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William Ackerman
中文名:威廉·阿克曼 国籍:美国 生日:1949年11月16日 职业:唱片制作人、音乐家 代表作:《Processional》、《Innocent Moon》 主要成就:2013年终身成就奖 简介:William Ackerman,是美国吉他手和唱片制作人,二十五年来,他的声音就是吉他的代名词。而今Ackerman已将他的吉他和人声结合,创造出“HEARING VOICES”的音乐品牌。如同他1976年创立“Windham Hill”一样,作为他职业生涯中的首次尝试,他已将注意力转向人类的声音,他与来自世界各地的歌手合作,创造出一个全新的音乐风格。1998年Will和乌干达歌手Samite合作录制了专辑《Sound of wind driven Rain 疾风暴雨之音》,此举大大推进了名为“Hearing Voices”的特色音乐。代表作品:《Processional》、《Innocent Moon》。 从艺历程:阿克曼出生于加利福尼亚州帕洛阿尔托。他的养父是斯坦福大学的英语教授。他在旧金山湾区长大,并就读于马萨诸塞州西部的诺斯菲尔德山赫蒙学校。他的室友指导他进行开放式吉他调音,这成为他作曲的基础。他回到帕洛阿尔托在斯坦福大学学习英语和历史。
1972 年,他在帕洛阿尔托创立了 Windham Hill Builders,同时为斯坦福剧院制作音乐并在镇上进行即兴音乐会。
借用朋友的钱,他录制了他的第一张专辑《寻找海龟的肚脐》,后来在他自己的唱片公司Windham Hill Records上改名为《寻找海龟的肚脐》。
1976年发行的第二张专辑是由他的表弟吉他手Alex De Grassi 发行的。
1977年由他的吉他老师Robbie Basho 发行。
1980 年,他离开木工全职从事音乐工作。那一年,由于乔治温斯顿的第一张专辑,该厂牌受到了全国的关注。Autumn是一张钢琴独奏专辑,帮助定义了 Ackerman 在 Windham Hill 创作的轻松的原声音乐流派。他发现了吉他手Michael Hedges在帕洛阿尔托的一场音乐会上,并立即与他签约。目录中的其他音乐家达罗尔·安热,麦克·马歇尔,利兹的故事,和乐队脱胎换骨。与温德姆希尔相关的流派后来被称为新时代音乐。
1982 年,A&M Records成为 Windham Hill 的经销商。唱片公司卖出了数百万张专辑,阿克曼成为了富人。尽管表面上有成功的迹象,但他被诊断出患有抑郁症。到 1984 年,阿克曼不再想经营一家大公司。他离开加利福尼亚前往佛蒙特州。他在佛蒙特州达默斯顿建立了 Imaginary Road Studios ,并继续担任制作人。 荣誉记录:2004年最佳新时代专辑《回归》
2012年年度专辑《The Gathering》
2012年最佳当代器乐专辑《The Gathering》
2013年终身成就奖
2017年年度专辑,与Fiona Joy、Lawrence Blatt 和 Jeff Oster 合作的《Flow by Flow》
2017年最佳当代器乐专辑,Flow by Flow 与 Fiona Joy、Lawrence Blatt 和 Jeff Oster合作
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will.i.am
中文名:威廉?詹姆斯?亚当斯二世 本名:William James Adams, Jr. 别名:Will 1X,Zuper Blahq,威廉 国籍:美国 出生地:洛杉矶 生日:1975年3月15日 职业:歌手,音乐制作人 代表作:《Scream & Shout》、《Heartbreaker》、《#thatPOWER》、《This Is Love》 主要成就:七座格莱美奖、两座艾美奖、一座拉丁格莱美奖 语言:英语 音乐类型:Hip-hop 所属团队:黑眼豆豆 简介:will.i.am,1975年3月15日出生,是Hip-hop团体Black Eyed Peas(黑眼豆豆)首脑人物,著名音乐制作人。如今,黑眼豆豆在欧美流行乐坛叱咤风云,加入了全新女声Fergie(Stacy Ferguson)之后,整个团体更是不得了,在欧美各榜都有超强成绩,拿奖更是拿到手软。 从艺历程:"时间回朔到1989年,Will.I. Am(William Adams)和Apl.de.ap(Allen Pineda)在洛杉矶相遇且开始RAP及演出。在得到Jerry Heller(Eazy-E的老板)的外甥赏识之后,这对组合与Ruthless唱片签约(该公司由Eazy-E管理)。同时签约的还有他们的一个朋友——Dante Santiago。他们将这三人的组合称作Atban Klann。他们的首张专辑从未出版,因为公司认为该张专辑的正面主题不会受到市场及大众的欢迎。在Eazy-E于1995年因艾滋病死去之后,Dante Santiago退出Atban Klann,另两人重组成黑眼豆豆。Will.I. Am曾在专辑《Monkey Business》的封面上解释取这个名字的原因:“黑眼豆豆是灵魂的食物”。这个组合新加进了成员Taboo(Jaime Gomez),并邀请Kim Hill作乐队的固定背景和声。
Will.I. Am在经历乐团晋升的历史之后,决定将全部精力放在音乐上,于是帮人制作了许多大热歌曲,例如和Justin Timberlake,Pussycat Dolls等人的合作,以及Fergie的个人大碟,他都是尽心尽力做好。于是,他在2001和2003年发行两张很好但并未为人所知的个人专辑后,又有了发行一张个人专辑的念头,这样我们就迎来了《Songs About Girls》。
《Songs About Girls》 是黑眼豆豆首脑威廉(Will.I. Am)即将发行的第三张个人专辑,这张专辑预计将于2007年9月25日与歌迷见面,专辑中的第一主打单曲《I Got It From My Mama》于今年8月17日一经公布就闯入了公告牌最热100榜单,位居93,目前此首单曲的成绩正在迅速攀升。Will.I. Am投入了巨大的创作精力来打造这张带有半自传性质的概念专辑,他说:“专辑中的所有歌曲都在讲述关于陷入爱情、挣脱爱情、找回爱情、摧毁爱情并最终开始新生活的故事,这些人生经历与感悟汇聚成了这张独一无二的专辑.”实际上,这张专辑的人生感悟是以Will.I. Am的一段长达七年的恋情为基础,并投入了一些升华的情感因素。
Will.I. Am无疑是格莱美大奖的有力竞争者,他的最新个人专辑《Songs About Girls》的发行日期恰好是下一届格莱美的评选期,看来Will.I. Am是有备而来。他在接受著名音乐杂志专访时说:“男孩遇到女孩,男孩得到女孩,男孩就去风流,男孩开始欺骗,女孩离开,男孩又想尽办法弥补,这是爱情中的通病。”作为此张专辑的唯一特邀嘉宾,嘻哈巨星Snoop Dogg将与Will.I. Am共同合作单曲《Dinque》,谈到这次合作,Will.I. Am表示:“我不想像其他的明星那样请很多明星加盟,然后把专辑做得很花哨,然后站出来说这都是我的朋友们,我只想找到真正的合作伙伴,这个人一定能理解我的心思,和我擦出火花。”另外,Will.I. Am也在不断的尝试新鲜的事物,它在这张专辑中融入了电子音乐元素,期待带给大家全新的感觉。
当谈到怎么选择女孩时,Will.I. A m开玩笑说:“如果你现在喜欢一个女孩,你一定要看看她的妈妈,如果她的妈妈现在已经不漂亮了,那么这个女孩几年以后也肯定不会漂亮,如果这个女孩年龄还小,她的妈妈却很漂亮,那你一定要赶快追到,因为这个女孩几年之后一定会很漂亮。” Will.I. Am目前正在全力以赴的准备自己新专辑《Songs About Girls》的发行宣传事宜,之后他表示将会展开黑眼豆豆的全球巡演,并且继续进行他与Michael Jackson的合作项目,另外,黑眼豆豆的全新专辑也将于2008年和大家见面,在提到黑眼豆豆的新专辑创作时,Will.I. Am说他们将会去一些独特的地方寻找灵感,比如以色列、韩国和蒙古等地,希望从中可以找到独特的感受。当问到Will.I. Am他最初组建乐队的雄心是什么,他说只是为了能给妈妈买栋房子,让她能过上幸福的生活,但是现在他的理想就是“我要专注于音乐、舞台和技术,我要找到最好的桥梁来连接我们的歌迷。”相信即将发行的这张全新专辑《Songs About Girls》将会成为黑眼豆豆与歌迷之间的坚固桥梁。
望眼欲穿的黑眼豆豆歌迷恐怕又要多等一年了,去年是Fergie的热销大作《The Dutchess》,今年却又轮到了Will.I. Am也不甘寂寞的推出个人专辑,虽然紧接着下来他们的团队计划又将从巡演开始恢复正常,明年的新专辑也已在远处向歌迷挥手,但连续两年经历两位乐团大将级成员的单飞发展,无论如何都很难让人对Black Eyed Peas2008年的新唱片报以过高的期望。
Will.I .Am一手打造出的黑眼豆豆音乐王国,于1998-2005年间,靠着四张专辑,惊人缔造全球超过两千万销售量。在《Songs About Girls》中他完全扛起制作、混音、撰写大任,呈现最Will.I. A m个人色彩,以“爱”为中心的概念新碟。开场的架构于Funky-Soul的全面覆盖,就在陷入复古情节中尚未回神之际,转至则淋上电气之音搭配摇摆放客声线穿绕缀饰,一股前卫时尚科技感油然而生;第一支进榜主打《I Got It From My Mama》,取样结合法国Synth-Pop团体agazine 60之以及爵士大师Bob James的《Take Me To The Mardi Gras》,碰撞强烈鼓点律动,拉出派对起舞的正点音浪;吉他轻快拨弄的,呈现极为动听的舒缓小品;迷离神秘的,套入性感且魅惑的女声吟唱,增添些许异国色彩;则是为全球暖化现象而创作的环保救地球之歌。Will.I. Am秉持独特实验风格,并吞各种音源的可能性,交相擦撞绚烂鲜活旋律,发挥对音乐独到的眼光与巧思、机智风趣、异想天开、毫无约束的调调。
首先还是申明一下,其实这张《Songs About Girls》并非是Will.I. Am的首张个人专辑,早在2001年,他就已经在英国著名的独立说唱厂牌BBE发行过一张名为《Lost Change》的专辑,只不过当时名声尚没有达到主流响当当级别的他,玩得更多的还是Underground Rap。但随着Black Eyed Peas经过“格莱美”和Billboard等大场面的战火洗礼并迅速走向商业成功后,做为乐团首脑的Will.I. Am也顺理成章的水涨船高,俨然成为又一位美国Hip-Hop和R&B界的当红辣子鸡。Ciara、Macy Gray、Nicole Scherzinger、The Game都陆续向他伸出了双手,盛邀其到自己的专辑里做客,当然这中间更少不了Fergie这位亲密战友,而她去年的专辑《The Dutchess》能够获得成功的很大因素,也在于拥有时尚音乐触觉的Will.I. Am能出任制作总监一职,才使她既兼顾了在团队时的风格过渡,又能全新确立单飞后更为纤细和细腻的女性化风格。有了如此辉煌履历的铺底,Will.I. Am这次终于可以更光明正大的单飞出自己的华彩篇章,而《Songs About Girls》也成了他在主流厂牌发行的第一张个人专辑。
