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Whitney Houston
别名:惠姨、惠后、巧克力甜心、美国第一嗓 国籍:美国 出生地:新泽西纽华克市 生日:1963年8月9日 逝世日期:2012年2月11日 职业:歌手、演员、电影制作人、模特 代表作:《I Will Always Love You》,《I Have Nothing》 主要成就:美利坚之声、拥有22座全美音乐奖,女歌手之首、拥有销量最高的福音专辑、拥有销量最高电影原声带、首张专辑销量最高的女歌手、国际乐坛流行天后、好莱坞巨星 简介:惠特妮?休斯顿(Whitney Houston),美国已故著名女歌手,国际乐坛流行天后、好莱坞巨星。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域,所被誉为美国第一嗓。Whitney是首张专辑销量最高的女歌手和单张专辑销量最高的女歌手。她也是Billboard音乐排行榜唯一一位连续缔造7首冠军单曲的女歌手。根据吉尼斯世界纪录,Whitney是获奖最多的女歌手(获奖490次)。美国时间2012年2月11日在比弗利希尔顿酒店被宣布死亡,死因是药物过量引致心脏病发滑入浴缸溺水而亡,终年48岁。 从艺历程:"十来岁时,Whitney Houston在她母亲——20世纪60年代美国“甜美灵感”乐队创始人的培养下,有了良好的歌唱才能。11岁那年,她正在为当晚与母亲同台演出的演唱会做准备时,突然接到了母亲打来的电话:“我的嗓子坏了!不能唱了。”然后,休斯顿很着急地说:“我总不能一个人上台去唱啊!”她的母亲却对她说:“你完全能够一个人唱,因为你很棒!”于是,休斯顿因为母亲意外生病,而第一次独自走上了舞台。结果休斯顿就一唱成名,成为了美国的王牌歌手。
Whitney Houston追寻母亲福音歌手Cissy和表姐Dionne Warwick的脚步,11岁时就开始加入福音唱诗班,开始了她跨越80和90年代的歌唱事业。在福音音乐的训练和熏染下,Whitney十几岁时就已经帮Chaka Khan等歌手伴唱,1981年时,Whitney开始了她模特儿的生涯,曾上过《Glamour》、《Seventeen》等知名杂志封面,之后Whitney的好歌喉被Atista唱片看中延揽于旗下,Whitney于1984年时,和Teddy Pendergrass合唱Hold Me,单曲的成功,为Whitney在歌坛的起步有了一个很好的开始。过Whitney Houston的第一张同名专辑《Whitney Houston》,直到隔年1985年时才发行,不仅全球狂卖1300万张,蝉联Billboard专辑榜14周冠军,多首畅销单曲如《You Give Good Love》《Saving All My Love For You》更是大家耳熟能详的Whitney代表作,Whitney可说是一踏入歌坛就奠定了她屹立不摇的天后地位。但因为她在1984年的第一首单曲 ""Hold Me"" 的关系,所以无法角逐 1986 年格莱美奖的“最佳新人奖”。许多人对此为她感到不公平。 但无论如何,她还是靠着《Saving All My Love for You》一曲拿到了格莱美奖的“最佳流行女歌手”。在那场颁奖典礼上,惠特妮演出了她的得奖歌曲,而这场演出也让她得到她的第一项也是唯一的艾美奖“综艺/音乐节目最佳个人表演奖 (Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program) ”。惠特妮并得到两项美国音乐奖 (American Music Award) ,分别是 《Saving All My Love》得到“最佳心灵/ R&B 录像带奖 (Favorite Soul/ R&B Video')”和 《You Give Good Love》得到“最佳灵魂/ R&B单曲奖(Favorite Soul/ R&B Single')”,和一项MTV音乐录像带大奖 (MTV Video Music Awards) 的“最佳年度女歌手音乐录像带奖(Best Female Video of the Year')”,由《How Will I Know》一曲拿下。根据USA Today网站,惠特妮进入乐坛被选为是25年来最值得纪念的25件事之一
她个人的第二张专辑《Whitney》,进榜首周就勇夺冠军,Whitney是第一位做到的女歌手。专辑中包括4首《I Wanna Dance With Somebody》、《Didn't We Almost Have It All》、《Where Do Broken Hearts Go》和《So Emotional》的冠军单曲,尤其是蝉联7周第一的《Where Do Broken Hearts Go》让Whitney打破了原由The Beatles和Bee Gees保持的记录。
之后Whitney Houston于'90年发行的《I'm Your Baby Tonight》专辑获得多项音乐奖项的肯定,在全世界各地举行的演唱会票房通通告捷,转至九十年代,Whitney的演艺重心大都放在电影上,'92年的Whitney主演的《Bodyguard》还打破全球票房,原声带在全球热卖了4500万张,其中由她所演唱的单曲《I Will Always Love You》还成为历史上销量最高的单曲,’94年时,Whitney还获得三座格莱美奖,95年时还被列入灵魂音乐名人堂。
在 1995年12月,惠特妮和Babyface共同制作大受好评的《等待梦醒时分 (Waiting to Exhale):电影原声带》,附加了三首歌曲,其中包含了著名的《Exhale (Shoop Shoop)》。这首歌解释了非裔美国女性内心深处自我认同的问题,进而成为了她们最爱的歌曲。而当中深情且微妙的唱法成为惠特妮最被称扬的歌曲之一。这首歌在初次发行时拿到告示牌排行榜热门100名单曲的冠军,其后得到了11周的第二名。另外惠特妮也发表另外两首歌曲,她首次和Cece Winans合作演唱了《Count on Me》,拿到告示牌排行榜第8名。第三首《Why Does It Hurt So Bad》到达第26名。这张专辑的另一个特色是号召了一群当代的R&B女性歌手,包括了艾瑞莎?弗兰克林、唐妮?布蕾斯顿、布兰蒂和玛丽?布莱姬。本专辑在全美国被证实销售了700万张,且根据惠特妮官方网站指出,在全世界卖了1300万张。
