 在堪萨斯长大的Monae考入了纽约的美国音乐学院戏剧系,她最初的梦想是当一个百老汇舞台演员,不过随后她便爱上了音乐,因为她觉得通过音乐她可以改变整个世界。接着她又来到了美国南方城市,乔治亚州的亚特兰大。在那儿她碰上了嘻哈名团OutKast中的Big Boi,Monae与一些志趣相投的年轻艺人一同创办了Wondaland Arts Society唱片公司,还在OutKast的专辑《Idlewild》中客串了“Call Tha Law”和“In Your Dreams”两首歌。 w wwJanelle Monae的个人座右铭就是“永远向前,不知停息” 到了2007年中期,Monae正计划发行她的个人首张概念专辑《Metropolis(大都会)》,专辑将分为四个部分,第一部“The Chase(追逐)”将通过她的个人网站以MP3形式发布。不过在2007末,Monae被纽约嘻哈大亨Diddy和他的Bad Boy唱片公司签下,这一计划也不得不做出改变,而Diddy甚至称这是他一生中最为重要的一次签约。2008年8月,特别版的《Metropolis: The Chase Suite》正式EP实体发布,获得好评。专辑中的一首“Many Moons”还获得了2009年格莱美“最佳都市/另类演唱奖”的提名。在2010年,梦内发行了她的广受好评的第一张完整录音室专辑The ArchAndroid,一张延续首张EP的概念专辑。该专辑由Bad Boy Records发行 ,在公告牌Billboard 200达17位。 梦内作为特邀歌手献声的fun.乐队“We Are Young”登上了公告牌Billboard Hot 100第一位,是她首次在该榜登场。 2012年8月,梦内成为了CoverGirl了代言人。2013年9月,她发行了第二张录音室专辑The Electric Lady,得到广泛好评。2016年梦内出演了两部电影,隐藏人物(Hidden Figures)和月光男孩(Moonlight)。
继单曲《Django Jane》,《Make Me Feel》,《I Like That》和《Pynk》后,梦内的第三张录音室专辑《Dirty Computer》于2018年4月27日发行 。至今,梦内收获了六个格莱美奖提名。 人物评价:近来,美国评论界纷纷对一张唱片大唱赞歌,专业评论聚合网站Metacritic的统计高达90分,目前仍是本年度评价最高的流行乐唱片。各路媒体还不失时机抛出一张张史上名盘作为参照,这个名单便包括David Bowie的Ziggy Stardust,Stevie Wonder的Songs in the Key of Life,Prince的Dirty Mind,Janet Jackson的Rhythm Nation 1814,Outkast的The Love Below…… 这便是由自称为“情绪艺人(Moody Artist)”的Janelle Monáe担纲的一出黑人未来主义“情感大片(Emotion Picture)”——The ArchAndroid。这张唱片究竟有多妙,只用文字恐怕难以说清。实际上,Janelle Monáe曾经透露,在唱片的制作过程中,她自己都无法用音乐语汇与团队成员沟通,只能借助色彩的名称来传达期望的效果。 话说从头,Janelle Monáe原本在纽约学习歌舞剧,不甘心受制于百老汇的套路,便来到亚特兰大,创办了自己的艺术机构Wondaland Art Society,并开始筹划一项音乐大计——大都会四部曲(Metropolis Suite):故事灵感源自Fritz Lang的同名科幻巨制,女机器人Cindi来自2719年,因为违反机器人守则爱上了人类,遭到超时空追捕。2007年,首部曲的五首歌完成,原本只打算放在网上下载,却被主流大厂Bad Boy相中,于次年发行了实体EP。今年五月,The ArchAndroid大碟面世,二、三部曲集结连映,故事发展到新阶段:在逃亡途中,Cindi渐渐觉醒,意识到自己的真实身份——ArchAndroid,机器人界的大天使(Archangel)——她要解救的不只是自己的爱情,还有整个机器人族群的命运。 在这部机器人的弥赛亚里,除了天马行空的叙事,让人瞠目结舌的还有调色板般的音乐肌体。Janelle Monáe把音乐分成三类:好的、坏的、还有Funk,唱片中,她便化身为救世主,用灵歌和Funk的火种,点燃了机器人的觉醒。二部曲的开篇沿着超时空旋梯一路滑行,来到Locked Inside,便是一座华丽的关卡,桥段和副歌写得漂亮,翻滚的连珠炮把女主角从爱情战士锤炼成真理战士。