枪声不断、白粉飘飘,也许是美国说唱界最大的卖点和永恒的旋律,而为了一段感情和心仪的女孩大唱纯情的恋曲,显然是违背了说唱乐坛不成文的帮规。在各位说唱大佬的眼中、嘴里,与“爱情”和女孩有关的作品,似乎从来都是和泡、把、乾、搞、X这些字眼连在一块儿的,总之都是床上有余而床下欠奉的思路。但这一次,Will.I. Am却显然在新专辑玩过了界,用现身说法的半自传形式,加上以女孩为主角的概念串联,制作出这张也许是嘻哈史上最为纯情的一张有关女生的概念唱片。
《Songs About Girls》以Will.I. Am一段七年之痒的感情做为契机,由此呈现出他对于爱情与人生的感悟,这种因感触而歌的创作,从一开始就避免了当今Hip-Hop乐坛Pose远远多过Soul的做秀感。而在音乐上,Will.I. Am大致上依然继承了Black Eyed Peas的曲风,舒缓的Soul、性感的Funk、抢耳的Breakbeat,当然也因为没有了Fergie的参与,所以使得它对于节奏的调校也呈现出了一种更趋和谐、平稳的方式,在这个基础上,再适度加入一些抢耳的复古舞曲和时尚电子元素,使得整张专辑即使Will.I . Am不出声,都处处洋溢着运动感。如果说Black Eyed Peas的音乐总是比较绚丽、比较抢眼,适合用来在现场勾引声色的话,那么Will.I. Am的这张个人专辑《Songs About Girls》,则更大众、更朴实、更通俗,适合更多的人更容易随着节奏卡拉OK、手嘻足哈。
让一曲《Over》作开场虽然有点不对题,但作品音乐的出跳却很快就能吸引住人们的视线,Funk的节奏在Will.I. A m的手笔下被驯得服服帖帖,副歌以及和声部分的旋律像极了Michael Jackson辉煌时期的经典风格,除了麦叔的速度非Will.I. Am莫及之外。而联想到最近Will.I. Am确实就泡在纽约的录音棚里,忙于参与制作Michael Jackson这位老一辈明星偶像的复出专辑,这种相似性或许也可以解释为一种感染力。首打单曲《I Got It From My Mama》算是这张专辑最容易与Black Eyed Peas混淆在一起的作品,其参照物无疑就是《My Humps》,同样的女声渲染,相似的节奏进程,唯一不同的只是女声非Fergie而已。不过,用这首Black Eyed Peas风格浓郁的作品作为主打,虽然可以方便BEP的歌迷买单,但对于某些比较苛刻的歌迷来讲,却难免会给人一种Will.I. Am揩团体油的意思,尽管这油主要还是他挤出来的,但至少也会给人不思进取的印象,当然这问题也还是主流大厂牌的问题,这是市场策略,大家都懂!《Get Your Money》里充满Swing-House风味的电音则来自House大班M.A.N.D.Y.的手笔,而浓重的Funk扫弦则不仅让全曲亮彩,亦是Will.I. Am这张专辑与Black Eyed Peas团队作比较强调Latin的最明显区别,虽然Will.I. Am在节奏的处理上显得较为温和,但也难保不让人怀念起70年代那个比较纯粹的Funk时代。
除了大唱纯情赞歌,Will.I. Am在这张专辑中另有一点反潮流的作法同样让人颇生好感。就在整个Hip-Hop、R&B甚至流行界,都将邀狐朋狗友、明星大腕串场,当成是提升专辑传播度的不二法门时,Will.I. Am却反其道而行之,删掉了诸多的Featuring,让音乐回归于个人的纯粹,而不是派对式的空洞热闹,只有大排场却难觅真性情。整张唱片唯一一首强强联合的大作,就是与Snoop Dogg合作的《The Donque Song》,不过,这一次Snoop Dogg浓重的西海岸鼻音可没多大用武之地,基本都被笼罩在Will.I. Am烹制的Acid电音氛围中。
Will.I. A m自诩这张唱片将成为年度最佳专辑,抛开思想性、实验性、革命性这些崇高的字眼,单纯从动听度、流传性而言,此话倒也并非是一句大话和空话,至少与Kanye West同期推出的颇有水准的《Graduation》相比,这张《Songs About Girls》显然要更为老少皆宜,那种颇能与上世纪八十年代Michael Jackson合拍的简洁流畅Funk节奏,无疑还可以让非Hip-Hop一族当成是一张Disco唱片来听来起舞。
2010年Will.I. Am采样了MANDY的一首《BODY LANGUAGE》并且结合了2007年Will.I. Am个人专辑中的一首《GET YOUR MONEY》制作而成了一首《GET YOUR MONEY(remix)》且将这首歌加进了自己的新专辑中。而这之中还有一个有趣的故事。唱片发表之前一名来自德国唱片公司的同事到美国出差听到这首歌之后吃惊的问Will.I. Am:你有没有解决这首歌的版权问题Will.I. Am说:这是我听到的一个地下音乐no body knows it.于是德国唱片公司的这位同事告诉他:it's really huge in Eurpe everybody knows it.就这样,这首这首歌发行的前一分钟,他们才解决了这首歌的版权问题。
2011年2月,与Natalia Kills合作的""Dance""成为第三首从专辑去除并发行的单曲,在英国单曲榜最高至第64名。2011年4月,will.i. am为自己参与配音的动画片Rio制作了四首电影配乐,""Hot Wings (I Wanna Party)"", ""Drop It Low"", ""Real In Rio""和""Advice For The Young At Heart"",featuring了数组的音乐家包括Jamie Foxx, Anne Hathaway与Tears for Fears。然而,上述的歌曲中will.i. am宣称并没有要以混音的型式收录在Black Einstein中。2011年9月,与Wolfgang Gartner合作的""Forever""成为第四首从专辑去除并发行的单曲。就在这时候,will.i. am宣布要把专辑名称从Black Einstein改成#willpower。最早发布的视频在2011年8月26日。2011年11月,Will首先公开与Jennifer Lopez和Mick Jagger合作的专辑首发单曲 ""T.H.E. (The Hardest Ever)"",在推特上透露MV在洛杉矶拍摄,而且在他回到家之前,已停止专辑第二张官方单曲""Great Times""在巴西的录影带拍摄。在2011年12月,与荷兰歌手Eva Simons和LMFAO合作的""Party Like An Animal""成为第五首从专辑去除的歌曲,首演於HTC Beats Launch party。will.i. am同时宣布他将会和Britney, Alicia Keys, Busta Rhymes, Swizz Beatz 还有另外两人在专辑里合作。他还表示Shakira有可能会在专辑中feature。由於#willpower直到2013才发行,will.i. am後来证实Demi Lovato和Justin Bieber将出现在#willpower。10月中旬时,Britney在她的推特上证实她已替被取做""Scream & Shout""的单曲拍摄音乐录影带。
2012年6月4日在庆祝英国女皇登基60周年於白金汉宫外围举行的钻石庆演唱会(Diamond Jubilee Concert)担任表演嘉宾。
新单曲""Reach for the Stars""成为来自火星的第一首广播曲,他在加利福尼亚州帕萨迪纳的NASA总部现场和观众讨论与聆听这则来自火星的广播。
参与歌曲""Hall of Fame""脚本制作,之後在Priyanka Chopra的出道单曲""In My City""同台演唱。2012年10月宣布将在Kesha第二张专辑的歌曲""Crazy Kids""中特别演唱。他还参与编写和联合制作Dr Luke制作的歌曲。
Will.i. am在2012年11月发布Willpower的第三张官方单曲《Scream & Shout》,由Britney担任共同演唱,首周空降在告示牌最热100单曲榜的前20名,最高达到第3名,并在英国单曲榜空降第2名,然後在2013年1月升至第1名为期两周。" 荣誉记录:格莱美奖
? 2010 第52届 最佳短篇音乐录影带 Boom Boom Pow (获奖)
? 2010 第52届 最佳流行专辑 The E.N.D (获奖)
? 2010 第52届 最佳说唱乐队/组合 I Gotta Feeling (获奖)
? 2009 第51届 最佳都市/另类表演 Be OK (获奖)
? 2007 第49届 最佳说唱乐队/组合 My Hump (获奖)
? 2006 第48届 最佳说唱乐队/组合 Don't Phunk with My Heart (获奖)
? 2005 第47届 最佳说唱乐队/组合 Let's Get It Started (获奖)
日间艾美奖
? 2011 最佳原创歌曲 What I Am (获奖)
? 2008 日间娱乐新思路 Yes We Can (获奖)
拉丁格莱美奖
? 2006 最佳巴西现代流行专辑 Timeles(作为制作人) (获奖)
美国广播音乐公司
? 2010 BIM主席奖 (获奖) 主要作品:《Lost Change》 (2001)
《Must B 21》 (2003)
《Songs About Girls》 (2007)
《#willpower》 (2013)
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Richard Wagner (理查德·瓦格纳)
歌手名:Wilhelm Richard Wagner 中文名:威廉·理查德·瓦格纳 国籍:德国 出生日期:1813年5月22日 逝世日期:1883年2月13日 知名作品:歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》),管弦乐《齐格弗里德牧歌》 所属时期/乐派:浪漫主义 擅长类型:歌剧 简介:威廉·理查德·瓦格纳(德语:Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家,以其歌剧闻名。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
理查德·瓦格纳一开始是延续卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义传统,但后来提出了整体艺术的概念,整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场,并在1849至1852年间提出许多的论述。瓦格纳后来将这些概念放入由四部歌剧组成的系列歌剧《尼伯龙根的指环》中,共花了26年的时间才完成。
理查德·瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织度、丰富的和声及配器法著称,另外他也在作品中灵活的使用主导动机,也就是会和特定人物、地点或是事物一起出现的一到两个小节音乐。理查德·瓦格纳在音乐语言上的一些进展,例如极度的半音体系以及快速变换的调性,也影响古典音乐的发展。瓦格纳的崔斯坦与伊索德可以算是现代音乐的开始。
理查德·瓦格纳曾建造自己的歌剧院,也就是拜罗伊特节日剧院,其中有许多新颖的设计,此歌剧院是为了歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建,《帕西法尔》也是在这里首演。后来的拜罗伊特音乐节也在此固定演出瓦格纳的十部乐剧。在瓦格纳建造歌剧院时,他对于音乐及戏剧的想法又改变了,他也将一些传统形式引入他最后几部作品中,包括《尼伯龙根的指环》。
