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Aerosmith (空中铁匠)
中文名:空中铁匠、史密斯飞船 国籍:美国 团员组成:Steven Tyler,Tom Hamilton,Joey Kramer,Joe Perry,Brad Whitford 团员人数:5 主要成就:格莱美最佳摇滚乐队奖4次,摇滚名人堂(2001年)、MTV音乐电视大奖10次,全球唱片销量过1.5亿、18张白金唱片(RIAA认证)、美国最畅销的的摇滚乐队 出道时间:1970年至今 音乐类型:硬摇滚,蓝调摇滚,摇滚 出道地点:波士顿 代表作品:《Aerosmith》、《Toys in the Attic》、《Greatest Hits》 简介:Aerosmith是一支非常具有传奇性的乐队,他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位;他们是二十世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一,以布鲁斯为基础的硬摇滚演奏,又融合流行、重金属、节奏布鲁斯等多种音乐风格,使之成为美国最成功和畅销的摇滚乐队,同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今,他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一;他们发行过超过18张的既叫好又叫卖的白金唱片,在全世界拥有超过1.5亿张的唱片销量。2001年乐队入驻Rock and Roll Hall of Fame(摇滚名人堂)。 从艺历程:Aerosmith曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖;虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西,但是又几次尽弃前嫌再度携手;他们深受布鲁斯摇滚乐影响,却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue、Guns N' Roses、Bon Jovi、Poison、Tesla等无数后生乐队们的偶像;甚至他们在1975年不经意间创作的一首单曲《Walk This Way》,在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲。对了,这就是世界著名的史密斯飞船乐队——Aerosmith。
提起史密斯飞船乐队,人们不禁会立刻想到乐队主唱Steven Tyler那张鳄鱼般可以吞噬一切的大嘴,以及Joe Perry一袭黑衣如同铁塔般巍然屹立的吉他英雄形象。不可否认,史密斯飞船乐队是对80年代美国摇滚乐队影响最大的乐队之一,他们华丽而怪异的舞台表演风格,Steven Tyler多变的演唱,长丝巾服装围着麦克风不停地舞动,Joe Perry冷峻的表情和突出的吉他演奏方式都成为了后来者的模仿对象。在三十年的时间里无论时间如何变化,摇滚乐的环境如何变化,史密斯飞船乐队虽然也向以布鲁斯摇滚为基础的流行金属方向发展,但是仍然都一直坚持着自己的演唱方式和舞台表演风格,并始终能够吸引无数的歌迷为之疯狂。在当今摇滚乐坛,Metallica、Guns N' Roses等曾经广受世界歌迷欢迎的乐队都为了适应新环境而在风格上做出了非常令人失望的改变,史密斯飞船乐队的这种华丽风格的坚持更是凸显出他们的魅力。
同时,史密斯飞船乐队还是将真正纯粹的、完全的柔情歌曲应用于硬摇滚乐之中,并将之演绎的最好的乐队。从上世纪七十年代开始,史密斯飞船乐队就能够经常的在音乐的硬以及内容上的柔中得心应手地随意切换,他们可以将最柔情感人的内容轻而易举地融入最硬的摇滚乐曲中,而且从来不是用简单或者粗劣的语言来填词。硬摇滚情歌是他们最擅长的作品形式之一。
史密斯飞船乐队综合了老一代的布鲁斯摇滚乐队的曲风,滚石乐队(Rolling Stones)的特色造型,并将这些发展而形成了自己的特点,加上在舞台上以及音乐录影带中华丽甚至有些“变态”的奇异而饱富创意的表演,还有极其富有个性的唱片封面设计,让史密斯飞船乐队成为了美国乃至世界上风格最为独特的乐队之一。虽然史密斯飞船乐队在七十年代末到八十年代初曾经由于严重的吸毒等各种问题而分裂并且陷入了空前的低谷,但是随后经历了一个摇滚乐历史上令人吃惊的完美的复出,以及在此后取得了超越了七十年代的辉煌,使得史密斯飞船乐队更进一步地巩固了他们在摇滚乐历史上的地位。
史密斯飞船乐队的传奇开始于1970年,不过乐队的故事还要从60年代末Steven Tyler和Joe Perry在美国新罕布什尔州Sunapee的一家冰淇淋店的第一次相遇说起。Steven Tyler原名Steven Victor Tallarico,1948年3月26日出生在美国纽约的Yonkers,很小的时候Steven Tyler就开始练习敲鼓,但是随后受到了Yardbirds乐队滚石乐队等人的影响,逐渐成为了演唱者。Joe Perry于1950年9月10日出生在美国马萨诸塞州的Lawrence,6岁的时候,Joe Perry迷恋上了刚刚兴起的摇滚乐,60年代初,Joe Perry受到了Yardbirds乐队的影响而拿起了吉他,并开始了吉他演奏的道路。
当Steven Tyler和Joe Perry第一次相遇并且交谈投机之后,Joe Perry提出了希望组建一支乐队的想法,于是他们在60年代末来到了波士顿市,找来了贝斯手Tom Hamilton,组建了三人乐队Jam Band,随后又找来了Ray Tabano作为第二吉他手,但是不久就用Brad Whitford代替了Ray Tabano的第二吉他手位置,随后又增加了鼓手Joey Kramer,Steven Tyler终于找到了乐队头排担任专职主唱,并且正式把名字改成了Steven Tyler。贝斯手Tom Hamilton,1951年出生在美国科罗拉多州的重镇Colorado Springs,是最早和Steven Tyler以及Joe Perry一起并肩战斗的乐队成员。第二吉他手Brad Whitford于1952年出生在美国马萨诸塞州的Winchester,受其哥哥影响而开始弹奏吉他,并且在加入史密斯飞船乐队之前先后在当地许多小乐队担任吉他手。鼓手Joey Kramer于1950年6月21日出生在美国纽约,1970年应邀入队并接替了主唱Steven Tyler兼任的鼓手一职。在人员齐备之后,1970年末,Jam Band乐队正式更名为“Aerosmith”。
成立不久的史密斯飞船乐队第一场演出是在Nipmuc Regional高中,但是他们并没能够立即找到唱片公司签约,而是继续在波士顿及其所在的马萨诸塞州以及附近的包括纽约等地区的俱乐部里演出,并且渐渐成为了这一地区最受欢迎的俱乐部演出乐队。直到两年之后的1972年,史密斯飞船乐队终于得到了和Columbia唱片公司的合同。
1973年,史密斯飞船乐队发行了乐队第一张专辑《Aerosmith》,不过当时史密斯飞船乐队依然只是一个默默无闻的新乐队,这张专辑并没有取得太好的成绩,仅在排行榜上名列第166位,不过其中的单曲《Dream On》却成为了史密斯飞船乐队第一首有影响的单曲,后来这首单曲被认为是他们最早的成名作。随后在1974年,唱片公司为宣传推广史密斯飞船乐队而让他们先后作为Mott the Hoople以及the Kinks乐队的开场乐队而进行了全美的巡回演出,很快史密斯飞船乐队便在美国各地积累了一定的歌迷群体,特别是在当地的一些底层听众中积累了相当的支持。在1974年的巡演结束之后,史密斯飞船乐队发行了乐队的第二张专辑《Get Your Wings》,这张专辑比第一张专辑果然成绩好了不少,这张专辑在排行榜一共站岗86周,而这一成绩正是基于那些通过巡演而喜欢上史密斯飞船乐队的歌迷。
真正让史密斯飞船乐队在美国家喻户晓的是他们的突破性的第三张专辑《Toys in the Attic》,在发行之后这张专辑排在了排行榜的第11位,这张专辑完美的结合了商业性和艺术性,成为了摇滚乐历史上最经典的专辑之一。这张专辑发行里后立即震动了摇滚乐界,这张带有布鲁斯风格的硬摇滚专辑在评论界还引起了不小的讨论,Steven Tyler诙谐而出色的歌词也成乐队之后的标志,也成为了乐队最吸引人的部分之一。