在1996年,惠特妮录制、并和Mervyn Warren共同制作了《天使保镖 (The Preacher's Wife):电影原声带》,实践了她长期以来想要录制福音专辑的愿望。其中六首歌和亚特兰大Greater Rising Star教堂的Georgia Mass唱诗班共同录制。不同于之前的每一张专辑,惠特妮在15首歌曲中只演唱了14首,另外包括一首和福音音乐的传奇人物 Shirley Caesar 合作的歌曲。这张原声带在全世界销售了600万张,成为销售最好的福音专辑,亦使《I Believe in You and Me》和《Step by Step》两首歌曲大为流行。这张专辑普遍得到正面的评价,像USA Today认为发现到了不同于先前专辑的情感上的深度。
1990年代初期及中期,惠特妮都专注于电影及电影原声带的工作上。经过这段时间之后,惠特妮计划发行一张新曲加精选的唱片,但当时录音室的歌曲数目足以发行一张录音室唱片,所以她最后于1998年11月发行八年来首张录音室唱片《My Love Is Your Love》。这张唱片由Rodney Jerkins、Wyclef Jean和Missy Elliott共同制作,而录音及混音仅历时六星期。目前全球已经热卖1400万张。
接着在2000年惠特妮正式缴出个人在乐坛15年的成绩单《Whitney: The Greatest Hits》精选辑,含2张CD,收录11首冠军单曲与许多惠特妮脍炙人口的情歌快歌与新歌,专辑榜第2名,世界销量突破1300万,荣获第16届日本金唱片大赏西洋年度流行专辑。
02年发行第5张录音室专辑《Just Whitney》销量只有300万,与同时发行专辑的玛丽亚凯莉合誉为两大天后最烂作品,并同是爆出惠特妮吸食毒品,演艺形象大受破坏。之后几年惠特妮进行2次戒毒计划,并未发行任何作品,除了几张精选辑,中间几年只有参加少数表演及音乐颁奖典礼,也授颁多座音乐成就奖。07年正式与R&B歌手巴比布朗Bobby Brown离婚。
经过几年的沉寂,Whitney Houston终于正式对外公布将于2009年9月1日推出她的第六张录音室大碟《I Look to You》。此张专辑被誉为世纪天后大回归,世界销量300万,第4次登上Billboard专辑榜冠军.
Whitney Houston的歌迷们显然对天后这首期待已久的新作爱不释手。歌迷们认为Houston的这首新作无论是歌曲的创作还是演绎都保持了她的天后级水准,认为歌词描述的正是Houston的切身体验。并且认为Whitney Houston的回归风头绝对不亚于高调复出的布兰妮。
2011年Whitney重新出发开始回归电影事业,开始筹拍电影《Sparkle 》于隔年8月上映,而电影原声带《Sparkle: Original Motion Picture Soundtrack》也在隔年上市,惠特妮参与了2首演唱,与Jordin Sparks一同演唱的《Celebrate》及个人演唱的福音歌曲《His Eye Is on the Sparrow》。
美国洛杉矶时间2012年2月11日,惠特妮在比弗利山庄希尔顿酒店因药物过量,引致心脏病发滑入浴缸溺水而意外逝世,年仅48岁。" 荣誉记录:2013年 格莱美奖 格莱美名人堂『Whitney Houston』
2012年 MTV欧洲音乐奖 全球音乐偶像大奖
2012年 Billboard音乐奖 千禧年大奖
2010年 NAACP形象奖 最佳音乐MV
2010年 BET荣誉 娱乐事业特别奖
2009年 全美音乐奖 国际艺术家
2006年 吉尼斯世界纪录 获奖最多的女艺人
2004年 CCTV-MTV音乐盛典 国际音乐特殊贡献奖
2004年 世界女性奖 世界艺术家终身成就奖
2001年 日本金碟奖 年度流行专辑『the greatest hits』
2001年 BET音乐奖BET终身成就奖
2001年 爱尔兰流行音乐奖 最佳国际女歌手
1994年 全美音乐奖 最受欢迎成人抒情歌曲专辑 『The Bodyguard』
1994年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手单曲 “I Will Always Love You”
1994年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手专辑 『The Bodyguard』
1994年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手
1994年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手单曲 “I Will Always Love You”
1994年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手专辑 『The Bodyguard』
1994年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手
1994年 格莱美奖 最佳流行女歌手 (作品: “I Will Always Love You”)
1994年 格莱美奖 年度最佳专辑 『The Bodyguard』
1994年 格莱美奖 年度最佳唱片 “I Will Always Love You”
1993年 日本金碟奖年度最佳单曲 “I Will Always Love You”
1993年 日本金碟奖年度最佳专辑 『The Bodyguard』
1993年 人民选择奖 最喜欢的音乐视频 “I Will Always Love You”
1993年 人民选择奖 最受欢迎女歌手
1993年 灵魂列车音乐奖 最佳节奏蓝调女艺人单曲 “I Will Always Love You
1993年 MTV电影奖 最佳电影歌曲 “I Will Always Love You”
1993年 Billboard音乐奖 最佳流行专辑、最佳节奏蓝调专辑 『The Bodyguard』
1993年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调单曲艺人
1993年 Billboard音乐奖 最佳流行女歌手单曲艺人
1993年 Billboard音乐奖 最佳流行单曲女艺人
1993年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调单曲 “I Will Always Love You”
1993年 Billboard音乐奖 最畅销节奏蓝调单曲 “I Will Always Love You”
1993年 Billboard音乐奖 最佳流行单曲 “I Will Always Love You”
1993年 Billboard音乐奖 最畅销单曲 “I Will Always Love You”
1992年 希望之球 铜环奖
1991年 美国黑人成就奖 音乐奖
1991年 美国电影奖项年度最佳音乐表演
1991年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调专辑与单曲女艺人