在理查德·瓦格纳的最后几年生命中,充斥着政治流亡者、动荡的爱情以及贫穷。他在音乐、戏剧及政治上的争议作品在最近数十年来得到许多的注意,尤其是其中的反犹太词句。他的概念在许多二十世纪的艺术中可以看出踪迹,其影响包括哲学、文学、视觉艺术及戏剧。 生平:瓦格纳1813年出生于莱比锡,出世6个月,在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下,受到了最初的艺术熏陶,他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年,全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院,他第一次听到贝多芬第九交响乐,深受感动。1831年,他进入莱比锡大学学习作曲,一年后,他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年,经他哥哥介绍,到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后,他又先后在马格德堡和柯尼斯堡的担任音乐指挥。
1836年第一次结婚,次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务,乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿,任萨克森王国宫廷乐队指挥。
1849年在德累斯顿参加五月起义,失败后被通缉,此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间,认识了李斯特,后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后,回到德国,住在威斯巴登的Biebrich镇。
1865年开始,得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。
1883年2月13日,在前往威尼斯避寒旅行期间,因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。
瓦格纳的儿子齐格弗里德·瓦格纳也是作曲家。 作品:歌剧
瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写歌剧剧本(包括台词与歌词)的任务交给别人完成,但瓦格纳却撰写自己的剧本,他称之为“诗篇”。
1849年起,瓦格纳极力推崇一种新的歌剧观念,即称为“音乐剧(music drama)”(不过他后来放弃使用了这个词),在这种剧作中,各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种“整体艺术”。瓦格纳创造了一种新的作曲风格,使得管弦乐队与歌手的地位同样重要。之后的剧作中,管弦乐队的地位体现在表达主导动机以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起,共同推动了戏剧的进展。虽然“音乐剧”是瓦格纳专用的,但许多作家都如此称呼这样的剧作。
早期作品(至1842年为止)
瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《恋人的心绪》,它是基于歌德的同名诗篇创作而成;1832年写的《婚礼》1832年;1837-1838年写的歌唱剧《男人比女人更狡猾》。1833年创作的《仙女》在这位作曲家的一生中没有出演过,另外1836年的《禁恋》在第一次演出后遭到撤回。1842年,《黎恩济》首演,它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼(Spontini)和梅耶贝尔(Meyerbeer)的大歌剧的影响——并没有表现出瓦格纳后来的创新,那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。瓦格纳后来谈道他并不认为这些作品(work)是他全部作品(oeuvre)的一部分,且拜罗伊特音乐节中也没有表演过这段时期的作品,甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过(只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏)。在2013年,为了纪念作曲家肖邦诞辰,《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出。
“浪漫主义歌剧”(1843-1851年)
瓦格纳1843年的《漂泊的荷兰人》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《唐怀瑟》和《罗恩格林》。这三部歌剧有时被称作瓦格纳的“浪漫主义歌剧(romantic operas)”。由于这些剧作,他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。1849年起他就放弃了这种创作风格,不过有时他还会修改《漂泊的荷兰人》与《唐怀瑟》。一般认为这三部歌剧代表了瓦格纳艺术历程中重要的发展阶段,在音乐和歌剧的主题处理、情感表达以及编排方面达到了成熟的地步。拜罗伊特音乐节精选内的作品中这几部属于比较早的成熟剧作,瓦格纳辞世后柯西玛还遵照他的遗愿在拜罗伊特音乐节上安排了三者的演出。此三部歌剧(包括改编版的《漂泊的荷兰人》和《唐怀瑟》)仍继续在世界各地定期演出并录像,这些歌剧也使得他健在时便名声大噪。
“音乐剧”(1851-1882年)
开始创作《尼伯龙根的指环》
瓦格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》(通常简称《指环》或《指环》系列)是其代表作之一。《指环》是由四部歌剧组成的系列,剧中的许多元素来自日耳曼神话——多数来自后来的北欧神话——尤其是古诺尔斯语的《诗体埃达》与《沃尔松格萨迦》以及中古高地德语的《尼伯龙根之歌》。瓦格纳专门凭着他对头韵的理解改进了这几部歌剧的剧本,头韵在古日耳曼诗歌中有用到。瓦格纳对古希腊戏剧的认知也影响了这四部歌剧,在古代的雅典节日里四联剧是一个重要组成部分,这些在他的文章《歌剧与戏剧》中也进行了详尽的讨论。
《指环》系列的前两部《莱茵的黄金》与《女武神》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中,“几乎没有“现实主义”(以及)表达感情的音乐片段”使得瓦格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。事实上《女武神》中含有咏叹调[第一幕中齐格蒙德(Siegmund)演唱《暴风雨(Winterstürme)》即为一例],另外女武神出现时的准合唱也体现了更多的“歌剧”特点,但巴里·米灵顿(Barry Millington)评论道“(这是)最完美地体现《歌剧与戏剧》中的理论的一部音乐剧了……它成功将诗歌与音乐结合,而在音乐表达上没有太大的牺牲。
转而创作《特里斯坦与伊索尔德》与《纽伦堡的名歌手》
在为《指环》系列的第三部分《齐格弗里德》谱曲时,瓦格纳暂时放弃了它的创作;在1857年至1864年间他一直在写一部爱情悲剧《特里斯坦与伊索尔德》(简称《特里斯坦》)以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《纽伦堡的名歌手》(简称《名歌手》),这两部作品也是经典歌剧的一部分。
《特里斯坦与伊索尔德》在音乐史上有着特殊的地位:许多人认为这部作品标志着对传统和声与调性的放弃,并为20世纪的古典音乐的发展方向奠定了基础。瓦格纳认为这部歌剧完美地实现了他有关音乐剧的理论,其戏剧元素之间体现了“转换的艺术(the art of transition)”,而声乐与管弦乐之间也平衡得较好。1859年作品完成,而在1865年6月慕尼黑进行了首演,是次演出由比洛(Bülow)指挥。
早在1845年瓦格纳即设想过《纽伦堡的名歌手》应成为《唐怀瑟》的喜剧“装饰品(pendant)”。和《特里斯坦》很像的是,它于1868年6月21日也在慕尼黑首演,同样是比洛指挥,并立即大获成功。巴里·米灵顿称《名歌手》是“一部华丽的、感性的音乐剧,因剧中蕴含着温暖的人性而广受赞赏,但因为作品中有着强烈的德国民族主义色彩,故这部音乐剧也常被作为瓦格纳信奉保守的政治态度、反犹太主义的例子。
完成《尼伯龙根的指环》
瓦格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《诸神的黄昏》时,他的创作风格有所改变:从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为“歌剧化(operatic)”,不过其中还是充满了他作曲的创新,并在剧中多处设了主导动机。出现这种现象的一部分原因是因为瓦格纳是倒着撰写《指环》系列的剧本的,所以《诸神的黄昏》的剧本要比《莱茵的黄金》更为“传统(traditionally)”;然而,他对整体艺术的追求变得松懈了。创作风格的改变也让瓦格纳在创作《特里斯坦》《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升。从《齐格弗里德》的第三幕开始,旋律中的半音和复杂的和声增多,对主导动机的处理也更为娴熟。
从1848年瓦格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时,目前仍在定期演出的剧作中,如此长的还仅此一部。
《帕西法尔》
瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》作于1882年,是他唯一一部专门为他的贝罗伊特节日剧院所作的歌剧,被称为“剧场庆典节日剧(Bühnenweihfestspiel)”。此剧的故事情节是受到有关圣杯的传说的启发而创作的。其中也有些内容来自佛教中的出家,是在瓦格纳阅读叔本华的著作时读到的。瓦格纳对柯西玛说这是他“最后一张牌(last card)”。这部作品仍因其在基督教、性、表达上处理不当而存在争议;正如一些评论家所言,此作仍存在德国种族主义以及反犹太主义。尽管这部歌剧被路德维希二世形容说“它(是)最基督化的作品(this most Christian of works)”,但乌尔丽克·基兹丽(Ulrike Kienzle)评论道“瓦格纳虽然了解了耶稣教的神话,但《帕西瓦尔》的形象与精神上的内容都很特立独行,违背了耶稣教的教条。在音乐上,这部歌剧代表了瓦格纳的风格进一步升华,巴里·米灵顿如是评论:“(这是)一部精致的配乐,它拥有着超凡的美丽与优雅。
非歌剧音乐
除了创作歌剧以外,瓦格纳还谱写过一些乐曲,不过数量较少。他的音乐作品有C大调交响曲 (瓦格纳)(19岁创作)、《浮士德序曲》(仅完成了交响乐的主题部分)、一些序曲、合唱曲以及钢琴曲。除去歌剧之外,人们最常演出的瓦格纳作品要数室内管弦乐《齐格弗里德牧歌》;它和《指环》系列的主题有几分相似。无论是最早的钢琴版本,还是有管弦乐伴奏的《魏森冬克之歌》也经常被演出。《美国百年纪念进行曲(American Centennial March)》(1876年作)与《信徒们的爱之宴》相对表演的要少一些;后者是1843年为德累斯顿而作,由男合唱团与管弦乐团来演出。
与犹太、纳粹的关系
值得一提的是,以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因(希特勒非常喜欢瓦格纳的作品),一直有一非正式的禁令,以色列国内从不上演瓦格纳的作品,不过这些年来稍有松动。 代表作品一览:歌剧