Steven Tyler和Joe Perry这对黄金搭档丰富的创作灵感带来的一首又一首优秀的单曲,成为了乐队取得成功的源泉。《Sweet Emotion》和《Walk This Way》两首在后来成为经典的单曲在专辑发行不久之后迅速的在单曲榜上取得了非常好的成绩,继而《Toys in the Attic》这张专辑也在排行榜上排到了第11位。成为了摇滚明星的史密斯飞船乐队在这张专辑成功后不久,立即发行了他们最初成名的单曲《Dream On》,这张在两年前还仅仅排在单曲榜第59位的单曲在1976年初的重新发行之后马上进入了排行榜的前十名,而随着《Toys in the Attic》的大获成功,他们之前的两张专辑《Aerosmith》和《Get Your Wings》马上也开始成为了抢手货,在发行三年之后重新等上了排行榜。
就在史密斯飞船乐队的《Toys in the Attic》取得了突破之后,1976年,史密斯飞船乐队紧跟着发行了乐队的第四张专辑《Rocks》,这张专辑迅速登上了排行榜的季军位置,并且不久之后就成为了白金专辑。这张专辑也同样被认为是史密斯飞船乐队在70年代最出色的专辑之一。不过经历了两张专辑的成功之后,史密斯飞船乐队却陷入了此后数年频繁发行新专辑的工作中,再加上此后频繁的巡回演出,他们的创作激情和灵感渐渐开始被无限的消耗着,并且最终开始把他们引向了一个错误的轨道。1977年,史密斯飞船乐队发行了第五张专辑《Draw the Line》,这张专辑同样取得了成功,在排行榜上名列第11,并且很快成为了白金专辑。紧接着,史密斯飞船乐队马不停蹄的就在1978年开始了新一轮的全美巡演,并且随后不久在电影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中表演,并且贡献了单曲《Come Together》,这首单曲很快就在单曲排行榜上成为了主打单曲。在全美巡回演唱会和电影演出全部结束之后,他们又在1978年末发行了现场专辑《Live! Bootleg》,而在电影中大放异彩的《Come Together》也被收录在内,结果这张专辑很快又取得了成功,在专辑榜上排在第13位,而单曲《Come Together》也在单曲榜上名列第23位,但是非常令人遗憾的是,这首单曲却成为了史密斯飞船乐队在整个70年代中最后一首单曲榜强力打榜单曲。
1979年,史密斯飞船乐队发行了第六张录音室专辑《Night in the Ruts》,但是不久乐队就传来了令人沮丧的消息,乐队的核心之一、主音吉他手Joe Perry宣布开始单飞,专注于自己的个人发展,随即这张《Night in the Ruts》虽然也在排行榜上名列第14,但是在这之后却表现糟糕,成为了乐队历史上销量最差的一张专辑,当时他的销量只超过了50万张,仅被认证为金唱片。但是不久之后又从史密斯飞船乐队里传来了坏消息,1980年初,乐队的第二吉他手Brad Whitford在Joe Perry单飞后不久,也宣布离队,并且和前Ted Nugent乐队吉他手Derek St. Holmes一起组建了the Whitsford-St. Holmes Band乐队。
就在史密斯飞船乐队的两名吉他手纷纷离队的时候,乐队核心Steven Tyler长期吸毒的事情也渐渐成为了公开的秘密,同时这时Steven Tyler已经深陷在毒品的诱惑中不能自拔,同时乐队已经离队的核心成员Joe Perry严重的酗酒也开始日益显著的伤害他的身体。然而当Steven Tyler在1980年间遭遇了严重的摩托车车祸而不得不入院治疗数月的时候,史密斯飞船乐队几乎到了崩溃的边缘。
尽管乐队已经身处困境,但是剩余的史密斯飞船乐队成员依然在坚持着,两名新的吉他手Jimmy Crespo和Rick Dufay在1980年正式入队补缺,并且在1980年末发行了极其出色的精选辑《Greatest Hits》,这张专辑卖出了超过600万张,并且在随后不久,更换了两名吉他手的史密斯飞船乐队录制并发行了乐队的第七张专辑《Rock in a Hard Place》,但是这张专辑却遭到了失败,仅仅在排行榜上名列第32位,甚至还不如《Night in the Ruts》。更令史密斯飞船乐队感到无助的是他们与Columbia唱片公司结束了合同,并且无意与他们再签约。最终,史密斯飞船乐队与Geffen唱片公司签约。
1984年对于史密斯飞船乐队来说是非常复杂的一年,既让乐队迎来了复兴的希望同时又让乐队几乎看不到日出。这一年,离队五年的乐队主音吉他手Joe Perry以及第二吉他手Brad Whitford终于又重新归队,并且史密斯飞船乐队为此开展了新一轮的乐队成员重聚巡演,但是此时乐队却遇到了乐队历史上最大的挑战。史密斯飞船乐队常年吸毒的核心、主唱Steven Tyler在一次现场演唱会上突然不支倒地,长期的毒品依赖终于击倒了这位摇滚音乐家,同时几乎所有的媒体都为乐队的前景表示担忧,而当刚刚归队的主音吉他手Joe Perry也在现场演出中发生状况之后,这支70年代最受欢迎的乐队几乎被人们划上了句号。
但是史密斯飞船的传奇远远没有像人们预料的那样结束,在1985年11月,史密斯飞船乐队发行了第八张专辑《Done with Mirrors》,尽管这张专辑最初的销售成绩依然不太好,但是这是乐队原始成员在六年时间里的第一张专辑,从这张专辑开始,标志着史密斯飞船乐队的开始重新回归。在这张专辑发行后不久,Steven Tyler与Joe Perry终于完成了漫长的戒毒和戒酒的治疗。
1986年,在当时刚刚初露锋芒的说唱组合Run D.M.C.翻唱的史密斯飞船的经典单曲《Walk This Way》上,Steven Tyler与Joe Perry意外的出现在了这支单曲的录制以及音乐录影带中,这支单曲把这支几乎被人们不报希望的乐队又重新带回到了音乐最前沿。单曲《Walk This Way》在排行榜中再次成为了强力打榜单曲,不仅单曲高据单曲榜第四名,其音乐录影带也在MTV台成为了点播率最高的作品,史密斯飞船乐队终于又回来了。
在成功回到聚光灯下之后,史密斯飞船乐队开始协力打造他们的复出专辑,曾经为Bon Jovi、Scorpions、AC/DC、Kiss等众多乐队担任制作人的著名摇滚乐制作人Bruce Fairbairn开始为他们担任制作人,同时著名的词曲创作者Desmond Child和Holly Knight也开始参与到了Steven Tyler和Joe Perry的创作之中。1987年,史密斯飞船乐队的第九张录音室专辑《Permanent Vacation》正式发行,作为复出专辑,这张精心打造的作品中诞生了多首单曲榜前十名的打榜单曲,包括《Dude (Looks Like a Lady)》《Rag Doll》,并且还从这张专辑中诞生了著名的经典柔情单曲《Angel》。而这张专辑也名列排行榜的第11位,并且销量超过了300万张。同时,在1986和1987年,史密斯飞船乐队还发行了两张出色的现场专辑《Classics Live!》和《Classics Live! Vol. 2》。
1989年,史密斯飞船乐队发行了更出色的一张专辑《Pump》,这张专辑再次成为了史密斯飞船乐队的经典作品。这张既赢得评论界青睐又赢得了歌迷支持的专辑诞生了包括《Janie's Got a Gun》以及《Love in an Elevator》和《What It Takes》在内的经典排行榜前十名单曲,他在专辑排行榜上名列第五,销量超过四白金。这张专辑的成功也让评论界马上认定了史密斯飞船乐队的重新复出是整个摇滚乐里上最伟大,最成功的复出。在这种极其成功的复出背景之下,他们的老唱片公司Columbia唱片公司又重新对他们鼓起了信心和勇气,在史密斯飞船乐队和Geffen唱片公司还有两张唱片的合同才结束合约的情况下,Columbia唱片公司就与他们签订了数百万美元的高额合同,提前数年就把史密斯飞船乐队预定到自己的旗下。随后的时间里,史密斯飞船乐队展开了规模浩大的世界性巡回演唱会,再一次提升了史密斯飞船乐队在整个世界上的影响力。
1993年,史密斯飞船乐队发行了在世界范围内全部取得了成功的专辑《Get a Grip》,这张专辑是史密斯飞船乐队发行的包括现场专辑和精选辑在内的第十五张专辑。由于当时涅磐乐队(Nirvana)已经冲入了主流,摇滚乐的王朝已经被颠覆,而这张专辑却依然在发行后就立即登上了排行榜的冠军宝座,并且在全世界范围内售出了超过1200万张,似乎没有受到任何影响一般。而这张唱片封面同其中单曲一样经典的专辑里还诞生了《Livin' on the Edge》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》这四首被认为是流行金属时代最后的经典单曲。而在随后展开的世界性巡演中,史密斯飞船乐队也依然非常受欢迎,他们在1994年的Woodstock音乐节上的精彩演出也同样令人印象深刻。