1991年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调单曲女艺人
1991年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调专辑女艺人
1991年 Billboard音乐奖 最佳节奏蓝调专辑 『I’m Your Baby Tonight』
1989年 人民选择奖最受欢迎女歌手
1989年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手
1989年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手
1988年 人民选择奖 最受欢迎女歌手
1988年 花园州音乐奖最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手单曲"so emotional"
1988年 花园州音乐奖最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手专辑『Whitney』
1988年 花园州音乐奖最受欢迎流行/摇滚女歌手单曲so emotional
1988年 花园州音乐奖最受欢迎流行/摇滚女歌手专辑『Whitney』
1988年 花园州音乐奖最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手
1988年 花园州音乐奖最受欢迎流行/摇滚女歌手
1988年 全国城市联盟 尊敬的艺术家/人道主义奖
1988年 美国牙科卫生员协会 美国最伟大的微笑
1988年 灵魂列车音乐奖 年度最佳女艺人专辑 『Whitney』
1988年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手单曲“I Wanna Dance With Somebody“
1988年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手
1988年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐单曲女艺人
1988年 格莱美奖 最佳流行女歌手(作品:“I Wanna Dance With Somebody(Who Loves Me)”
1987年 美国黑人成就奖音乐奖
1987年 人民选择奖 最受欢迎女歌手
1987年 Billboard音乐奖 最佳女歌手专辑艺人
1987年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手音乐录像带
1987年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手
1987年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手专辑 『Whitney Houston』
1987年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手专辑 『Whitney Houston』
1987年 全美音乐奖 最受欢迎流行/摇滚女歌手
1986年 艾美奖 最佳个人表现奖
1986年 MTV音乐录像带奖 最佳音乐录像带 “How Will I Know”
1986年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐专辑与单曲女艺人
1986年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐专辑女艺人
1986年 Billboard音乐奖 最佳黑人音乐专辑艺人
1986年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐专辑艺人
1986年 Billboard音乐奖 最佳黑人音乐专辑 『Whitney Houston』
1986年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐专辑 『Whitney Houston』
1986年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐音乐录像带 “Saving All My Love For You”
1986年 全美音乐奖 最受欢迎节奏蓝调灵魂乐单曲 “You Give Good Love”
1985年 格莱美奖 最佳流行女歌手 ( “Saving All My Love For You” )
1985年 NAACP形象奖 最佳新人奖
1985年 Billboard音乐奖 最佳流行音乐新人奖、最佳黑人音乐新人奖
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Wynton Marsalis
中文名:温顿马沙利斯 外文名:Wynton Marsalis 全名:Wynton Learson Marsalis 生日:10月18日 职业:小号演奏家、 作曲家 活跃年份:1980年至今 乐器:高音小号,高音小号,小号,短号,富鲁格号 出生地:美国路易斯安那州新奥尔良 流派:爵士,古典 简介:温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良,父亲是音乐教授及钢琴家。 8岁的时候,马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队(Fairview Baptist Church Band)表演传统的新奥尔良音乐,并在14岁时,与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间,马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。 从艺历程:他毕业于本杰明·富兰克林高中(Benjamin Franklin High School),当时的成绩平均积点(GPA)是3.98.。在17岁时,马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家,在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖(Harvey Shapiro Award)。在1979年,马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间,他获得美国国家艺术基金会(National Endowment of the Arts)的资助,跟随小号的创新研究者活迪·萧尔(Woody Shaw)学习。