仙女(Die Feen 1833-34,首演于1888年)
禁恋(Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36,首演于1836年)
黎恩济(Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837)
漂泊的荷兰人(Der Fliegende Holl?nder,1843)
唐怀瑟(Tannh?user,1845)
罗恩格林(Lohengrin,1848)
崔斯坦与伊索德(Tristan und Isolde,1859)
纽伦堡的名歌手(Die Meistersinger Von Nürnberg,1867)
尼贝龙根的指环(Der Ring des Nibelungen)
莱茵的黄金(Das Rheingold,1854)
女武神(Die Walküre,1856)
齐格菲(Siegfried,1871)
诸神的黄昏(G?tterd?mmerung,1874)
帕西法尔(Parsifal,1882)
管弦乐改编
格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
管弦乐
C大调交响曲
浮士德序曲
齐格弗里德牧歌
歌曲
5首魏森东克的歌
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Wild Cards
外文名: Wild Cards 国籍:加拿大 团员组成:Kevin Creery、Krystian Watts 团员人数:2人 代表作:《 Loves Lies》 主要成就:《 Loves Lies》的混音而获得了``年度最佳混音''奖 简介:Wild Cards是加拿大的舞蹈流行组合,由Kevin Creery和Krystian Watts组成。经过数年的个人项目工作后,两人于2017年见面,最终将他们的才华结合起来,创造了如今被人们称为``Wild Cards''的二人组。自从项目构思以来,这两个平台通过混音和原创作品已经在所有平台上收获了超过2500万个流。他们的一些突破性混音包括Illenium,Alan Walker,Gryffin,Linkin Park,Green Day等艺术家,每位艺术家都接受了Wild Cards的处理,融合了流行舞蹈,未来低音和渐进式房屋的特色。在迈阿密音乐周的iHeart Radio 2019 Remix Awards上,Wild Cards因其对《 Loves Lies》的混音而获得了``年度最佳混音''奖,从而将自己推向了即将到来的艺术家的最前沿。
Wild Cards在2020年初解散。
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Wayne Gratz (伟恩·葛瑞兹)
中文名:伟恩·葛瑞兹 国籍:美国 出生地:北卡罗莱那州 生日:1954年6月19日 职业:作曲家、钢琴家 简介:Wayne Gratz(伟恩·葛瑞兹),1954年7月出生于北卡罗莱那州、温斯顿-萨兰姆市,很小便热爱音乐,6岁便开始弹钢琴。在最近十余年中推出超过19张的专辑。在紧张忙碌的现代生活中,每个人都在寻求属于自己心中的一块净土,一个不受打扰的心灵空间,Wayne Gratz的双手就像画家的笔一样,挥洒之下就是一幅美丽宁静的山水,他水晶般清澈的钢琴音色,呈现了大自然的安详自在,洗涤了纷杂的思绪,探索了最底层的内心,培养智慧,激发潜能。
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Waka Flocka Flame
别名:Juaquin James Malphurs 国籍:美国 出生地:美国纽约州纽约 生日:1986年5月31日 职业:说唱歌手 代表作:《Flockaveli》 简介:艺名Waka Flocka Flame,美国说唱歌手。 他在2009年与1017 Brick Squad和Warner Bros. Records签约,发行了他的单曲“ O Let's Do It”,“ Hard in da Paint”和“ No Hands”后成为主流艺术家。首张录音室专辑《Flockaveli》于2010年发行。 从艺历程:2009年以他的突破性单曲 "O Let's Do It "成名,该单曲在美国Billboard Hot 100榜单上名列第62位.Waka Flocka是与Gucci Mane、OJ Da Juiceman、Frenchie和Wooh Da Kid组成的1017 Brick Squad的成员。
2010年1月19日,他的首张专辑《Flockaveli》于2010年10月1日发行,专辑在美国Billboard 200榜单中排名第六,这张专辑的灵感来自于Tupac Shakur,他去世前的最后一个艺名和化名是Makaveli,他被MTV评为2010年第八位最热门的MC。
2011年,Waka Flocka发行了几张mixtape,包括《Salute Me or Shoot Me 3》、《Benjamin Flocka》以及他与同为说唱歌手的Slim Dunkin合作的最后一张《Twin Towers 2》(No Fly Zone)。2011年8月9日,他与Gucci Mane的合作专辑《Ferrari Boyz》发行。
2012年6月8日发行第二张专辑《Triple F Life》。
2013年1月22日,Waka Flocka宣布已经完成了他的第三张录音室专辑,名为《Flockaveli 2》。 他透露这张专辑将有Timbaland和Wyclef Jean的客串。同时这张专辑将主要由808 Mafia、Lex Luger、Southside、TM88等长期制作人担任制作人。
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五月天
外文名:Mayday 别名:So Band 国籍:中国 成立时间:1997年3月29日 团员人数:5人 团员组成:阿信、怪兽、玛莎、石头、冠佑 代表作:《志明与春娇》、《爱情万岁》、《温柔》、《倔强》、《知足》、《离开地球表面》、《后青春期的诗》、《第二人生》、《后来的我们》 主要成就:全球华语音乐榜中榜最佳乐团、华语乐坛最受欢迎乐团奖、HITO流行音乐奖最受欢迎乐团、《第二人生》十白金唱片认证、四次台湾金曲奖“最佳乐团奖”、新加坡金曲奖最佳乐团、港台地区最佳乐团奖、MR中国TOP排行榜最佳乐团、中歌榜最受欢迎乐团 简介:五月天,台湾摇滚乐团,由乐队团长兼吉他手怪兽(温尚翊)、主唱阿信(陈信宏)、吉他手石头(石锦航)、贝斯玛莎(蔡升晏)和鼓手冠佑(刘谚明)组成,前身为“So Band”乐团,在1997年3月29日更名为“五月天”。至2016年,四次拿下"台湾金曲奖"和“最佳乐团奖”。
1999年,发行首张专辑《第一张创作专辑》。2000年7月7日,发行了第二张创作专辑《爱情万岁》。2001年7月6日,推出暂别歌坛之作第三张创作专辑《人生海海》。2003年11月11日,发行第四张专辑《时光机》。2004年11月5日,推出第五张专辑《神的孩子都在跳舞》。2005年8月,推出精选辑《知足Just My Pride最真杰作选》。2006年12月29日,发行第六张专辑《为爱而生》。2008年10月23日,发行第七张专辑《后青春期的诗》。2011年12月16日,发行第八张专辑《第二人生》。2016年7月21日,发行第九张专辑《自传》。乐团成员也积极为其他歌手创作歌曲,并参与歌曲的编曲、演奏、和声等幕后制作。2017年5月2日,为电影《春娇救志明》演唱主题曲《春娇救志明》,这也是歌曲《志明与春娇》的国语版。
2019年4月25日,五月天演唱会电影《人生无限公司》宣布定档5月24日,同时影片发布了定档预告和海报。2020年发行单曲《因为你 所以我》。 从艺历程:1992年-1994年
除鼓手冠佑(刘谚明)以外的四人:阿信(陈信宏)、怪兽(温尚翊)、玛莎(蔡升晏)、石头(石锦航)先后结识于台湾师范大学附属中学,加入师大附中的吉他社,开启了音乐旅程。
1997年
3月29日“第一天,我存在,第一次能飞起来!”青年节,野台开唱,五月天正式成军!天字第一号的演出就在这一天。
1998年
1月全世界第一次听见五月天,发行第一张乐团合辑:《ㄞ国歌曲》轧车一曲制作发行。
6月华语第二张同志专辑《拥抱》,五月天担任了大部分的词、曲创作及编曲,没有疆界拘泥的诠释,惊艳整个华语乐坛。
台北艺术季表演。
公视Y世代节目主题曲、片尾曲制作演唱。
加入滚石集团。
德保育专案主题曲“大地之歌”编曲,演唱。
1999年
7月7日《第一张创作专辑》由滚石唱片发行。正式发行疯狂五月天,占领西门町演唱会。连续四场演唱,在第五场于新公园音乐台涌进两千人。
7月《志明与春娇》获得钱柜点唱榜冠军,并且于其后占领冠军位置两年之久。
全省游乐园巡回演唱。
8月28日台北市立体育场五月天第168场万人演唱会。台湾第一个站上体育场开演唱会的乐团,被视为华语乐团的奇迹,奠定了五月天的live魅力。
《五月天/第一张创作专辑》获得中华人音乐人交流协会评选为推荐专辑。
五月天第168场LIVE演唱会全纪录发行。
2000年
7月7日发行第二张创作专辑《爱情万岁》。完成河口湖乐团同步录音,第二张专辑《爱情万岁》在大学课程的压力之下,突破重重困难,终于完成发行。
7月15日台北贡寮 海洋音乐祭
8月举行台湾北,中,南《十万青年站出来》三场总计十万人演唱会。
8月12日 十万青年站出来 台北市 中山足球场
8月19日 十万青年站出来 彰化县 县立体育场
8月26日 十万青年站出来高雄市 中山体育场
9月九二一大地震后,石头与怪兽私下前往灾区埔里,身体力行做了一星期的义工,与当地的小孩老人住帐篷,抬水喝。回台北时身穿破烂脏T恤,与一颗贴近土地的心。
12月十万青年站出来live全纪录发行。五月天团员共同前往马来西亚邻近岛屿,“热浪岛”的短暂假期,也完成了人生海海的概念《十万青年站出来live演唱会全记录CD》发行。
2001年
5月大鸡腿录音室落成,GLAY成为第一组前来祝贺的好朋友。
以《爱情万岁》获得第十二届金曲奖最佳乐团。
5月5日 参加在高雄中正文化中心举办的第12届金曲奖,并获得最佳乐团奖。
5月16日发行音乐作品《候鸟》电影原声带。
于日本发行日版精选集《Call Me NO.1》。
7月开始主持电视节目《OK!啦!五月天》,广播节目《今夜好不好》。注:《OK!啦!五月天》共分为空手道;摄影棚代班;随堂测试;平溪火车之旅;放天灯;音乐旅程;开怪手;澎湖之旅;澎湖花絮;终极企划答客问。《今夜好不好》从7月29日到9月30日,每周一期。
7月1日人生海海发布记者会。
7月6日发行第3张创作专辑《人生海海》。继两张空前成功的专辑后,推出暂别歌坛之作《人生海海》。
8月担任日本乐团GLAY《Glay Expo 2001 Global Communication》福冈10万人演唱会嘉宾。
8月18日举行三场五月天《你要去哪里》,台湾巡回售票演唱会开跑,首站为台县立板桥体育馆。
8月25日五月天《你要去哪里》第二站高雄中山体育场,石头于情人节演出当天在两万人面前向狗狗求婚成功。
9月7日于新加坡举行五月天《你要去哪里》新加坡暂别乐坛售票演唱会。
9月10日于马来西亚吉隆坡举行《大马青年站出来》演唱会。石头从马来西亚飞往英国成为第一个离团的团员,当晚发生震惊世界的9.11事件。
10月怪兽、玛莎、阿信准备入伍,发行《五月天素人自拍》。