主打歌Tightrope有Outkast的Big Boi助阵,教人在命运的跌宕起伏中保持平衡,火急火燎的节奏炙烤着铜管乐组,James Brown的斗篷依稀可辨。Oh, Maker在向造物主的倾诉,清凉的吉他波光竟摇曳出一段Diva式唱腔,不时还有一朵朵Cocteau Twins式仙云掠过。Mushrooms & Roses用电离的人声唱出一首泛黄的曲调,让人想起Wall-E在电子废料里搜寻着宝贵的生灵。 进入三部曲,女主角先用塞壬之音,召唤着游荡在Neon Valley Street的同类。在Make the Bus里,独立乐团Of Montreal用Prince式的抽搐声线发动了引擎;而Wondaland里那些鲜绿的童音又让人想起Janet Jackson在Runaway中瞪圆的眼睛。随后,曲目电影氛围渐浓,57821本是女主角的机器人编号,依稀的和声牵引出故事的画外音;Say You’ll Go让德彪西的《月光》洒向冰镇的Stevie Wonder式旋律上;最后一曲BaBopByeYa近九分钟,三个乐章次第展开,从悬疑片的氛围中突围,由大乐队爵士滑向探戈的深渊,再挪移回百老汇舞台,结构巧妙,堪称全碟精髓。 故事已经讲到四分之三,女机器人Cindi的命运尚不得而知,但Janelle Monáe就地取材为我所用的作风,以及闪现于作品中的自我认知和觉醒意识,已让人足够欣慰。回头数数那些锐意进取的黑人女性音乐家,Grace Jones已然安知天命,Lauryn Hill尚在相夫教子,幸好Janelle Monáe及时出现,可与Erykah Badu并肩同行。并且担任第53届格莱美奖表演者。
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Jain (Jeanne Louise Galice)
别名:Jeanne Louise Galice 国籍:法国 生日:1992年2月7日 职业:唱作人 代表作:《Zanaka》、《Souldier》 简介:Jeanne Louise Galice,以她的艺名Jain而闻名,是一位法国音乐人及创作歌手。她的出道首张专辑《Zanaka》于2015年11月6日发行.Jain的第二张专辑,名为《Souldier》,于2018年8月24日发行。 从艺历程:Jain小的时候就跟着父亲周游世界了,她9岁时离开法国去了迪拜,在那里待了3年,之后,她在刚果布拉柴维尔生活了四年,在那里她的音乐旋律感逐渐启蒙,之后在阿布扎比呆了一年,然后搬到巴黎,在那里她开始了艺术预科基础课程。这些旅行影响了她的音乐风格,她还学会了如何打鼓,在阿拉伯学打击乐,在刚果学音乐编程。有着这些丰富的经历,她早年还未出道之时,就已经创作出了有自己独特风格的歌曲,录制一些弹唱的视频传到网上。除了作为一个原创歌手外,Jain还是一个Beat Maker ,听过Jain的歌曲,就会感觉不仅节奏感很强,而且还有一种奇特之感。Jain每创作一首歌曲,同时也创作出一种新的节奏。《Makeba》就是如此,歌曲编曲时加入的非洲鼓点,更让人听了想要跟着舞动起来。Jain的歌曲中鼓点的声音非常明显,刻意又不刻意地敲进听者的耳膜,直击心灵。更让人意外的是多才多艺的Jain还是一个街头行为艺术家, Jain尤其喜欢利用人的视觉特点进行写真与MV的设计。《Come》的MV就使用这样的手法。其中充满了创意:从一个角度看似乎很反常,而换一个角度看,又变回正常状态,每一个画面都在用角度和特技让观众目不暇接。新专辑《Zanaka》的宣传写真照中,Jain时而三头六臂,时而有三条腿,个性十足。除此之外,她的个人logo也是自己设计的,她还经常在各种街头涂鸦自己的logo。
Jain的第一张EP,《Hope》于2015年6月22日发行,包括四首歌曲,包括单曲《Come》,在法国和西班牙取得了相当大的成功。
她的第一张专辑《Zanaka》于2015年11月6日发行。《Zanaka》在马达加斯加语中的意思是“孩子”,标题是对她来自马尔加什共和国的母亲的致敬。它包括10首歌曲,包括单曲《Come》和《Makeba》。 《Zanaka》在法国销售了50,000多张后,于2016年2月获得了金牌认证。
2018年5月25日,《Alright》作为她的第二张录音室专辑《Soulier》的先发曲发行,该专辑于2018年8月24日发行。《Alright》的音乐MV于2018年6月25日发布。
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