在1987年,温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月,林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center)进驻了中心新馆,林肯中心(Lincoln Center)。
2011年,马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton),合作在林肯中心举行音乐会,并现场录制专辑。 荣誉记录:他是连续五年(1983-1987年)赢得格莱美奖的艺术家。
马沙利斯已拥有多个名誉学位,包括纽约大学,[3]哥伦比亚大学、哈佛大学、霍华德大学、纽约州立大学、普林斯顿大学和耶鲁大学。
普利萨音乐奖
1997年 清唱剧战场之血(Blood on the Fields, oratorio),
格莱美奖 - 最佳爵士演奏专辑,个人或团体
1986年 - “地下黑色代码” (Black Codes (From the Underground) )
1987年 - “"J" 的心境” (J Mood)
1988年 - 马沙利斯标准时间 - 第I辑 (Marsalis Standard Time - Volume I)
格莱美奖 - 最佳独奏器乐演奏(与管弦乐队)
1983年 - 雷蒙·列帕特(Raymond Leppard)指挥、温顿·马沙利斯与英国国家爱乐乐团演奏约瑟夫·海顿:降E大调小号协奏曲/ 列奥波尔德·莫扎特:D大调小号协奏曲 / 约翰·尼波默克·胡梅尔:降E大调小号协奏曲
1984年 - 雷蒙·列帕特(Raymond Leppard)指挥、温顿·马沙利斯与英国室内乐团,温顿·马沙利斯与艾迪塔·葛贝洛娃:韩德尔 ,亨利·普赛尔、朱塞佩·托雷利、法施(Johann Friedrich Fasch)、约翰·梅尔基奥尔·梅特(Johann Melchior Molter)。
格莱美奖 - 最佳爵士器乐独奏
1983年 -“想起一人”(Think of One)
1984年 - “热屋花”(Hot House Flowers)
1985年 - “地下黑色代码” (Black Codes (From the Underground) )
格莱美奖 - 最佳为儿童诵读专辑奖
2000年 - “聆听着说故事的人” (Listen to the Storyteller) 生活与事业:温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良,父亲是音乐教授及钢琴家[1]。 8岁的时候,马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队(Fairview Baptist Church Band)表演传统的新奥尔良音乐,并在14岁时,与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间,马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。
他毕业于本杰明·富兰克林高中(Benjamin Franklin High School),当时的成绩平均积点(GPA)是3.98.[2]。在17岁时,马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家,在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖(Harvey Shapiro Award)。在1979年,马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间,他获得美国国家艺术基金会(National Endowment of the Arts)的资助,跟随小号的创新研究者活迪·萧尔(Woody Shaw)学习。
在1987年,温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月,林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center)进驻了中心新馆,林肯中心(Lincoln Center)。
2011年,马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton),合作在林肯中心举行音乐会,并现场录制专辑。 主要作品:几乎从一开始,温顿就获得一面倒的热烈掌声,新旧各派爵士乐迷都受他的音乐吸引,主流唱片公司与他签约,沉寂了好一阵子的爵士信差乐团重新获得注意,爵士乐评论界人人如释重负(因为似乎不必怕爵士乐会寿终正寝,要知道,70年代以来,他们担心了十几年! ),那段时间,温顿简直是救世主! 不但是救世主,也是特级核弹,威力所及,各大唱片公司全都开始寻找爵士新星,出钱出力,深怕丧失了未来的市场占有率,许多年轻人尝试学习爵士乐,潜沉改行的老将富出江湖,浪迹欧洲的爵士艺人又再接到故乡的演奏邀约,十多年来被摇滚乐压得几乎丧失所有市场的爵士乐,终于开始出现复兴的曙光,这样的状况在温顿赢得葛莱美爵士乐奖项之后越演越烈,接着,古典根基深厚的这个年轻人又拿下葛莱美古典奖项,不但左右开弓,而且样样第一,菨时温顿成了新兴的文化偶像,他应邀担任林肯中心爵士音乐总监,登上时代杂志封面,成为美国的风云人物,影响力不仅仅限于爵士音乐圈,在整个音乐界来说也是名列前茅。 温顿的演奏技巧,尤其他身兼古典爵士两家之长的特色,在台湾听爵士乐的圈子里,似乎一向没有得到公正的评价,褒贬之间,似乎只是取决于评论者的心态,有人热情拥抱,认为他名正言顺的承接了路易士阿姆斯特朗、迪吉葛拉斯比、迈尔士戴维斯、克里夫布朗、佛莱迪贺柏德等等小号强人的桂冠。也有人嗤之以鼻,认为他不过是一介不知天高地厚的无知小儿,只能模仿前人语法,创作力还待大幅加强。 其实,温顿的古典演奏真是非常厉害,Sony唱片在日本出版过一张名为「Carnival」的温顿古典选集,其中黄蜂飞行、海顿的小号协奏曲等等高难度乐曲,他的演奏技巧真是令人瞠目结舌,二连音、三连音的吹奏游刃有余、行若无事,不知情的人绝对会以为有三个小号手同时演奏!话说回来,高超的古曲乐小号技巧,对他的爵士乐演奏并不见得有帮助,诚然,他的演奏中有许多高难度的「锯齿状」跳跃式旋律线,例如他的名曲「Delfeayo's Dilemma」里面的高低转折既快速又准确清晰,没有几个爵士乐手作得到,但是爵士乐的小号演奏,传统上讲究的是强烈个人风格的音色,泉涌而出的即兴乐句,表达的常是演奏者个人当下的情绪,手法上经常快速使用活塞按键,这些和按照曲谱演奏,要求精确,擅长以唇舌改变音高的古典小号训练很难相辅相成。 温顿马沙利斯带动了目前新古典爵士的发展,为纽奥良爵士传统建立跨世纪的承接,他的个人魅力,为爵士乐市场开发出一群新的听众,也在80年代将爵士乐带入美国学术圈子,十多年来,温顿主持了无数场爵士乐师资讲座,以他个人的形象与声望,从基础教育着手来推广爵士乐,在他的努力下,爵士乐演奏家的形象逐渐得与古典音乐家并驾齐驱,慢慢拥有同等的声望与社会地位,就这几点而言,他的确是二十世纪末的爵士英雄之一。