11月由于团员入伍暂别乐坛,各奔前程,预计2003暑假复出。
12月发行五月天《你要去哪里.台湾巡回演唱会live全记录》冠佑前往洛杉矶进修打击乐器。
2002年
2月《五月天摇滚本事》写真书上市。
3月怪兽、阿信相继退伍,进入滚石唱片制作部。
中华音乐人交流协会年度十大优良单曲推荐《借问众神明》。
9月怪兽、阿信统筹制作的《半成年主张》专辑发行,怪兽、阿信与歌手孙燕姿共组团体Kid&Dream并合作《王子面》。石头英国学成归来,并且于同年与狗狗结婚,婚礼上请到滚石唱片董事长,四分卫等好友,并且请到李宗盛大哥担任证婚人。
12月12日创作EP《摇滚本事》发行。
12月20日五月天记录电影《摇滚本事》上映。
2003年
于台湾以外地区推出首张华语精选辑《我们是五月天》。
1月19日参加在上海大剧院 举办的第9届全球华语榜中榜第九届华语榜中榜。
7月玛莎退役,五月天重聚正式复出,发行新单曲《武装》,作为正式复出的序幕曲,也为《天空之城》复出演唱会主题曲。
8月16日举行《天空之城》复出演唱会,缔造了破售票纪录的四万人,开启台北市立体育场演唱会新纪元。其中收入五月天重新编曲演唱张雨生从未发表过的作品《小时候》。
担任康师傅冰红茶乐队大赛评审。
为梁静茹制作精选辑首支单曲《听不到》。
创作演唱蔡明亮导演的《不见不散》电影主题曲《不见不散》。
9月 与任贤齐一期参加康师傅冰红茶冰力先锋乐队杭州分赛区活动。
9月5日助阵在福州会堂举办的第2届“康师傅冰红茶”冰力先锋乐队选拔赛半决赛。
9月6日参加康师傅冰红茶冰力先锋乐队选拔赛广州分赛区活动。
9月12日参加康师傅冰红茶冰力先锋乐队选拔赛长春分赛区活动。
9月14日参加在西安交大举行的康师傅冰红茶冰力先锋乐队选拔赛活动。
9月21日参加在北展剧场举行的康师傅冰红茶冰力先锋乐队总决赛。
11月11日在怪兽母亲突然病重的情况下,五月天发挥手足情深,克服重重困难,顺利共同完成了团史上最具音乐性的唱片《时光机》。
怪兽、玛莎以裸奔庆祝发行第四张创作专辑《时光机》。
2004年
为歌手梁静茹量身打造转型歌曲《燕尾蝶》大受好评,专辑内并合作《宁夏》、《纯真》。
1月8日出席在上海大舞台举办的第10届华语榜中榜。
3月发行《天空之城演唱会 2CD+VCD》专辑发行《时光机 MV+Single》VCD+DVD发行《天空之城Live DVD&VCD》。
3月17日 上海,时光机登"陆"记者会,以小型演唱会方式呈现,五月天连唱六首歌。
3月24日 香港,红馆,新专辑发布会歌迷见面会。
3月26日 北京,西单印象大世界,签售会。
3月28日 深圳,参加第4届百事音乐风云榜。
4月10日 广州暨南大学,channel V音悦台节目录制。
4月18日上海,天地英雄校园行节目录制。
4月24日 MusicRadio中国TOP排行榜颁奖礼。
5月五月天五周年庆祝五人肖像登上民航机飞上蓝天五周年庆祝活动,突袭西门町演唱。
入围MTV台[BuzzAsia大奖]。
5月8日参加第15届金曲奖,并以《时光机》获得最佳乐团奖(幕后采访时玛莎露股沟)。
5月11日浙江金华江南体育馆演出。
5月14日浙江绍兴动感星光耀周年活动。
5月16日温州演出。
5月29日北京,雀巢X乐集会北航大学体育馆(同时出席的还有李宗盛、水木年华)。
5月30日吉林长春第十一届食品博览会活动。
6月13日首度在内地举行个唱“天空之城——拥抱上海”,近万名内地歌迷首度亲身体验五月天Live。
7月13日石头与陈柏霖共同主演并以五月天为题材的电影《五月之恋》上映,发行《五月之恋原声带》。
8月14日 北京,知名live house——无名高地演出(同场乐队还包括未来脚踏车、joyside等)。
9月17日北京工人体育馆,十全十美公益演唱会。
10月31日北京红馆,百事音乐风云榜巡回秀;新豪运酒吧,鬼节嚎叫唱片活动。
11月24日北京,中国人民大学校演;当晚,第二次在无名高地进行演出。
11月25日北京,做客新浪嘉宾聊天室;当晚,北京邮电大学校演;深夜,新豪运酒吧演出。
11月26日北京,崇文门大世界音响签售。
11月27日 广州,VK唯开手机活动。
12月玛莎开始为动画《火焰山》人物孙悟空配音。
12月25日宣布首次世界巡回Final Home计划“红色宣言”,举办“Final Home 当我们混在一起”世界巡回演唱台南场。
12月31日上海,光大银行跨年演唱会。
2005年
开启“Final Home 当我们混在一起”世界巡回演唱会(2005年至2006年)。
1月8日拍出新台币100万给红学会,参加南亚海啸赈灾演唱会。
举办“Final Home 当我们混在一起”世界巡回演唱台北场。
1月11日上海国际体操中心,第11届全球华语音乐榜中榜。
1月21日南京,南京报业明星热线时间;下午,南京1912休闲街区7CLUB酒吧演出活动。
1月26日香港新力Wild Day Out演出。
1月31日济南,专辑签售。
2月Final Home 首次跨出亚洲前往美国举行。举行两场美国南北加州的“Los Angles & San Jose”演唱会。
3月19日“Final Home 当我们混在一起”世界巡回演唱台中场。
3月21日北京,奥体中心,第5届百事音乐风云榜。
4月拍摄BEQN广告
4月25日录制贵州卫视《音乐时空》节目。
5月《Final Home 当我们混在一起 五月天2005世界巡回演唱会live全记录》发行,并收入新创作《花》。
5月6日 北京,录制《明星周刊—五月天游北京》(即兴演戏;玛莎跳舞)
5月16日福建,厦门大学建南礼堂,恒安纸业二十周年庆活动演出。
5月19日福建,泉州华侨大学,校园演出。
5月21日福建,福州大学,校园演出。
5月29日福建,福州音乐皇庭音像店,签售。
6月以《神的孩子都在跳舞》入围第16届金曲奖。
7月台北,贡寮海洋音乐祭。
8月浙江,杭州,浙江教育频道“新声夺人”歌唱比赛评委(选手被吓哭)
8月5日香港, 香港会展中心 ,新城国语力颁奖礼 <倔强>获奖。
8月21日浙江,杭州, 杭州颐高旗舰广场 BENQ代言活动以及演出;钱江晚报 接歌迷电话。
8月26日玛莎、石头到巴黎看U2演唱会,怪兽也到日本看U2演唱会,团员更用短暂假期空挡假期同赴垦丁享受短暂假期。
发行第六张创作加精选专辑《知足 Just my pride 最真杰作选》。
9月获得第五届全球华语歌曲排行榜最受欢迎乐团,年度二十大金曲《倔强》,代言“全球华人音乐创作大赛,并担任评审。
9月3日马来西亚,第5届全球华语歌曲排行榜。
9月18日江苏,苏州,明基总部演出活动(中秋节)。
9月20日广州,知足新专辑发布会。
9月21日广东,韶关,韶关学院体育馆演出。
9月22日北京,清华大学礼堂校园演出。
9月23日河北,廊坊,东方大学城校园演出。
9月24日北京,中关村中科贸大厦签售活动。
9月25日天津,签售活动。
10月16日武汉,武昌五月花大酒店,明基五月天武汉见面会及新专辑《知足》发布会。
10月17日武汉,群光广场演出; 武汉晚报活动。
10月18日北京,中国人民大学礼堂,校园演出。
10月22日“Final Home 当我们混在上海”演唱会。
“知足常乐十万人同学会”于台中南三地举行。
11月
11月5日北京,工人体育馆,《Final Home 当我们混在北京》演唱会,冠佑求婚成功。
阿信与王力宏合作梁静茹新专辑《丝路》,玛莎参与梁静茹新专辑《丝路》中的《很久以后》、《一对一》的创作与编曲。
与孙燕姿,F.I.R共同创作《第一天》。
发行五月天乐谱特号《下课后怪兽家点名》。
于台北101大楼楼顶举办五月天未来博览会,并于楼顶户外举行世界最高的演唱会。
宣布2006年举行“Final!Final home!”,将为世界巡回划下完美句点。
11月23日深圳,音乐炫风歌友会。
11月25日上海, 上海大舞台,MTV超级盛典。
11月26日深圳, 我要上学!music radio微笑行动华发北铜锣湾广场。
12月广州, 中山, 首届国际电脑通讯节(五月天 IT 情缘)。
12月1日 MTV超级盛典。
12月3日四川,成都数码广场,BENQ代言活动。
12月4日四川,成都,“final home当我们混在成都”演唱会媒体见面会。
12月6日福建,福州中亭街,BENQ活动。
12月18日 四川, 成都数码广场,演出。
12月20日重庆, 重庆大学科学会堂,校园演出。
12月22日湖南,长沙湖南大剧院, 长沙人民广播电台开播仪式活动。
12月23日广州,正佳广场, 榜中榜路演活动。
12月24日南京, 南京五台山羽毛球馆,圣诞夜 动感地带圣诞互动狂欢活动。
12月25日香港,香港会展中心,香港新城劲爆颁奖礼。
12月26日广州, 广东电台音乐之声15周年台庆活动。
2006年
1月5日成都,“当我们混在一起”巡演成都站彩排。
1月7日 成都,“当我们混在一起”成都演唱会(嘉宾 陈绮贞)。
1月11日香港,伊丽莎白体育馆,第12届全球音乐榜中榜。
1月14日马来西亚, ”当我们混在一起巡演“演唱会。
1月16日深圳, 录制湖南卫视超级歌会。
1月18日安丽公司发起赞助的“HOPEMAKER希望工场”公益活动,五月天主唱阿信也特别为“HOPEMAKER”创作一首曲子《Happy Birthday》。阿信说,这首歌诠释“机会”与“重生”,这也就是“HOPEMAKER”的精神——“给他机会,自力更生”。
1月20日日本,“当我们混在一起”巡演大阪站。
3月22日北京,798艺术工厂,明基benq西门E61全国巡演(17个城市)拉开序幕。明基中国营销总部总经理曾文祺、副总经理姚鸿州,与五月天一起在一张地图上将全国巡演的17个城市用BenQ Logo贴满。17个城市的足迹,17次演出的期待,拇指乐团&摇滚五月天,将走遍全国17个重要的都市。
3月23日北京,北京大学百年纪念讲堂,校园演出。
3月24日 天津,BENQ 西门子E61宣传活动。
3月27日苏州和无锡,BENQ活动( 签名拍照)。
3月28日南京, 中山北路的名人城市酒店,BENQ记者会;珠江路华海3C广场,BENQ活动。
4月1日台湾, 台中,台客嘉年华表演。
4月10日广州, BENQ手机造势(怪兽石头冠佑)。
4月11日 福建,厦门SM城市广场;离开时给厦门晚报寄语。
4月12日 杭州,作客西湖之声(电台节目)。
4月13日 杭州,杭州都市快报“快报会客厅·名人堂”五月天歌迷见面会;杭州网记者专访;杭州电子科技大学演出。
4月14日 浙江,宁波天一广场,BENQ活动。
4月17日 黑龙江, 哈尔滨黑龙江大学,BENQ校园行。
4月19日 吉林, 沈阳大学,明基拇指乐团校园行。
4月21日 陕西,西安,BENQ手机发布会; 西工大东方红广场BenQ SIEMENS“拇指乐团,摇滚五月天”校园歌友会。
4月23日 湖北,武汉,西北湖广场。拇指乐团,“摇滚五月天—BenQ-Siemens E61全国巡演”最后一站。(玛莎弹断弦)
5月1日 “当我们混在一起“香港演唱会,第一次的“五月之约”。
7月22日、23日台北,演唱会之王五月天轰炸小巨蛋,五月天“Final!Final home!”演唱会。
9月2日 台北,“MTV封神榜万人演唱会”。
9月6日 台北,梁静茹歌喉好,唱到让怪兽都哭了,也让玛莎封她“妈祖婆”!怪兽为梁静茹量身订作《亲亲》。
9月9日 四川,成都 ,四川省体育馆,超级歌会。
9月28日 杭州,黄龙体育馆,“醉好时光麦田”十周年户外音乐节。
10月28日 新加坡,第6届全球华语歌曲排行榜(阿信得最佳作词人)。
12月6日 新加坡,新加坡室内体育馆,ABC黑啤酒知心知音演唱会。
12月7日至17日 五月天远赴「从无华裔艺人为工作而到过的地方]北非突尼西亚等地,拍摄新专辑《为爱而生》MV
12月31日 发表第六张创作专辑《为爱而生》。