1994年,史密斯飞船乐队还发行了在Geffen唱片公司的最后一张唱片合同的精选辑《Big Ones》,这张精选辑被认为是史密斯飞船乐队历史上与首张精选辑《Greatest Hits》一样经典的精选辑,这张专辑主要收录了史密斯飞船乐队在复出之后发行的经典单曲,包括《Angel》《Janie's Got a Gun》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》等最为经典的作品,而这张专辑也是在发行数周之后全美销量就突破了200万张。史密斯飞船乐队再一次用实际行动奠定了他们在摇滚乐坛的地位。
然而就在史密斯飞船乐队完全走出了80年代初期的阴霾,一步步地坚实的更加巩固他们在摇滚乐历史上的地位的时候,90年代中期,对史密斯飞船乐队不利的谣言又再次出现了。1995年,史密斯飞船乐队终于可以开始他们早在1990年就已经签订的新合同的时候,他们在Columbia唱片公司的首张专辑制作就因为频繁的更换制作人而一直进展缓慢,而乐队的经纪人Tim Collins又对媒体暗示,史密斯飞船乐队的核心、主唱Steven Tyler又重新开始了疯狂的吸毒,并且严重影响了新专辑的录制。这一消息传到史密斯飞船乐队成员耳朵中之后,他们立即进行了坚决的反驳,并且马上解雇了这位已经和史密斯飞船乐队合作了十多年的经纪人。然而更为具有讽刺意味的是,制造了谣言的经纪人Tim Collins正是在80年代初期,带领着处在最困难时期的史密斯飞船乐队通过艰苦的努力而逐步地走出困境并在之后赢得了更光辉成就的经纪人。
经历了谣言困扰的史密斯飞船乐队的新专辑制作更加的困难,再加上频繁的更换制作人使这张专辑在几年内都没有任何的进展,直到1996年,这张新专辑才重新确定了新的制作人,直到1997年春天,这张经历了长时间磨难的专辑《Nine Lives》才终于在世界各地正式发行。而这张倍受期待的专辑也果然没有让人失望,这张专辑在发行之后的四周时间里,在六个国家里销量超过50万张,在一个国家里销量超过100万张,在两个国家里销量超过200万张,史密斯飞船乐队在世界范围内仍然具有最广泛的号召力。而这张《Nine Lives》在美国本土也同样在发行首周就排在了Billboard 200排行榜的冠军位置上,并且在专辑发行之后立即再次展开了世界大规模巡演。1998年,史密斯飞船乐队的双CD现场专辑《A Little South of Sanity》正式发行,并且依旧拥有了很好的销量。
进入新世纪之后,史密斯飞船乐队的音乐事业仍然没有任何的停滞不前。2001年3月,由Steven Tyler和Joe Perry亲自担任制作人的专辑《Just Push Play》正式发行,这是成军30年以来,第一次由史密斯飞船乐队自己的成员来为自己的专辑担任制作人。这张专辑在发行之后轻松的成为了Billboard 200排行榜的亚军,并且销量迅速的突破了白金。同年史密斯飞船乐队还与偶像明星“小甜甜”布兰妮(Britney Spears),超级男孩组合(N'Sync),说唱歌星Nelly等人一起参加了超级碗大赛的中场表演。
2002年,史密斯飞船乐队还制作并发行了涵盖自己早期以及复出后的所有经典单曲,并且另有一首新歌的双CD精选辑《Oh,Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》,并且借助足球韩日世界杯期间再次举行了世界性的巡回演唱会。2003年,史密斯飞船乐队又与老牌摇滚乐队Kiss一起展开了大规模的北美巡演,让那个夏天变得更为火热。同时,他们还放出了录制新的布鲁斯音乐风格专辑的消息,随后不久消息被确认,他们将在2004年发行一张新歌加翻唱的布鲁斯风格摇滚乐专辑。2004年初,在第46届格莱美颁奖典礼上,早已过了天命之年的史密斯飞船乐队的两名核心成员——主唱Steven Tyler和主音吉他手Joe Perry与布鲁斯元老、吉他大师B.B. King一起担任颁奖嘉宾,在台上Steven Tyler和Joe Perry如同保镖一般站在老前辈身后的镜头给现场和电视观众留下了相当深刻的印象。2004年3月30日,史密斯飞船乐队共收录12首单曲的新歌加翻唱专辑《Honkin' On Bobo》正式发行,并且在发行之后依然顺利的登上了排行榜的前五名。
史密斯飞船乐队于2001年3月的时候被请入了西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。同时,史密斯飞船乐队在奇迹般的复出之后,曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal),分别是在1991年举行的1990年度第33届格莱美奖上,凭借单曲《Janie's Got A Gun》获奖;在三年之后的1993年度第36届格莱美颁奖典礼上,凭借单曲《Livin' On The Edge》再次获得最佳摇滚乐队奖;次年的第37届格莱美颁奖典礼上,凭借单曲《Crazy》第三次,同时也是连续第二次获得了最佳摇滚乐队奖;在1999年举行的第41届格莱美颁奖典礼上,凭借单曲《Pink》,史密斯飞船乐队第四次获此殊荣。
虽然史密斯飞船乐队已经在世界摇滚乐界征战了30多年,但是这支伟大的摇滚乐队在世界范围内的受欢迎程度依然没有丝毫的减弱,五位伟大的摇滚音乐家为世界歌迷带来了《Toys in the Attic》这样的摇滚乐经典专辑,他们标志性的表演风格以及受布鲁斯摇滚乐影响的音乐风格随着时间的积累也越来越成为摇滚乐历史上不可忽视的一个重要组成部分。Steven Tyler花哨而永远不会降温的激情表演永远是整个摇滚乐历史上最难忘的镜头之一;Joe Perry冷酷的吉他英雄形象依然是吸引世界各地无数青少年拿起吉他模仿的偶像;而史密斯飞船乐队歌曲中的那些诙谐但是精辟的词句甚至已经成为了世界众多歌迷的关于爱情的座右铭。而史密斯飞船乐队曾经分分合合,在经历了毒品与酒精的痛苦折磨之后而又坚韧的复出,并且取得了比之前更为辉煌的纪录的经历,也已经成为了整个世界摇滚乐历史上最具传奇色彩的一页,而这个传奇还将随着史密斯飞船乐队这支摇滚乐常青树的不断前进而不断的在未来延续。
Aerosmith要来了!曾四度荣膺格莱美最佳,摇滚天团“史密斯飞船”(Aerosmith)被誉为美国史上最伟大的摇滚乐队,也一直是中国乐迷翘首以待的传奇。欧美大牌纷至沓来的8月,Aerosmith也终于确定了上海之行,他们将于2013年8月21日在虹口足球场举行创团43年以来在中国内地的首场个唱。这也是他们名为“The Global Warming World Tour”世界巡演在中国的第一也是唯一一站,亚洲唯一的专场演唱会。中国摇滚之父崔健听到此演唱会兴奋不已,伍佰也相当支持,连中国足球宿将谢晖也表示不能错过。
老牌美国摇滚乐队史密斯飞船原定上海演唱会原是他们来首场举办的中国内地个唱。成员史蒂夫-泰勒称,“我们很难过让粉丝失望了,他们那么欢迎我们到他们的国家演出,可是因为不可控制的环境我们不能表演了。我们很想与粉丝分享音乐,并且希望有一天能回去,给他们想看的演出。”
乔-佩里称,“我们想给粉丝演出,感到很失望,我们盼这个盼了一辈子了。能去上海和台北演出是我们的梦想。”乔伊-克莱默表示,“我真心希望史密斯飞船能再有机会去上海和台湾演出。” 荣誉记录:格莱美最佳摇滚乐队奖4次
摇滚名人堂(2001年)
MTV音乐电视大奖10次
全球唱片销量过1.5亿
18张白金唱片(RIAA认证)
美国最畅销的的摇滚乐队 主要作品:January 5, 1973 Aerosmith
March 1, 1974 Get Your Wings
April 8, 1975 Toys in the Attic
May 3, 1976 Rocks
December 1, 1977 Draw the Line
November 1, 1979 Night in the Ruts
August 1, 1982 Rock in a Hard Place
November 9, 1985 Done with Mirrors
September 5, 1987 Permanent Vacation
September 8, 1989 Pump
April 20, 1993 Get a Grip
March 18, 1997 Nine Lives
March 6, 2001 Just Push Play
March 30, 2004 Honkin' on Bobo
November 6, 2012 Music from Another Dimension!