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Wyclef Jean (韦克莱夫·让)
全名:Nel Ust Wyclef Jean 国籍:美国 出生地:海地 生日:1969年8月17日 职业:说唱歌手、音乐人、演员 代表作:Killing Me Softly 简介:Wyclef Jean,全名Nel Ust Wyclef Jean,出生于海地的美国说唱歌手,因成为嘻哈团体Fugees的团员而出名。 从艺历程:Wyclef Jean1969年出生于加勒比岛国海地,9岁的时候移民美国,之后定居于新泽西州。在那里建立了著名的嘻哈团体——Fugees。1994年,团队发行首张专辑“Blunted on Reality”。
1996年,Fugees发行第二张录音室专辑“The Score”,1997年,该张专辑获得格莱美最佳说唱专辑。
1997年,Wyclef Jean宣布开始进行个人活动,并发行专辑“Wyclef Jean Presents the Carnival Featuring the Refugee All-Stars”。
2000年,Jean发行个人第二张专辑“The Ecleftic: 2 Sides II a Book”。
2006年,Jean助阵Shakira单曲“Hips Don't Lie”,该首歌成为21世纪销量最高的单曲,两人后来在2006年的MTV颁奖典礼以及2007年的格莱美表演了该首单曲。
2009年11月,在EP“From the Hut, to the Projects, to the Mansion”中,Jean使用艺名“Toussaint St. Jean”参与了合作。
2010年1月12日,海地遭遇强烈地震之后,他带领基金会成员前往海地太子港参与人道主义救援。
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WWE
外文名:WWE 中文名:世界摔跤娱乐 公司创立:1952年 注册营销:1979年 公司类型:上市公司 (NYSE:WWE) 创办人:国会大厦摔跤公司(杰士?麦马汉、托兹?蒙),体坛周报公司(文森?詹姆士?文斯?麦马汉) 董事长:Michael Luisi 总裁:文斯?麦马汉 总经理:泰勒?克鲁兹(WWE Raw),薇琪?拉瑞?葛雷洛(WWE SmackDown),维吉尔?磊瑞?让尼尔斯(WWE NXT),麦可?法兰西斯?佛利(WWE SLAM) 首席执行官:文斯?麦马汉 首席营运官:保罗?麦可?李维斯克 首席财务官:George Barrios 首席行销官:Michelle D. Wilson 代表人物:文斯?麦马汉-总裁兼首席执行长 总部地点:美国康乃狄克州史丹佛东街1241号 产业:职业摔跤,运动娱乐 主要部门:WWE Raw,WWE SmackDown,WWE NXT,WWE Superstars,WWE SLAM,WWE Main Event,WWE Vintage Collection 主要股东:文斯?麦马汉 (53%) 官方网站:WWE.com 简介:世界摔跤娱乐于美国时间2010年3月2日,正式把旗下的极限冠军摔跤品牌节目取消,而原本的极限冠军摔跤更改为NXT Wrestling。 NXT的意思是Next Generation(下一个世代),刚开始主要是由8位在世界摔跤娱乐的资深摔跤明星带领8位新人,训练8位来自FCW(世界摔跤娱乐旗下的发展联盟,里面的选手为获得世界摔跤娱乐的品牌合约而努力)的新秀(相对于世界摔跤娱乐选手来说,其实他们每个人在FCW或者是独立圈都有为时不短的摔跤经历)。
这8位新秀将尽自己所能获取Raw或者SmackDown的合约,至于谁会获得什么样的合约,目前尚未有明确的定论(有消息指称,NXT的新秀中,第一名会前往Raw,第二名前往SmackDown,但还没有得到高层的证实)。
目前NXT正式改为每周播出一次的常规节目,从资深选手带领新人转变为类似小型的Raw或Smackdown,但里头的选手们仍旧是新秀,可以透过许多方式来晋身Raw或是SmackDown。 从艺历程:WWE通常特别的比赛都安排在各式的世界摔跤娱乐付费收看节目大赛,有时亦安排在Raw、SmackDown当中。
基本的比赛在世界摔跤娱乐当中是最常见、普遍的比赛类型,规则就是当其中一方被裁判认定违反规定、投降、被对方压制读秒达三秒,则被压制方遂输得比赛,但不少比赛当中遭到第三方摔跤手影响而作罢。其他的比赛类型亦有三方角力战(Triangle Match)、双打赛(Tag Team Match)、三对三团队合作战(Six-Man Tag Team Match)、多人混战(Battle Royal)、冠军对战(Champion vs. Champion Match)、三层地狱战(Three Stages of Hell Match)、三层铁笼战(Triple Cage Match)、时间挑战赛(Beat the Clock Challenge Match)、救护车大战(Ambulance Match)、殊死战(Last Man Standing Match)、无计秒战(No count-out Match)、公事包铁梯大战(Money In The Bank Ladder Match)、铁梯战(Ladder Match)、桌子战(Tables Match)、铁椅战(Chair Match)、TLC大战(Tables,Ladder and Chair Match)、伐木工人战(Lumberjack Match)、铁笼战(Steel Cage Match)、行刑室铁笼战(Elimination Chamber Match)、地狱铁笼战(Hell In A Cell Match)等等。 主要作品:WWE BACKGROUND MUSIC
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Wolfgang Amadeus Mozart (莫扎特)