台北市跨年晚会。
2007年
开启“离开地球表面 JUMP!”世界巡回演唱会(2007年至2008年)
1月6日五月天为新专辑《为爱而生》举办的“天使为爱而生”巡回演唱会,第一场在板桥体育场登场。
5月5、6日2007五月天“离开地球表面 JUMP!”演唱会第一场在香港红馆开幕,连开2场。
5月19日五月天世界巡回演唱会第二站来到厦门。
7月20日起连续三天在台北小巨蛋开唱,嘉宾分别是陈绮贞、梁静茹和张惠妹。
8月4、5日展开北京场世界巡回演唱会,8月底进行美加地区巡回。
9月20日BenQ携手五月天以北京为首发站,踏上今秋新一轮巡演之旅,将针对北京、沈阳、西安、重庆、郑州五大城市高校推出演唱会、记者会、签售会等落地活动。
10月20日五月天在上海八万人体育场举行“离开地球表面 JUMP!”个人演唱会,那天是冠佑的宝贝女儿小玫瑰的一周岁生日,全场八万人一起为玫瑰公主唱生日快乐歌,冠佑感动落泪还现场连线小玫瑰。回想2004年第一次在上海的演唱会,场地仅能容纳八千人,如今美梦成真,顺利踏上八万人的豪华大舞台,主唱阿信感动的说:“从2004年的上海大舞台到今天的八万人,短短不到200公尺,我们走了1540天。”心里头的感动溢于言表。
10月28日歌手丁当举行签唱会,师兄阿信及怪兽也到场站台,希望歌迷能好好爱护丁当。五月天的阿信也现身与丁当合唱歌曲《走火入魔》。
12月15日天津,五月天“离开地球表面 JUMP!”世界巡回演唱会开场,为07年“离开地球表面 JUMP!”世界巡回演唱会画上圆满句点。(场馆:天津体育馆)
2008年
1月1日五月天在2008年的第一天,又替自己树立了新的纪录,一路从凌晨2点唱到上午7点20时才结束,近五个半小时的“突然很想见到你”演唱会,是他们2007年最后一张,也是2008年的第一张成绩单,五月天用他们的音乐,叫醒崭新的一年。
3月29日五月天成军日首发《回到地球表面》主题曲、天喔茶庄主题曲《小太阳》单曲。
4月19日五月天“离开地球表面 JUMP!”系列第19站也是最后一站,来到马来西亚,五月天“离开地球表面 JUMP!”系列世界巡回演唱会圆满落幕。(场馆:云顶云星剧场)
4月26日五月天“回到地球表面”演唱会旗舰场第一站在狮城新加坡举行。
4月30日五月天“回到地球表面”演唱会旗舰场第二站在上海八万人体育场开演。整场演唱会的节目内容以及硬件全数更新,半年内五月天在八万人二度开唱且场场爆满,让五人不禁对上海歌迷道出一句“谢谢侬”来表达他们心中的感动与感谢。而当晚的蓝色海洋,比2007年10月20日“离开地球表面”演唱会时的更蓝,达到99%的蓝,让八万人真正沉浸在了蓝色的海洋中,创造了一个蓝色奇迹。
5月17日五月天“回到地球表面”演唱会旗舰场第三站在台中开演。选在2005年“FINAL HOME 当我们混在一起”演唱会的国立台湾体育大学体育场举行。为替四川大地震灾民祈福,他们演唱「两只老虎+天使」时关掉所有舞台灯,带领3万粉丝挥舞荧光棒传达关怀。
10月本来“乐无疆,爱无界”中国演唱会,林肯公园携手五月天于10月12日、19日于上海和北京开演,但是由于林肯公园的主唱肌肉拉伤,所以在中国的演唱会都取消。
10月23日发行第七张专辑《后青春期的诗》(The Poetry of Day After)。
2009年
开启“DNA五月天创造”世界巡回演唱会(2009年至2010年)
1月1日台湾,桃园跨年演唱会。
2月21日在澳门威尼斯人,五月天和丁当、梁静茹、品冠一起举行了相亲相爱演唱会。
3月20日宣布启动世界巡回演唱会“DNA五月天创造演唱会”,并与跨国团队合作,首次增加澳洲站。
3月29日台北,“A.N.D 同党万岁 五月天 and Friends”演唱会。
4月17日上海,“不准不开心”小型表演。
4月19日南宁,“不准不开心”小型表演。
5月20、21、22日香港,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 香港站(红磡体育馆)。
5月28日 澳洲,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 悉尼站。
7月3、4日上海,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 上海站。
7月11日北京,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 北京站(首都体育馆)。
8月1日哈尔滨,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 哈尔滨站。
8月21日杭州,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 杭州站。
8月28、29日新加坡,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 新加坡站。
9月24、25、26、27日台北,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 台北站。
10月6日南京,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 南京站。
10月17日佛山,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 佛山站。
10月31日重庆,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 重庆站。
11月21日广州,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 广州站。
12月5日高雄,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 高雄站(世运体育场),并创造入场55555人记录。
12月12日郑州,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 郑州站。
12月13日广州,五月天河源歌友会。
12月24日上海,五月天圣诞演唱会。
12月26日长沙,五月天”DNA 创造”世界巡回演唱会 长沙站(长沙国际会展中心)。
12月31日台北2010跨年演唱会倒计时压轴表演。
2010年
1月13日五月天参加厦门卫视、两岸电视媒体联手制作的《欢喜大围炉——2010两岸闽南话春晚》的录制。
4月4日纽约,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 纽约站(康州金神大赌场体育馆)。
4月10日洛杉矶,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 洛杉矶站(洛杉矶环球影城),并成为该影城献唱华语第一人。
4月11日旧金山,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 旧金山站。
4月17日新加坡,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 新加坡站(国家体育场)。
4月24日厦门,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 厦门站(厦门体育中心体育场)。
5月02日北京,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 北京站(北京工人体育场)
5月14日墨尔本,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 墨尔本站(澳洲网球公开赛场)。
5月16日悉尼,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 悉尼站(悉尼娱乐中心)。
5月22日武汉,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 武汉站(武汉汉口文化体育中心)。
5月28、29、30、31日香港,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 香港站,共四场(红磡体育馆)。
6月5日吉隆坡,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 吉隆坡站(武吉加里尔室内体育馆)。
6月26日西安,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 西安站(陕西省体育场)。
7月10日南京,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 南京站(南京五台山体育场)。
7月24日台中,五月天“变形DNA无限放大版”演唱会 台中站(台中体院体育场)。
8月14日五月天领军压轴的“超犀利趴”演唱会昨天在小巨蛋登场,台上台下纷纷穿起人字拖,9支乐团接力开唱,超过8小时的马拉松表演,创下小巨蛋演唱会时间最长纪录,这次以平均票价1400元的低票价策略吸引歌迷,票房冲破9成多,收入超过1200万,也让钗独立乐团首度唱进小巨蛋。
10月18日五月天获得第十届CCTV-MTV音乐盛典,台湾地区最佳乐团奖。
12月24、25日上海圣诞演唱会(上海大舞台)。
12月31日五月天参加2011台北最HIGH新年城跨年演唱会。
2011年
1月1日五月天湖南卫视快乐大本营“神马都给力2011”。
3月12日五月天参加湖南卫视快乐大本营。
5月1日 北京鸟巢滚石30周年北京演唱会。
5月20日至23日 香港红磡体育馆一连四场Just rock it就是演唱会。
12月3日 杭州黄龙体育中心“ 出头天演唱会”
12月16日第八张全创作专辑《第二人生》正式发行
12月23至25日、29日至次年元旦一连7场台北小巨蛋 2012年 “诺亚方舟世界巡回演唱会”全新起航。
12月31日 ”2012台北最HIGH“新年城跨年演唱会 开场表演嘉宾。在长达半个小时的表演之后又空降小巨蛋诺亚方舟演唱会和歌迷一起倒数新年的来临。
2012年
2月25日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 新加坡站(新加坡室内体育馆)。
3月3日 台中体育场「Just Love It 我不愿让你一个人」慈善公益演唱会 当晚共捐出1800万台币。
3月31日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 深圳站(深圳湾体育中心体育场)。
4月14日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 南京站(南京奥体中心体育场)。
4月21日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 成都站(成都体育中心体育场)。
4月29日、30日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 北京鸟巢旗舰站 (国家体育场)。创造2场共20万人记录,。
5月5日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 武汉站(武汉市新华路体育场)。
5月9日至15日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 香港站(红磡体育馆)。