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Atomic Kitten
中文名:原子少女猫 国籍:英国 团员人数:3人 团员组成:Liz McClarnon、Jenny Frost、Natasha Hamilton 代表作品:《Whole Again》、《If You Come To Me》、《Nothing In The World》、《The Tide Is High》 简介:原子少女猫(Atomic Kitten), 英国流行女子演唱组合。由Liz、Natasha、Kelly 和Jenny(已退)组成。1999年由OrchestralManoeuversintheDark的安迪·麦克拉斯基(AndyMcCluskey)组建。她们有很多都是经典之作,被歌迷所喜欢。凭借《Whole Again》、《Eternal Flame》、《If You Come To Me》、《Nothing In The World》等歌曲几乎无一例外地都登上冠军位置,在杂志SmashHits年度票选中便进入最受欢迎排行榜的第12位。她们的演唱风格是在强力的旋律加上街头风格的HipHop节奏,完美地将等身大的3人魅力。被誉为当今英国最红的女子组合。 从艺历程:经历了接招(TakeThat)、辣妹(SpiceGirls)和男孩地带(Boyzone)等乐队的崛起和殒落后,英国乐坛马不停蹄地开始发掘新的流行偶像。A1、西城男孩(Westlife)、Hear'Say和舞曲流行三人组原子小猫纷纷加入排行榜和媒体之争。乐迷之所以喜欢原子小猫,主要是她们的经历与辣妹组合肥皂剧式的故事颇有相似之处。
1999年,原子小猫由OrchestralManoeuversintheDark的安迪·麦克拉斯基(AndyMcCluskey)组建,来自利物浦的娜塔莎·汉密尔顿(NatashaHamilton)、凯丽·柯塔娜(KerryKatona)和莉兹·麦克拉伦(LizMcLarnon)为实现自己的流行明星梦走到了一起,当年夏天她们与InnocentRecords公司签下合约时,还都是十几岁的青春少女。
原子小猫的《RightNow》和《SeeYa》一经发行立刻打入欧洲Top10排行榜,2001年冬,《WholeAgain》成功夺冠。她们在MTV上独领一时风骚,但是这样的成功并非一帆风顺。早在2000年9月,凯丽公开宣称自己与西城男孩成员布莱恩·麦克范登(BryanMcFaden)拍拖已有一年,而且珠胎暗结,不久两人正式订婚。柯塔娜不喜欢四处奔波,因此离开了组合,Precious的詹妮·弗洛斯特(JennyFrost)填补了她的空缺,此后《RightNow》为原子小猫赢得的赞誉让凯丽对自己的愚蠢之举后悔不迭。PS 13年正式回归组合取代Jenny Frost,
2001年的《TheTideIsHigh》让原子小猫的人气更加旺盛,十多首冠军单曲的成绩直逼TheSupremes和辣妹组合。2002年专辑《FeelsSoGood》中的《BeWithYou》和《TheLastGoodbye》两首单曲的成功,让原子小猫签下了维京公司。当舞曲《LoveDoesn'tHavetoHurt》在英国排行榜上如火如荼时,原子小猫又忙着录制同名的首张美国专辑,这张大碟发行于2003年4月。
原子少女猫(简称AK)是在出产世界超级巨星 披头士的利物浦,所组成的三人少女组。成员有Natasha、Kelly、Liz等三人。Kelly有着金色头发,Liz则有着一头短发, 三人都是相当有个性的女孩。
原子少女猫在正式出道前就跟随师姐Spice Girls相同的脚步,在日本积极的展开宣传活动。 让所有扶桑客对她们产生了兴趣。随后即回到英国发行首支单曲“Right Now”,初登场即跃进排行前十的位置。亲和、平易近人活泼俏皮且非常迷人可爱的E世代风格,更是在英国众多的知名杂志中被堂堂广泛地介绍出来。
原子少女猫起初由三个活泼可爱的小女生:Natasha(娜塔夏)、Liz(丽丝)、Kerry(凯莉)组成,因为Kerry怀了Westlife(西城男孩)团员Bryan的宝宝,被迫暂时退出团体,由新进团员Jenny替换重新组合的原子少女猫2001年再接再厉推出新专辑《Right Now 2001》。
所以说Kerry离开了,并没有自立门户,她好像和Bryan离婚了,有两个女儿。Jenny替代了Kelly。
if you come to me 是和新成员唱的。
在还未发专辑的情况下就获得了英国《Smash Hits》杂志最受欢迎艺人第12名,而以80年代的迪斯科舞曲伴奏间杂电音效果的首支《Right Now》更突显她们对音乐和潮流的敏锐感。
《Right Now 2001》除了收录2000年发行的《Atomic Kitten》中的9首单曲外,还加收《Follow Me》等5首全新作品,一发行即夺下英国专辑榜第一名。经过多场表演的磨练、歌唱技巧更趋成熟、她们成功地翻唱了Bangles(手镯合唱团)的畅销名作《Eternal Flame》,并连续两周夺下英国单曲金榜冠军,也终于稳坐头号接班女子团体的头名!