中文名:沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特 原文名:Wolfgang Amadeus Mozart 国籍:奥地利 出生地:萨尔兹堡 生日:1756年1月27日 职业:作曲家 代表作:《奏鸣曲》,《安魂曲》,《牧人王》 星座:水瓶座 昵称:莫扎特 生肖:猴 逝世时间:1791年12月5日 擅长类型:艺术歌曲,钢琴独奏曲,管弦乐,室内乐,合唱 民族:日耳曼民族 主要成就:欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家 乐派:古典主义维也纳古典乐派 师从:利奥波德·莫扎特 学生:胡梅尔、安东宁·弗拉尼茨基 简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天分极高的艺术家,在西方音乐历史中,只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。
莫扎特谱出的《协奏曲》、《交响曲》、《奏鸣曲》、《小夜曲》、《嬉游曲》等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性,悦耳开朗,却又不失优雅,令其作品同巴赫贝多芬同一地位,亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风,直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家,使其人格备受后世音乐家敬仰。" 身世背景:1756年1月27日,莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,原籍是德国,他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手,也是一位作曲家;母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。 初露锋芒:1760年,4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。
1762年,6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月,莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识,还结实了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术,这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 渐渐成熟:1773年底,莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满,为了争取人身与创作的自由,他经过激烈的斗争,终于在1777年9月获得大主教的同意,又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位,以便永远离开萨尔茨堡,他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出,进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时,他得到一些市民音乐家的帮助与同情,并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派,听到第一流管弦乐队的演奏。
1778年5月,莫扎特抵达巴黎,由于母亲病逝,加上未能谋到职位,于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期,莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲,这些作品反映了曼海姆乐派的影响。
1780年,莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨,在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响,在形式上出现了新的要素,如奏鸣曲式第一乐章的呈示部,出现了与第一主题相对比的第二(或更多的)主题在再现部中,常常改换主题出现的次序,有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理,在第一、二乐章间,有了强烈的力度对比,这些手法,增强了他的音乐作品的戏剧性,使“古典奏鸣曲式”进一步形成。 维也纳时期:1781年6月,莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱,毅然向大主教提出了辞职,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家,到维也纳谋生,之后他虽然名义上是一位自由作曲家,实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响,在维也纳的10年,成为他创作中最重要的10年。
1782年7月,莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。
1784年,他参加了共济会,对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣,并在这种思想的启示下创作新型作品。
1785年,一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复,莫扎特有了从事歌剧创作的机会,创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。
1786年,创作歌剧《费加罗的婚礼》。
1787年,莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1790年1月,莫扎特的歌剧《女人心》上演。
1791年,莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月,完成最后一部歌剧《魔笛》。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》,于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡,享年35岁,入葬于维也纳。 作品特色:综合评价