5月19日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 泉州场(泉州海峡体育中心体育场)。
5月26日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 南宁站(广西壮族自治区体育场)。
6月23日 台湾金曲奖第四次获得“最佳乐团奖” 入围7项包揽其中6项大奖。
6月30日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 温州站(温州市体育中心体育场)。
7月21日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 沈阳站(铁西体育场)。
7月28日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 青岛站(天泰体育场)。
9月8日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 郑州站(河南省体育中心)。
9月22日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 南昌站(南昌国际体育中心体育场)。
10月4日、5日、7日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 上海站(虹口足球场)。
10月19日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 广州站(广州天河体育场)。
11月3日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 长沙站(长沙贺龙体育场)。
11月10日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 合肥站(合肥奥体中心体育场)。
12月8日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 福州站(福建省体育中心体育场)。
12月21日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”末日场 高雄站(高雄世运主场馆)。
12月22日、30日、31日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 高雄站(高雄世运主场馆)。
2013年
2月2日“诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 洛杉矶站(LA Sport Arena)。
3月2日、3日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场马来西亚站(Putra Indoor Stadium)。
3月9日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场杭州站(黄龙体育场)。
3月16日“诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场昆明站(昆明市体育场)。
3月23日“诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场贵阳站(贵阳市新体育场)。
3月30日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场重庆站(重庆奥体中心)。
4月5日“五月天 Just Love It"慈善演唱会北京站(首都体育馆)。
4月6日“五月天 Just Love It"慈善演唱会上海站(梅赛德斯奔驰文化中心)。
4月3日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 宁波站 (宁波富邦体育场)。
5月4日、5日,7日、8日,10日、11日,13日、14日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 香港站(红磡体育馆)。
5月18日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 常州站(常州奥体中心新城体育场)。
5月25日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 哈尔滨站(哈尔滨会展中心体育场)。
6月11日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 石家庄站(石家庄市裕彤国际体育中心)。
6月22日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 西安站(陕西省体育场)。
6月29日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场大连站(金州体育场)。
7月13日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 厦门站(厦门体育中心体育场)。
7月19日、20日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 上海站(上海八万人体育场)
7月27日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场 呼和浩特站( 呼和浩特体育场)。
8月17日 “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场航空母舰版 北京鸟巢旗舰站 (国家体育场)。
9月6日、7日,14日、15日, “诺亚方舟世界巡回演唱会”重生场航空母舰版 亚洲最终站 台中站(国立台湾体育运动大学台中校区田径场)
9月18日 由五月天亲自投入幕后制作,阿信参与剪接、配乐等工作,团员们也肩负导演重任的全新3D演唱会电影《5月天诺亚方舟 MAYDAY NOWHERE 3D》全面上映
9月27日,五月天正式进军日本,登上日本指标性音乐节目《Music Station》,更在10月01、02日担任
flumpool于日本武道馆举行的5周年演唱会神秘嘉宾
2014年4月7日,在第四届全球流行音乐金榜颁奖典礼上,五月天获得年度最佳乐团奖、年度最受欢迎组合/乐团奖,并凭借歌曲《伤心的人别听慢歌(贯彻快乐)》获得年度20大金曲。
2016年7月21日,时隔五年发行第九张专辑《自传》,这张专辑不少歌曲回忆的都是五月天亲历的青春。11月22日,为动画电影《你的名字。》演唱中文版主题曲《好好(想把你写成一首歌)》。
2017年5月2日,为杨千嬅、余文乐主演的爱情片《春娇救志明》演唱主题曲《春娇救志明》,这也是歌曲《志明与春娇》的普通话版。6月24日,凭借专辑《自传》获得第28届台湾金曲奖最佳专辑奖。
2019年5月6日,发行五月天“蓝色三部曲”(第一张至第三张专辑)中的歌曲《纯真》20周年纪念版。2019年7月8日,发行五月天“蓝色三部曲”中的歌曲《疯狂世界》20周年纪念版。5月24日,主演的演唱会电影《人生无限公司》上映。
2020年1月2日,发行五月天“蓝色三部曲”中的歌曲《温柔》20周年纪念版,该版本由五月天与孙燕姿合唱。5月31日,五月天举办“突然好想见到你 Mayday Live in the sky”线上演唱会。12月25日,发行单曲《因为你 所以我》。 荣誉记录:2017年
? 2017 第28届 最佳乐团 (提名)
? 2017 第28届 最佳国语专辑 《自传》 (获奖)
2014年
? 2014 第四届 全球流行音乐金榜 年度最受欢迎组合/乐团 (获奖)
? 2014 第四届 全球流行音乐金榜 年度最佳乐团 (获奖)
? 2014 第四届 全球流行音乐金榜 年度20大金曲 (获奖)
2013年
? 2013 第三十五届 十大中文金曲:全年最高销量歌手大奖-组合奖 (获奖)
2012年
? 2012 台湾金曲奖最佳年度歌曲奖(诺亚方舟/第二人生(no where-末日版)) (获奖)
? 2012 第二届 全金榜的五个奖项 (获奖)
? 2012 第23届 台湾专金曲奖最佳国语辑奖(第二人生(no where-末日版)) (获奖)
? 2012 第23届 台湾金曲奖最佳作曲人奖(玛莎/诺亚方舟) (获奖)
? 2012 第23届 台湾金曲奖最佳专辑制作人奖(第二人生(no where-末日版)) (获奖)
? 2012 第23届 台湾金曲奖最佳乐团奖 (获奖)
? 2012 第23届 台湾金曲奖最佳编曲人奖(with陈建骐/诺亚方舟) (获奖)
? 2012 2012年度青春励志人物榜单年度青春励志人物提名 (提名)
2010年
? 2010 台湾演艺界“十大吸金歌手” (获奖)
? 2010 第十届 CCTV-MTV音乐盛典,港台地区最佳乐团奖 (获奖)
? 2010 第十届 CCTV-MTV音乐盛典,港澳台地区年度最佳组合/乐队:五月天 (获奖)
? 2010 MusicRadio中国TOP排行榜,港台年度最佳乐团 (获奖)
2009年
? 2009 年度十大华语歌曲:《突然好想你》,HITO乐团,蝉联冠军最久专辑 (获奖)
? 2009 第十五届 新加坡金曲奖,年度专辑大奖、最佳乐团、最受欢迎团体、榜上风光奖、亚洲传媒大奖 (获奖)
? 2009 第二十届 台湾金曲奖,最佳乐团奖:五月天/后青春期的诗 (获奖)
? 2009 北京流行音乐典礼(中歌榜),年度最受欢迎乐团(港台)、年度金曲《突然好想你》 (获奖)
? 2009 HITO流行音乐奖,亚洲传媒大奖、HITO作词人奖 (获奖)
2008年
? 2008 新加坡金曲奖,舞台魅力奖、亚洲传媒大奖 (获奖)
? 2008 年度TVB-8金曲榜,最佳作词奖 阿信《抓狂》 (获奖)
? 2008 第八届 全球华语歌曲排行榜榜最受欢迎乐团 (获奖)
? 2008 北京流行音乐典年度金曲 《你不是真正的快乐》 (获奖)
? 2008 北京流行音乐典(中歌榜),年度最受欢迎乐队(港台) (获奖)
? 2008 Y.E.S 933 醉心龙虎榜年度十大金曲《小太阳》 (获奖)
? 2008 MusicRadio 中国TOP排行榜港台年度最佳乐团 (获奖)
? 2008 Music Radio 音乐之声中国TOP排行榜港台年度最佳唱片 《后青春期的诗》 (获奖)
? 2008 Music Radio 音乐之声中国TOP排行榜,港台年度最受欢迎乐团 (获奖)
? 2008 HITO流行音乐奖,HITO团体、最受欢迎乐团、年度十大华语歌曲 《天使》 (获奖)
? 2008 《后青春期的诗》获得台湾地区G-music和五大唱片,年销量双料冠军 (获奖)
2007年
? 2007 新加坡金曲奖最佳乐团奖 《为爱而生》 (获奖)
? 2007 特步东南劲爆音乐榜劲爆最佳乐团 (获奖)
? 2007 风尚大典风尚年度音乐组合奖 (获奖)
? 2007 第五届 特步东南劲爆音乐榜劲爆最佳专辑 《为爱而生》 (获奖)
? 2007 第十三届 华语榜中榜最佳乐队奖(港台部分) (获奖)
? 2007 第七届 全球华语歌曲排行榜最受欢迎组合奖 (获奖)
? 2007 北京流行音乐,年度最受欢迎乐队(港台) (获奖)
? 2007 Music Radio中国TOP排行榜音乐创作年度最佳编曲 《天使》 (获奖)