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Ashes Remain
中文名:艾斯·雷曼 国籍:美国 团员人数:5 团员组成:Josh Smith、Ben Kirk、Rob Tahan、Jon Hively、Ryan Nalepa 代表作品:《What I've Become》 简介:Ashes Remain是来自美国的基督摇滚乐队,乐队组建于2001年,成员包括Josh Smith (主唱), Ben Kirk (鼓手), Rob Tahan (吉他手), Jon Hively (贝斯手), 以及Ryan Nalepa (节奏吉他)。乐队2011年发行专辑What I've Become,他们也发行过很多支单曲,其中包括"Without You" (2010), "Everything Good" (2011), "Change My Life" (2011), 以及"On My Own" (2012)。 从艺历程:Ashes Remain来自马里兰州的巴尔的摩,佛罗里达州的乔什·史密斯[1]和瑞安·纳拉帕在赖河谷牧场聚会,这是一次朝拜活动中的青年营。他们祈祷组建一支乐队,当史密斯有机会成为教堂的朝拜领袖时,他们就这样做了。这座教堂距离Nalepa的家只有数分钟路程,因此这促进了乐队的创建。乐队的其他成员,包括Rob Tahan,Jonathan Hively和Ben Kirk,直到几年后才被加入。在2003年夏天,Ashes Remain发行了他们的第一张独立唱片《 Lake the Alibis》。根据乐队的说法,专辑在一年内移动了约2,000张专辑。
2003年8月2日,乐队在其官方网站上宣布参加比赛,并赢得了“费城地区基督教艺术家才艺搜寻2003”的冠军。后来,他们于2003年9月24日前往北卡罗来纳州的夏洛特进行下一轮比赛。
2004年2月17日,Ashs Remain在其网站上表示,他们将于2月29日在巴尔的摩的98 Rock接受采访。
2004年3月13日,他们在网站上表示他们的现场DVD已投入后期制作,并且已经开始制作第二张专辑。
2004年9月4日,贝斯吉他手Ben Ogden离开了乐队,并亲自挑选Jon Hively作为乐队的新贝斯手,然后才离开。失去Alibis之后,于2007年3月13日进行了最后一天呼吸,于2009年7月22日进行了Red Devotion EP。在2010年初,Ashes Remain与Fair Trade Services签约。截至2011年,Ashes Remain在一起已经有十年了。他们的专辑《我已经成为了》是“从感觉到没有希望,但发现确实存在的角度出发”。乐队感到“从黑暗到光明的旅程不是一夜之间,有时必须走很多次,但这是乐队所熟悉的旅程,并被要求与歌迷一起旅行”。 他们具有广泛的吸引力,他们的歌曲在全国各地的CCM和Christian Rock和Rap电台播放。在2012年初的“保持近距离”巡回演出中,“灰烬”仍随Fireflight巡回演出。
11月14日,乐队宣布在11月20日在Facebook上发布他们的圣诞节EP。他们宣布,专辑“ Gift Of Love”中的歌曲将成为乐队的新单曲,可以从以下网站免费下载。
2017年8月15日发行了《我全部》。
2017年10月27日,通过BEC Recordings发布了Let the Light In。
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Arctic Monkeys (北极猴子)
中文名:北极猴乐队 国籍:英国 出道时间:2002年 职业:摇滚乐队 代表作品:《I Bet You Look Good On The Dancefloor》 团员组成:Alex Turner、Matt Helders、Jamie Cook、Nick O'Malley 团员人数:4 简介:北极猴子(英语:Arctic Monkeys)是组来自英国雪菲尔的另类摇滚乐团。乐团成立于2002年,团员有主唱兼吉他手 Alex Turner、吉他手 Jamie Cook、贝斯手 Nick O'Malley 与鼓手 Matt Helders。
北极猴子以第二张单曲《I Bet You Look Good on the Dancefloor》登上英国单曲榜冠军,成功赢得众人注目。首张专辑《就是屌》在2006年1月发行,刷新英国音乐史上销售量最高的首张专辑纪录,专辑目前依然是英国销售量最高的乐团首张专辑,超越绿洲合唱团的《绝对可能》所保持的纪录。《就是屌》赢得了2006年水星音乐奖与2007年全英音乐奖“最佳英国专辑”,另也获得格莱美奖“最佳另类音乐专辑”提名,但最后败给奈尔斯·巴克利(Gnarls Barkley)的《何方神圣》(St. Elsewhere)专辑。北极猴子第二张专辑《夜来夜屌》在2007年4月23日发行,首周销售量突破225,000张,并获2007年水星音乐奖提名。 他们也拿下了2008年全英音乐奖的“最佳英国专辑”与“最佳英国团体”两项大奖。
北极猴子可以说是最早透过网络(歌迷网站而非乐团网站)吸引公众注意的艺人之一,评论家也暗示这可能会改变新乐团的宣传与行销方式。 乐团目前是独立唱片公司多米诺唱片(Domino Records)旗下艺人。 从艺历程:“北极猴子”Arctic Monkeys是何许人?他们是正火速走红的英国摇滚乐队,他们第一张唱片正打破英国首张唱片销量的纪录。
来自谢菲尔德(Sheffield)的北极猴子在2003年开始举行小型演唱会,并在会场向观众派发CD样本,就是这些人开始把他们的歌曲上载互联网。 随后大型唱片公司开始扣门,但他们最终选择与独立的Domino Records合作。他们未因为成功打进主流乐坛而骄傲,他们并抗拒以音乐以外的东西取悦群众,因此他们不大喜欢接受采访,也不愿意透露太多个人资料。 他们的冠军单曲“I Bet You Look Good On The Dancefloor”发表于2005年10月17日,在此之前,他们仅仅在2005年初发行过一张名为Five Minutes With The Arctic Monkeys的限量版EP。而随着Arctic Monkeys乐队在英国人气渐盛,他们已经被NME杂志评为“目前全英最热门的乐队”,称其是流行乐坛上的一支生力军。
2002年底,四个十多岁的英国少年组成了一支名叫北极猴子的乐队,他们在互联网上创建了自己的网站,把乐队录制的歌曲放到网站上,供网友免费下载。乐队成员每天都会登陆网站的论坛,与歌迷们聊天。没过多久,他们便成为了互联网上风头最劲的网络乐队。尽管在一年中他们只做了屈指可数的几次公开表演,但是随着北极猴子在网络上的影响力越来越大,唱片公司终于发现了这支颇具市场潜力的乐队,并与之签约。于是,北极猴子摇身一变,从一支网络乐队成功过渡为征战唱片市场的新团体。甚至有乐评人称他们是英国乐队中的未来之星。这支单曲《I Bet You Look Good On the Dancefloor》便是北极猴子乐队与唱片公司签约后发行的第一支单曲,单曲刚一面世,便力压众多乐坛老将的得意力作,登上了英国单曲畅销金榜的榜首。同时,乐队也宣布他们将在不久以后举行世界巡演。这样的成就使北极猴乐队成为了英国迄今为止最成功的网络乐队。
2005年10月23日,英国音乐单曲排行榜上爆出了大冷门。连续3周蝉联冠军宝座的Sugababes的单曲“Push The Button”被一支叫做Arctic Monkeys(北极猴子)的乐队挤到了第2名的位置。刚上榜就登顶确实让人对这个新晋的摇滚乐队刮目相看。
由4个小伙子组成的Arctic Monkeys乐队来自英格兰北部城市Sheffield 。成立于2002年,乐队成员包括:Alex Turner(主唱,吉他手和乐队创作核心),Matt Helders(鼓手,和声),Andy Nicholson(贝斯手)和节奏吉他手Jamie Cook。2007年,新任贝斯手Nick O’Malley取代了原先的Andy Nicholson。
乐队成立和签约(2002-2005):
新专AM