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来,再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨,对称的特点以外,还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合,贯穿了他的创作时期的始终,因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整,有着鲜明的轮廓,细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代表之一,其大量作品涉及各种体裁,其音乐博采德、奥、意、法诸国精华,风格典雅,感情真挚,朝气明快。后期的作品,内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分,他的作品富于创新精神,思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
主要范围
钢琴奏鸣曲
欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观,洋溢着青春活力,仿佛让人进入了一个无忧的世界。
如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.331)中的第三乐章《土耳其进行曲》,其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏,加上十六分音符来提高活泼感,全曲表现出一种带有童贞般的单纯。
钢琴协奏曲
莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中,富有创作精神并且思维活跃,也是其器乐协奏曲的精华,齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。
从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》(K.595)中可以感觉到有种“与世辞别”的性质,但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中,它显得豁达而超然。
交响曲
在交响曲方面,莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性,自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹。
《g小调第四十号交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的,它的基调就是抒情加上悲怆,同时又充斥着愤懑激昂,倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。
歌剧
朴素、生动、有力,内容与形式达到高度完美的统一。
《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一,莫扎特充分运用各种艺术手法,巧妙地使用音乐形式,使音乐与戏剧的高度融合。 社会影响:莫扎特逝世多年,其作品仍在各国舞台和音乐会上占居一席重要位置的世界性作曲家,他丰硕无比的创作遗产大大地丰富了世界音乐文化宝库。
莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远,令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神,贯穿于莫扎特的作品,共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音,奉为经典。
莫扎特的生命仅延续了35个春秋,但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味,所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章,为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝,迄今与莫扎特的年代已有多年,但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷,滋润着世人的生活,扣动、慰藉着世人的心灵,带给世人难以言传的欢乐和美的感受。
他不愧为西方音乐史上一颗罕见的巨星,称得上是启蒙运动以来倡导资产阶级人道主义在音乐领域中的重要代表,其音乐作品的表达臻至完美,成为了西方音乐史上的一座丰碑。 社会评价:莫扎特不是一个与社会格格不入的人,但他的确是一个音乐天才。(安德鲁·莫劳夫奇克评)
莫扎特是一个天分极高的艺术家,在西方音乐史中,他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 (《大众文艺》评)
在公众的尊重和爱慕方面,莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右;他是西方音乐史上公认的最伟大的作曲家之一,与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰,他以当时所有的音乐体裁进行创作,而且无一不是出类拔萃;他的趣味、他对形式的驾驭自如。虽然他只在人世间停留了短暂的35年,但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。(《不列颠百科全书》莫扎特专栏)
莫扎特的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉。所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此。他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情。(罗曼·罗兰评)
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WOLFE
外文名:Daniel Wolfe 国籍:美国 职业:制作人 代表作:《Love Like That Again》 简介:WOLFE是一位来自美国加州洛杉矶的电子音乐制作人。WOLFE在很小的时候就发现了自己的音乐天赋,开始自学吉他,在不断尝试和弦和声音组合的同时,也培养了他对唱歌和作曲的热情。
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Wiz Khalifa (维兹·卡利法)