乐队最初在谢菲尔德的Yellow Arch录音室进行排练,并于2003年6月13日在当地的the grapes酒吧进行了首场演出,在试演了几场秀后,他们开始录制歌曲,制作了包含17首歌的样本CD并在每场演出时赠送给观众,这样的形式使他们的作品很快的在歌迷中传播,样本CD的派发者为了让CD更好识别给CD取名为《Boardwalk》,随后这个名字在歌迷群中被广泛接受。 许多猴迷都误以为这张CD是他们最早期的专辑,当然北极猴自己也不介意“ 既然我们是以宣传作品为目的来免费派发这张样本CD,我们当然不在乎这些,反而这取得了更好地宣传效果。” 在接受一家杂志的采访时,北极猴也承认,在宣传上帮了大忙的My space北极猴页面是他们的热心歌迷弄得,他们自己起初根本不知道。
北极猴开始在英国北部流行起来, BBC广播和一些英国小报开始注意他们。一位谢菲尔德的业余摄影师,马克布尔,拍摄了他们的 “ Fake Tales of San Francisco”现场演出并制成MV放到了网上。2005年5月, 北极猴以他们自己的独立厂牌 “bang bang”发行了第一张单曲唱片,《Five Minutes with Arctic Monkeys》,唱片包含《Fake Tales of San Francisco》和《From the Ritz to the Rubble》,限量500张CD和1000张7英寸黑胶唱片,乐迷也可在Itunes的Music store下载。之后, 乐队有机会在利兹音乐节的Carling Stage上演出( Carling Stage是利兹音乐节专为没有签约和新生乐队设计的舞台), 这一次机会使北极猴受到了更广范围的歌迷和媒体的关注。
北极猴最终在2005年6月签约独立厂牌多米诺,乐队称多米诺老板劳伦斯贝尔只签他自己喜欢的乐队的作风让他们选择了这家乐厂。2005年10月17日, 北极猴发布了他们签约后的第一张单曲《I Bet You Look Good on the Dancefloor》,单曲一经推出便空降当周英国单曲榜榜首,击败罗宾威廉姆斯和甜心宝贝。2006年1月16日,第二张单曲《When the Sun Goes Down》延续第一张势头,又一次直接夺取单曲榜冠军,38922张的销售记录惊艳一时。他们出道时的宣传策略和成名的轨迹也给了后进的英国新乐队一些启示。
《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》(2006)
北极猴于2005年9月完成了处女作专辑《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》的制作, 专辑在 Chapel录音室录制,由Jim Abbiss监制,发行的第一周便售出36万3735张,打破了英国唱片处女作最快销售记录(仅上市第一天便势不可挡的售出了11万8501张,超过了Top20专辑的销售总和)。
专辑的封面是一个叼着烟的男子,是北极猴乐队的朋友Chris McClure ,这个设计曾被批评会误导吸烟的危害,不过乐队方面进行了否认。
这张专辑在一个月后登陆北美,以3.4万张的成绩勉强挤到Billboard排行榜第24名,虽然这也成为了独立摇滚类专辑在北美地区的第二好历史成绩,但与英国火爆的反应比起来,北美显得平静许多,最终专辑一年的销量未抵上英国市场第一周的销量,美国评论界也对北极猴的态度出奇的保守。在这种气氛中北极猴在2006年6月开启了北美巡演,演出出人意料的受到好评。回到英国, 本土对北极猴的热情与北美形成了鲜明的对比,著名音乐杂志NME把《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》评为英国最伟大专辑第五名,在2006年的NME音乐奖评选中, 北极猴更是与他们伟大的前辈The strokes以及OASIS平分秋色,摘得三项由乐迷选出的大奖——最佳英伦乐队,最佳新人乐队,以及最佳专辑奖。
北极猴并未因首张专辑的成功而懈怠,2006年4月24日他们发行了一张包含5首歌的EP专辑《Who the F**k Are Arctic Monkeys?》(谁是T*D北极猴)。这次发行并没有取得很大成功,反而因为各种各样的问题遭到了很多非议:因为长度既不符合单曲也不符合专辑,这张作品没有进入任何一个榜单。再加上专辑名称含有不和谐的语言,广播量也相较于处女专辑有了明显的减少。 更有人认为这部紧接着处女作发行的唱片有捞钱之嫌。 北极猴对此的回应是这只是正常的新音乐的发布,乐队只是不想在接下来的三年里都用一张专辑的曲目进行巡演。
在EP发行后不久, 没有随乐队参加北美巡演的乐队贝斯手Andy Nicholson宣布因无法承受乐队的成功带来的名气与压力而退出北极猴, 北极猴的官方网站紧接着证实了这个消息 “我们很不幸的宣布Andy不再是北极猴的一员。”。在这之后北极猴找到了碰碰车乐队的Nick O’Malley 替代了Andy。
2006年8月14号北极猴发布了Andy退出后的首支单曲,主唱Alex Turner透露这是他们成名前所写的最后一首歌,原本计划要添加到专辑中的。 这支单曲在英国单曲榜上直冲到了第四名,成为了第一首没能拿到冠军的北极猴作品。 年底的水星奖颁奖典礼上,北极猴因处女作《Whatever People Say I am, That’s What I’m Not》获得水星奖,参与专辑制作的初始乐队成员出席了颁奖典礼,Andy和代替他的Nick均没有参加。
Favourite Worst Nightmare (2007)
乐队的第二张专辑《Favourite Worst Nightmare》于2007年4月23日发布,这张专辑继承了北极猴的传统,第一周便牢牢占据英国专辑榜榜首。主唱Alex描述专辑与第一张专辑非常不一样,透露其中一些歌曲比较类似第一张专辑中的《From the Ritz to the Rubble》和《The View from the Afternoon》。专辑的全部12首曲目均进入英国单曲top200, 随后作为单曲发行的《Fluorescent Adolescent》更是排名第五,北极猴4名成员全部化装成小丑在BBC著名晚间脱口秀Jonathan Ross Show上进行了该曲目的电视首演。
随着新专辑的发行,北极猴们开始了他们的巡演, 在07年6月22日他们作为主打乐队参与了Glastonbury 音乐节。随后还在柏林,奥斯丁等欧洲音乐节上频频露脸。其中他们在伊比扎岛沙滩旁的演出被太阳报描述为 “这个夏天最棒的摇滚演出”,700人买票入场观看了他们的演出,而其他没能够买到票的乐迷则不得不在沙滩外排着长队,只为一睹北极猴精彩的现场。07年12月17日曼彻斯特阿波罗体育场成为当年北极猴巡演的最后一站,当晚的现场被录制下来做成了DVD,在2008年发行。
第二张专辑的成功帮助北极猴继续在全世界范围内横扫各种奖项,日本,美国都以大奖肯定他们的成绩,英国本土内,英国音乐奖授予他们最佳英国乐队和最佳英国专辑。连续第二次提名水星奖的他们最终败给了Klaxon的《Myths of the Near Future》。
《Humbug》(2008-2010)
由于主唱Alex Turner要为他的分支乐队 The last Shadow Puppets进行巡演和灌制唱片
Arctic Monkeys的第三张专辑录制计划被划分为了两部分,总共24首歌曲被分为了两部分进行录制: 其中的12首先于2008年秋天在加利佛尼亚录制,由Josh Homme(美国唱片监制)监制,其余12首则于2009年春天在纽约James Ford的监制下完成。 专辑中的歌曲《Crying Lighting》, 《 Pretty Visitors》和《dangerous Animals》在2009年初的新西兰-澳大利亚巡演中曝光。传闻专辑将包含14首全新歌曲,然而2009年6月1日发布的最终歌单里只有10首歌。
ClashMusic的评论家Simon Harper在这张专辑的预听评论中称“(Arctic Monkeys)已经完全颠覆了人们对他们的期望,突破了他们已经被乐迷接受的音乐风格达到了一个新的深度。”而对主唱兼创作者Alex Turner, 他更是毫无保留的赞赏 “ Turner 还是一如既往的有才,现在他更是成长为了一个把作品写的跌宕起伏又蕴意深刻,让人窒息的无与伦比的创作者。” 在同一网站的采访中, Alex透露在专辑的制作过程中, 乐队一直在听Nick Cave, Jimi Hendrix 以及 Cream乐队的作品,并透露了专辑将会取名《Humbug》。最终《Humbug》在2009年8月19日发行,还是老传统,英国专辑榜榜首。