中文名:卡梅伦·吉布里尔·托马斯 别名:Cameron Jibril Thomaz 国籍:美国 出生地:北达科他州 生日:1987年9月8日 职业:饶舌歌手 代表作:See You Again、black and yellow 简介:卡梅伦·吉布里尔·托马斯(Cameron Jibril Thomaz),生于1987年9月8日,以其艺名维兹·卡利法(Wiz Khalifa)出名,是美国宾夕法尼亚州匹兹堡出身的说唱歌手。于2006年发行了自己的首张专辑《Show and Prove》,并于2007年签约华纳兄弟唱片公司。2008年,他欧陆舞曲风格单曲《Say Yeah》,获得城市电台(英语:Urban Radio)的播放并登上Rhythmic四十佳和热门说唱歌曲榜。卡利法与华纳兄弟分道扬镳,并于2009年11月发行了自己的第二张专辑《Deal or No Deal》。他的混音带《Kush and Orange Juice》于2010年4月问世,并提供免费下载;接着,他和大西洋唱片公司签约。他与大西洋唱片合作的首支单曲《Black and Yellow》广受欢迎,登上公告牌百强单曲榜头名。在该厂牌下的首张专辑《Rolling Papers》于2011年3月29日发布。2012年获得公告牌音乐最佳新人奖。2013年,献唱《速度与激情6》电影主题曲《We Own It》。2014年,发行第五张个人录音室专辑《Blacc Hollywood》,该专辑了获得公告牌专辑榜冠军。2015年,献唱《速度与激情7》电影主题曲《See You Again》。2016年,献唱电影《X特遣队》插曲《Sucker for Pain》。2018年,发行录音室专辑《Rolling Papers 2》 。 从艺历程:2011年9月22日,Wiz Khalifa在接受CNN的采访中谈到自己名字的由来,他说:“Wiz这个名字是因为我是我的同龄玩伴中最小的一个,我做什么事都很在行,所以他们叫我年轻的奇才(Young Wiz)。Khalifa是阿拉伯语,意思是成功者、领导者、杰出人物,“是我祖父给我取的,实际上他是个穆斯林,他看到了我的路,我在做什么和我工作的有多辛苦,于是他给我取这个名字,我就把这两个名字放在一起。”
2012年,与史努比·狗狗联袂主演关于大麻的喜剧电影《马克和德文上高中》,并发行电影的原声带《Mac & Devin Go to High School》;5月,获得公告牌音乐奖最佳新人奖;12月,发行第四张个人录音室专辑《O.N.I.F.C.》,专辑以14万1千张的首周销量排在公告牌专辑榜第二名。
2013年2月,第55届格莱美奖揭晓,与魔力红乐队凭借歌曲《Payphone》入围最佳流行乐队组合奖,与布鲁诺·马尔斯、史努比·狗狗合唱的歌曲《Young, Wild & Free》入围最佳说唱歌曲奖;联手2 Chainz献唱《速度与激情6》电影主题曲《We Own It》。
2014年1月,与威肯凭借合唱的歌曲《Remember You》入围第56届格莱美奖最佳说唱歌曲合作奖;8月,发行第五张个人录音室专辑《Blacc Hollywood》,该专辑以9万张的首周销量获得公告牌专辑榜冠军。
2015年2月,歌曲《We Dem Boyz》和专辑《Blacc Hollywood》在第57届格莱美奖中分别入围最佳说唱歌曲奖和最佳说唱专辑奖;联手查理·普斯献唱《速度与激情7》电影主题曲《See You Again》,该首歌曲为了纪念保罗·沃克而创作,该曲在公告牌百强单曲榜上获得了12周冠军,获得了第19届好莱坞电影奖最佳歌曲奖、第21届评论家选择奖最佳原创歌曲奖等奖项。
2016年5月,发行与黄子韬合唱的说唱歌曲《Hello Hello》;同年,联手Imagine Dragons、李尔·韦恩、Logic、Ty Dolla $ign和X Ambassadors献唱电影《X特遣队》插曲《Sucker for Pain》。
2017年4月,发行与Young Thug、PnB Rock、2 Chainz合唱的歌曲《Gang Up》,该曲被收录在电影《速度与激情8》的原声带中;12月,出席由NASA主办的第6届科学突破奖颁奖典礼,并联手欧阳娜娜表演歌曲《See You Again》。2018年7月,发行录音室专辑《Rolling Papers 2》。 荣誉记录:2011年BET音乐奖 最佳新人
2012年公告牌音乐奖 最佳新人
2016年公告牌音乐奖 最佳Hot 100歌曲、最佳说唱歌曲
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Wisin
外文名:Wisin 原名:Juan Luis Morera Luna 国籍:波多黎各 别名:W、El、Sobreviviente、El Matatán 生日:1978年12月19日 简介:WisinWisin,原名Juan Luis Morera Luna,是一位波多黎各雷鬼唱片艺人和唱片制作人,也是雷鬼二人组合Wisin & Yandel的成员之一。
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William Walton (威廉·特纳·沃尔顿)
中文名:威廉·特纳·沃尔顿 外文名:William Walton 别名:Sir William Turner Walton 国籍:英国 出生地:大曼彻斯特郡奥尔德姆 所属时期/流派:20世纪 出生日期:1902年3月29日 逝世日期:1983年3月8日 职业:作曲家、指挥家 代表作:配乐表演《门面》,两部交响曲,小提琴、中提琴、大提琴协奏曲各一,加冕进行曲《帝王的冠冕》,清唱剧《伯沙撒王的宴会》,电影配乐《少数中的第一个》(《喷火战机》)《亨利五世》《哈姆雷特》 经纪公司:EMI百代唱片 简介:威廉·特纳·沃尔顿爵士,OM(英语:Sir William Turner Walton,1902年3月29日-1983年3月8日),英国作曲家、指挥家。生于兰开夏郡奥尔德姆(今属大曼彻斯特郡)。少年时代进入牛津大教堂合唱团,青年时代曾在伦敦爵士乐俱乐部弹奏钢琴,同时进行创作。他的音乐创作基本上是靠自学的。其风格深受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫影响。他的成名作品是为诗人伊迪丝·西特韦尔(Edith Sitwell)的诗歌《门面》(Fa?ade)谱写的背景音乐。 从艺历程:沃尔顿早期的作品(如《门面》)比较激进,但是不久之后他的风格趋向保守,尤其是他的电影配乐和皇家仪式音乐,充满了埃尔加特色的贵族风范。其中包括1931年他根据圣经但以理书部分内容而创作的清唱剧《伯沙撒王的宴会》,此曲亦成为他继《门面》后另一首为世人所认识的作品。及后他同时有份参电影配乐,最有名的包括曾获得奥斯卡最佳影片奖的《哈姆雷特》的配乐。劳伦斯·奥利维尔是他的重要合作伙伴。他的两部交响曲是音乐会上经常上演的作品。他为大提琴、中提琴和小提琴各写了一部协奏曲。
沃尔顿晚年主要是为其早期作品进行修改或重新配器。他曾多次尝试为指挥家安德烈·普列文谱写第三交响曲,但最后都放弃。在世时,他对指责他的音乐过于保守及不合时宜的评论而耿耿于怀。但他死后,人们重新评价他的音乐,认为他的音乐表露强烈但吸引人的个人主义色彩。
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