Suck It and See(2011-2012)
NME杂志在2011年1月透露了Arctic Monkeys的新专辑将再度携手《Humbug》时的监制 James Ford,在春季晚些时候发行。Q音乐杂志则称Arctic Monkeys的第四张专辑会比《Humbug》更平易近人化“那感觉就像乐队撩开了之前拉上的窗帘让阳光重新照进屋子”
Arctic Monkeys花了一年时间在洛杉矶的Sound City 录音棚录制新专辑,在2011年3月4日,他们在官方网站发布了一首由乐队鼓手Matt Helders献声的新歌《Brick by Brick》, Helders也在晚些时候解释说这不是一首正式的新歌,这只是一个预告,乐迷们可以从中感觉第四张专辑的理念。一周后的3月10号,乐队放出消息,新专辑将定名《Suck It and See》于2011年6月6日发行。
新专辑的第一首单曲定名为《Dont’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair》以下载形式在4月11日发行,一个星期后这支单曲爬到了英国单曲榜第28名。
在专辑发行前的一星期,乐队在官网放出了整张专辑的试听,让乐迷们听后再决定是否购买。这一决定显然没有影响他们的专辑发售成绩,传统依旧,当天空降排行榜冠军。这个记录也让他们成为英国历史上第二只四张专辑都称冠的乐队。
乐队宣布《The Hellcat Spangled Shalalala》为专辑里的第二首发行的单曲。因为当时发生的伦敦骚乱,唱片库存被烧了一大半。8月14日乐队在网站上发行了该单曲的7寸黑胶限量版唱片。可惜单曲在排行榜上发挥不佳,只进入前200。2011年9月专辑同名歌曲《Suck It and See》发布MV, 鼓手Matt Helders亲自出演,《Suck It and See》也在之后被作为单曲发行。 荣誉记录:自2006年首张专辑《就是屌》以来,北极猴子已获得38次提名并赢得24座奖项。重要的奖项有2006年水星音乐奖、2007年 Ivor Novello 音乐奖、以及2008年全英音乐奖“最佳英国专辑”与“最佳英国团体”。他们还获得11项新音乐快递音乐奖与3座Q杂志音乐奖,并获第49届格莱美奖两项提名。
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Aqua (水叮当)
中文名:水叮当组合 国籍:丹麦 团员组成:Lene Nystr?m、René Dif、S?ren Rasted、Claus Norreen 团员人数:4人 代表作:《Aquarium》、《quarius》、《Megalomania》 简介:水叮当(Aqua)是北欧的一支流行舞曲乐队,由来自挪威滕斯贝格的琳恩·奈斯特龙( 1973年10月2日生),丹麦的René Dif( 1967年10月17日哥本哈根出生)、Claus Norreen( 1970年6月5日,夏洛特隆出生)和Soren Rasted(1969年6月13日,Blovstr?d出生)组成。他们曾推出两张唱片,都是英语歌曲,并且享誉全球,赢得数百万的销量。 从艺历程:乐队的历史可以追溯到1989年——最开始只有两个人Claus和Soren。当时他们为丹麦的一部电影创作原声音乐,在这个过程之中他们结识了另外两个成员,组成了Aqua的前身joyspeed乐队。乐队第一首单曲“Itzy Bitzy”不够成功,他们认为失败的原因是joyspeed这个名字不响亮,所以他们将乐队的名字改成了我们熟悉的Aqua。
Aqua的主唱Lene带有童稚气息的独特甜美声线同时也颇具张力和韧性,不仅成为“水叮当”的“注册商标”,更在国际乐坛上引领了卡通女声的火热风潮。Lene极富表现力和感染力的演唱方式也是不能忽视的。Aqua掀起的狂热风潮一路延烧到2000年带点电子舞曲味道的《Cartoon Heroes》。2001年Aqua乐团宣布解散。Lene与团员Soren走上红毯,后来用本名“Lene Nystrom”单飞复出。
1997年以舞曲《芭比娃娃》红透全世界,并造访过北京的丹麦四人团体“水叮当合唱团”(Aqua),2001年在专属网站上对歌迷发表一份书面声明指出:“如今我们已经领悟到缺乏创作灵感的现实”。正式宣布解散,震惊乐迷乃至全世界乐坛。 声明中表示,这个4人团体将告别乐坛,可以预见未来将不会以该名字重返舞台。
“水叮当合唱团”发行的《水瓶座》《芭比娃娃》《琼斯博士》《超强泡泡》及《环游世界》等专辑及单曲在世界乐坛上均有出色表现,他们也是到目前为止最成功站上国际舞台的丹麦流行乐团,并重新开创了一个舞曲时代。
从1997年至2002年,这个团体创下了全球2800万张唱片销售纪录。他们在一起的5年里,水叮当已经成为了丹麦有史以来最成功的音乐组合,有多首歌曲在50个国家登上排行榜冠军。
但是2002年夏天,他们在每年一度的罗斯基尔音乐节上演出受到评论家的一致指责,他们中的很多人认为这个以舞曲著称的组合不应该效仿摇滚路线,而应该把住自己有点儿特色的口香糖式流行曲风。
不过,在2002年夏初,乐队的核心人物、女主唱蓝妮(Lene)和键盘手斯温(Soren)私奔到拉斯维加斯举行婚礼,一时成了报纸上的头条新闻。娱乐界的观察家们认为这和他们乐队的解散不无关系。
Aqua(水叮当)这个乐队组合来自北欧,由4人组成:Lene Grawford Nystrom和Rene Dif负责声音,Soren Rasted和Claus Norreen负责制作。他们出道的第一张专辑"Aqurium" 于1997年正式发行,其中的单曲“Barbie Girl”、“Doctor Jones”、“Turn Back Time”销量便超出百万。其中“Barbie Girl”更是将Aqua塑造成为乐坛最具卡通个性的流行乐队。
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Approaching Nirvana
国籍:美国 团员组成:Sam Willson、Andrew Sinclair 团员人数:2 代表作:《You》、《Glimpse of Winter》 简介:Approaching Nirvana形成于2009年,由Sam Willson和Andrew Sinclair组成,他们是通过在Skype上合作一首曲目而认识的。在他们见面之前(Sam Willson和Andrew Sinclair分别居住在美国东西两岸),他们富有活力、灵性与情感的电子音乐作品已经吸引了成千上万的听众。拜热情的乐迷的支持和资助,Sam Willson和Andrew Sinclair最终于2012年在迈阿密见面,并有了固定的工作室。“Evolve(2012)”是他们真正在一起后创作的第一张专辑,你完全可以期待他们的电子作品会有更大更广泛的影响。 从艺历程:2009年,当时Sam Willson和Andrew Sinclair通过Skype合作创作了一首歌曲。他们充满活力和情感的Electronica品牌在他们见面之前就吸引了数百万听众。通过他们的粉丝的资金,支持和热情,Sam和Andrew在2012年在佛罗里达州的迈阿密见面,最终在同一个房间里制作。 “Evolve”标志着他们的第一张专辑,你可以期待他们的声音对音乐产业产生影响。
在2010年,Nirvana的音乐开始用于各种电视节目(MTV,VH1,PBS,HGTV,E!,GOLF频道,氧气,奥普拉温弗瑞网络,电视指南网络,史密森尼频道),因为他们发布了他们的音乐并开始发布他们的歌曲到YouTube。
2011年,Nirvana成为游戏社区在其视频中使用的首选YouTube艺术家。凭借“Bangers'n Smashed”和“2nd Flight”等热门歌曲,他们的专辑“Lapse in Time”跻身排行榜榜首。
2012年,这个地下独立团体在Bandcamp(排名第一的独立音乐家销售平台)上排名第一,在iTunes(电子流派)上排名第四,并且一直排在前200名。他们还赢得了两项着名的比赛为尼克卡特的“I’m Taking Off”和LIGHTS’“Everybody Breaks a Glass.”。
“我们开始制作音乐,因为我们想要在一个更好的地方;我们想要快乐。我们相隔数千英里,但音乐将我们聚集在一起。我们已经看到我们的音乐如何将这么多人聚集在一起。我们都走自己不断发展的幸福之路。“
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Anthem Lights (国歌灯)
中文名:国歌灯 别名:Yellow Cavalier、黄色骑士、美国优质男团 国籍:美国 组合人数:4 组合成员:迦勒 格林、斯宾塞 凯恩、约瑟夫 斯坦珀、查德 格雷厄姆 简介:Anthem Lights(国歌灯),也被称为“美国优质男团”,原名Yellow Cavalier(黄色骑士),是一个来自于美国田纳西州纳什维尔的基督教乐队。 从艺历程:2007年的秋天,Anthem Lights的一员查德格雷厄姆以个人身份开始了歌手之路。那时,他和同时身为歌手与词曲作家的艾伦·鲍威尔都居住在洛杉矶,他们在一起为查德格雷厄姆的个人演唱写歌。当他们最后的音乐制作的工作完成后,他们才意识到自己写的歌更加适合团队演奏。所以,鲍威尔和格雷厄姆决定在自由大学(Libety University)增加他们与学校的联系从而为招收乐队成员做好准备。 鲍威尔和格雷厄姆不久就找到了这个乐队合适的人选,即,凯尔库派奇和迦勒格林。 通过e-mail的交流,格雷厄姆搭乘洛杉矶的飞机与库派奇和格林会面,他们很高兴能成为乐队的一员。最后鲍威尔也加入了乐队。
2009年5月26日发行了首张同名EP《Yellow Cavalier》。
在独立发行EP后,乐队名由Yellow Cavalier更改为Anthem Lights。几个月后,乐队与留尼旺唱片公司(Reunion Records)签约。主唱凯尔库派奇阐释乐队名背后的意义:“这些歌曲与唱片就如同国歌一样成为我们对世界的呐喊。听着,我们知道生活中总会存在一些黑暗面,但是最后,光明总是能战胜黑暗。而我们就想成为人们的指路明灯,并且让他们知道对于世界而言,什么是光明。”
Anthem Lights参与了Listen to the Sound Tour的演出。一同演出的还有MercyMe, Jars of Clay乐队和The Afters 乐队等。 这趟巡演后,building 429乐队登上了新闻头条,因为他们最后发行的专辑与之同名,并且他们的风格与Revive乐队类似。继2012年5月6日在弗吉尼亚州威廉斯堡的演出后,凯尔库派奇宣布了他离队的消息,他希望走上个人演艺的道路。一个星期后,约瑟夫斯坦珀成为了乐队新的一员。
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Amiina
国籍:冰岛 成立时间:2004年 团员组成:Hildur árs?lsdóttir、Edda Rún ólafsdóttir、Maria Huld Markan、Sigfúsdóttir、Sólrún Sumarlieadóttir、Magnús Trygvason Eliassen、Kippi Kaninus 团员人数:7人 乐队风格:流行音乐、新古典、后摇滚 简介:Amiina最初由Solrun Sumarlidadottir、Maria Sigfusdottir、Edda Olafsdottir和Hildur Aresalsdottir这四位冰岛女生所组成,四人出身于「雷克雅未克音乐学院」,在九十年代已以弦乐四重奏乐团形式合作,并长期担任Sigur Rós的现场乐团。直到2004年她们才真正走在一起创作音乐,她们的音乐就像“一股来自魔幻仙境的力量,在醇熟与纯真间起舞。” 从下一张专辑《Puzzle》开始,Amiina从以往的全女班弦乐四重奏,加入两位男性团员——担任鼓手的Magnús Trygvason Eliassen与负责声效处理的 Kippi Kaninus,而Sigur Rós的主唱Jónsi与键盘手Kjartan Sveinsson也时常客串参与其中。她们别具一格的纯真隽永并没有消失,自由开放的器乐配置令人心悦神怡。Amiina的最新专辑《Fant?mas》是乐团为1913年法国经典无声电影《方托马斯》所作的原声配乐。2013年,法国音乐家Yann Tiersen为《方托马斯》系列电影策划了一次纪念演出,计划在巴黎沙特莱剧院举办,Amiina受邀为《方托马斯》配乐。此后,乐队在电影配乐的基础上创作出完整作品《Fant?mas》,并计划在2017年的演出中将电影放映+现场配乐作为表演的主要部分。
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American Authors
中文名:美国作家乐团 国籍:美国 团员组成:Zac Barnett,James Adam Shelley,Dave Rublin,Matt Sanchez 团员人数:4人 代表作:《Oh, What a Life》 简介:American Authors是一支来自美国纽约布鲁克林的独立乐队,成立于2006年,由主唱兼吉他手Zachary Barnett、主吉他手James Adam Shelley、贝斯手Dave Rublin和鼓手Matt Sanchez组成。在伯克利音乐学院相遇之后的第一年,他们来到波士顿录制音乐(包括EP:Anthropology和Rich With Love)。代表作有《Best Day of My Life》、《Believer》。2014年发行专辑《Oh, What a Life》。 2015年5月发行了新单曲《Go Big Or Go Home》。2016年7月发行了新专辑《What We Live For》。 从艺历程:Zac Barnett、James Adam Shelley、Dave Rublin、Matt Sanchez在2006年就读波士顿的柏克利音乐学院时结缘。 2010年,他们相约前往纽约布鲁克林区北部的Bushwick社区,并组成American Authors乐团。 Zac Barnett表示:「我们是我们生活的作家,我们将来自于我们过的生活、我们的希望、我们的感受创作成音乐,跟每一个人一样,我们的情绪会随着个人的情绪高点与低点而有所改变,也会受到挑战或是胜利所带来的喜悦的影响。我们不怕有时看来傻里傻气,有时一派正经样,我们只是想要展现真实的自我,只要乐迷愿意听,我们就愿意分享我们的故事。」
American Authors乐团在2013年于洛杉矶的Roxy与纽约的Gramercy Theater等场地的爆满演唱会闯出名号,受邀在影集「凯莉日记」中客串演唱,2014年2月入选美国VH1音乐频道最具潜力新进??艺人名单「You Oughta Know」,果不其然,乐团的首张出道专辑【Oh, What A Life】晋升全美摇滚专辑榜与另类专辑榜第3名、数位专辑榜第5名,以及流行专辑榜TOP 15 。 荣誉记录:首张出道大碟晋升全美摇滚专辑榜与另类专辑榜第3名、数位专辑榜第5名、流行专辑榜TOP 15
纽约布鲁克林区流行摇滚生力军,入选美国VH1音乐频道最具潜力新人名单「You Oughta Know」
热销全美白金单曲"Best Day Of My Life"吸引YouTube千万点阅人次,征服全美成人流行单曲榜冠军、摇滚单曲榜第3名、流行单曲榜第7名
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Amaranthe
国籍:瑞典、丹麦 团员组成:Olof M?rck、Elize Ryd、Morten L?we S?rensen、Johan Andreassen、Henrik Englund Wilhelmsson、Nils Molin 团员人数:6 简介:Amaranthe是一支由瑞典及丹麦成员组成的瑞典力量/旋死金属乐队·乐队是由Jake E Lundberg 及Olof Morck发起。随着主唱Elize Ryd,Andy Slovestorm,鼓手Morten Lowe加入,乐队最终成型。乐队由Olof M?rck、Elize Ryd、Morten L?we S?rensen、Johan Andreassen、Henrik Englund Wilhelmsson、Nils Molin组成。
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