? 2007 MTV超级盛典最具风格组合 (获奖)
2006年
? 2006 第十二届 全球华语音乐榜中榜,最佳乐队奖 (获奖)
? 2006 HITO流行音乐奖,最受欢迎乐团 (获奖)
? 2006 “华众曲宠-2006 TVBS华语金曲榜”最佳十大专辑 《知足》、《最真杰作选》 (获奖)
? 2006 “华众曲宠-2006 TVBS华语金曲榜”最佳乐团 (获奖)
2005年
? 2005 中华音乐人交流协会2005年十大单曲 《知足》 (获奖)
? 2005 新加坡金曲奖最佳乐团 (获奖)
? 2005 新加坡金曲奖最佳创作歌手 (获奖)
? 2005 新加坡金曲奖最佳唱片制作 《神的孩子都在跳舞》 (获奖)
? 2005 新城国语力乐团奖亚洲乐团奖 (获奖)
? 2005 香港新城国语力颁奖礼新城国语力歌曲 《倔强》 (获奖)
? 2005 港台十大金曲 《倔强》、《燕尾蝶》 (获奖)
? 2005 第五届 全球华语歌曲排行榜最受欢迎乐团奖 (获奖)
? 2005 第五届 全球华语歌曲排行榜最佳编曲奖 《燕尾蝶》 (获奖)
? 2005 第五届 全球华语歌曲排行榜年度25大歌曲 《倔强》 (获奖)
? 2005 第五届 百事音乐风云榜最佳摇滚专辑 《神的孩子都在跳舞》 (获奖)
? 2005 第十一届 全球华语音乐榜中榜港台最佳乐队 (获奖)
? 2005 第十届 全球华语音乐榜中榜最佳组合乐队奖(港台) (获奖)
? 2005 第六届 全球华语排行榜最受欢迎乐团奖 (获奖)
? 2005 第六届 全球华语排行榜最受欢迎创作团体 (获奖)
? 2005 第六届 全球华语排行榜最佳作词奖 五月天阿信《丝路》 (获奖)
? 2005 百事音乐风云榜最佳摇滚乐队 (获奖)
? 2005 Music Radio中国TOP排行榜港台最佳乐团 (获奖)
? 2005 MTV超级盛典最具风格时尚艺人 (获奖)
? 2005 HITO流行音乐奖年度HITO乐年度HITO十大华语歌曲 《倔强》 (获奖)
2004年
? 2004 中华音乐人交流协会2004年十大单曲 《倔强》 (获奖)
? 2004 中华音乐人交流协会2004年度十大优良专辑 《神的孩子都在跳舞》 (获奖)
? 2004 新加坡金曲奖、最佳组合 《时光机》 (获奖)
? 2004 第一届 「一日志工金像奖」之「最佳青年志工奖」 (获奖)
? 2004 第四届 全球华语歌曲排行榜最受欢迎乐团 (获奖)
? 2004 第四届 百事音乐风云榜,2003年度最佳组合 (获奖)
? 2004 第九届 华语榜中榜最受欢迎组合奖 (获奖)
? 2004 MusicRadio 中国TOP排行榜,校园人气潜力歌手奖 (获奖)
? 2004 MusicRadio 中国TOP排行榜,年度最佳乐团:五月天 (获奖)
? 2004 MusicRadio 中国TOP排行榜,港台年度最佳编曲 《宁夏》 (获奖)
? 2004 MusicRadio 中国TOP排行榜,港台年度金曲: 《倔强》 (获奖)
? 2004 HITO流行音乐奖,年度HITO乐团、年度HITO十大歌曲 《武装》 (获奖)
2003年
? 2003 自由时报2003年度十大专辑 《时光机》 (获奖)
? 2003 中国时报2003年度十大专辑《时光机》 (获奖)
? 2003 年度TVB-8金曲榜、TVB-8频道金曲榜最佳乐队,金奖 (获奖)
? 2003 第十五届 台湾金曲奖最佳乐团奖 《时光机》 (获奖)
2002年
? 2002 台湾风云榜年度最佳销售团体、MTV台TOP20,及最爱台北精神奖 (获奖)
? 2002 入围金曲奖“最佳流行音乐演唱专辑奖”及“最佳乐团奖” (提名)
? 2002 Channel[V]第九届华语榜中榜最受欢迎组合奖 (获奖)
? 2002 2001年度台湾风云榜年度最佳销售团体 (获奖)
2001年
? 2001 中华音乐人交流协会年度最佳单曲 《温柔》 (获奖)
? 2001 中华音乐人交流协会年度十大优良专辑与最佳单曲 《爱情万岁》 (获奖)
? 2001 中国时报娱乐周报年度十大人气偶像 时报悦读——2001好书大赏文字书获得店家销售TOP20第七名与网站销售榜TOP20第一名 《五月天素人自拍》 (获奖)
? 2001 新加坡金曲奖最佳组合,新加坡醉心FM93.3年度十大专辑 (获奖)
? 2001 新加坡金曲奖最佳团体 (获奖)
? 2001 新加坡 FM93.3 年度10大专辑 (获奖)
? 2001 金曲奖最佳乐团奖 《爱情万岁》 (获奖)
? 2001 第八届 华语音乐榜中榜港台最受欢迎团体 (获奖)
? 2001 HIT FM年度单曲 《人生海海》、《好不好》 (获奖)
? 2001 CHANNEL[V]年度最佳团体及TOP20国语歌曲 (获奖)
? 2001 Channel[V]港台最受欢迎团体 (获奖)
? 2001 1月中国时报票选十大人气偶像及年度10大专辑 (获奖)
2000年
? 2000 中华音乐人交流协会 99年度十大单曲 《志明与春娇》 (获奖)
? 2000 钱柜KTV国台湾闽南语双料冠军 《温柔》《心中无别人》《憨人》《志明与春娇》 (获奖)
? 2000 第十一届 台湾金曲奖 最佳演唱团体 《第一张创作专辑》 (提名)
? 2000 HIT FM年度最佳单曲 《温柔》 (获奖)
? 2000 7月钱柜KTV连续52周冠军歌曲 《志明与春娇》 (获奖)
1999年
? 1999 三立都会台音乐风云榜观众票选最受欢迎团体第一名 (获奖)
? 1999 飞碟电台最受欢迎团体第二名 (获奖)
? 1999 飞碟电台七月之星第二名 (获奖)
? 1999 GTV娱乐百分百观众票选最受欢迎团体第一名 (获奖)
65
首
-
无印良品
国籍:马来西亚 团队人数:2人 团员组成:光良、品冠 代表作:《掌心》、《想见你》 主要成就:第5届新加坡金曲奖最佳组合奖、第6届新加坡金曲奖最佳组合奖 简介:无印良品是一个1990年代的马来西亚双人合唱组合,1995年由王光良和黄品冠两位实力派创作歌手组成,又名光良品冠,在音乐人李宗盛的赏识下签约滚石唱片公司,在马来西亚发行专辑《掌心》、《多心》并获好评。
1996年在台湾发行专辑《掌心》并一炮走红,在随后的3年中又陆续发行4张创作专辑。两人因清新自然的歌曲和细腻温柔的唱腔而广受好评,迅速成长为台湾新时代的青春偶像组合。
2000年,无印良品在歌迷的一片惋惜声中宣布解散,各自单飞,随后光良和品冠分别推出了各自的音乐专辑。 从艺历程:教堂相识
1970年出生的光良是读电脑工程及录音工程的,1973年的品冠则是读专业会计的。他们一个专长钢琴,一个嗜好吉他。曾经有八年的时间,他们在周末的时候会到同一家教堂唱圣歌,彼此只是知道,却从不曾交谈过。直到光良突然发现身边有一个很好听的声音,才主动交流说:“你的歌唱得很好”,“谢谢”,“有没有兴趣听听我写的歌?”。从这段对话后他们才开始作为朋友交流。
此后,光良和品冠把念书的全部剩余和打工的尽数所得,都投注到音乐的梦想上。光良说,当时最大的梦想就是做一张从头到尾都是自己的专辑。而一年后,他们一起完成了第一张专辑。
加盟滚石
1995年2月,李宗盛到了马来西亚挑选新人,马来西亚滚石照例整理了一堆应征作品给李宗盛听,光良和录音工程的同学将其几个人共同制作的专辑DEMO也参加甄选,并邀请当时已在教会活动中认识的品冠一起参与。李宗盛说,其实在听了几百卷DEMO带后疲惫不堪,准备要放弃之际,听到了最后一卷DEMO《掌心》,耳朵及精神马上为之一振,当下决定那就是他所要的新人,然后便立刻与光良、品冠一行人联系。当时李宗盛并不知道大马有另一家国际唱片正准备积极签下他们。七天后,光良和品冠组合为“无印良品”加盟了滚石。
步入巅峰
1995年8月,无印良品在马来西亚发行首张专辑《掌心》,在大马创下了入围龙虎榜20周,连续10周冠军纪录。1995年10月,台湾滚石决定在台湾推出无印良品的第一张作品《掌心》。这张专辑一发行直冲台湾IFPI销量榜亚军,并狂销12周,赢得新人双白金的销量。1996年5月,全亚洲发行《无印良品X2》,此张专辑更成为台湾IFPI榜继周华健之后第一周入榜名次最高纪录,也由此确定了他们在乐坛创作人中的位置。第三张《无印良品3人行》与第四张《想见你》的成绩也不错。
解散单飞
在1999年12月15日正当红时,无印良品通过唱片公司宣布两人即将解散。2000年他们发行了两人在一起的最后一张专辑《珍重》,表达对各自的祝福也是对无印良品的无限怀念,并且还举办了告别演唱会。
2002年5月,各自单飞的光良、品冠一同出现在西安,唱片公司表示是光良与品冠为可口可乐最新产品代言。这次的广告主题曲定为两人合唱的《想见你》,他们还特地进录音室重新录制,这是单飞后首度一起在录音间录制歌曲。光良与品冠称,重唱这首歌,感觉和默契不变,同时想起以前一起打拼的美丽时光。
2009年2月18日,品冠“爱情在香港转机”2009年演唱会在香港红磡体育馆举行。演唱会后,品冠道出“风声越大,重组无印良品就越难”的无奈心声。
2011年10月5日,“滚石30”演唱会上海站,光良和品冠携手合唱了当年的经典歌曲《掌心》。 荣誉记录:1999年台北之音春季排行十大HIT单曲《想见你》(获奖)
1999年马来西亚十大歌星最受欢迎男歌手(获奖)
1999年马来西亚十大歌星最佳金曲奖《想见你》(获奖)
1999年马来西亚十大歌星十大歌星第一名(获奖)
1999年马来西亚唱片公会AIM中文颁奖最佳组合《想见你》(获奖)
1999年马来西亚唱片公会AIM中文颁奖最佳专辑奖《3人行》(获奖)
1999年金曲最佳演唱组合(提名)
1999年飞碟电台劲碟大赏最受欢迎双人组合(获奖)
1999年第一届马来西亚唱片公会AIM中文颁奖最佳编曲奖《世界因爱发光》(获奖)
1999年第2届大成校园巨星榜10大男歌手(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(国际组)最佳现场演绎奖(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(国际组)现场投选最受欢迎原创歌手奖(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(国际组)五大原创金曲奖《是你变了吗》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)最佳作曲奖《注定》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)最佳原创金曲奖《注定》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)十大原创金曲奖《注定》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)十大原创金曲奖《胡思乱想》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)十大原创金曲奖《猜测》(获奖)
1998年马来西亚娱协奖(本地组)传媒推荐大奖(获奖)
1998年马来西亚十大歌星最佳作曲奖《胡思乱想》(获奖)
1998年马来西亚十大歌星最佳金曲《胡思乱想》(获奖)
1998年马来西亚十大歌星现场最受欢迎奖(获奖)
1998年马来西亚十大歌星十大歌星(获奖)
1998年金曲奖最佳演唱组合(提名)
1997年5月台湾金曲奖世界华人最佳男演唱人(获奖)
1997年《南洋商报》十大歌星奖最受欢迎歌手奖(获奖)
1997年《南洋商报》十大歌星奖最佳现场表现歌手奖(获奖)
1997年《南洋商报》十大歌星奖最佳金曲奖《多心》(获奖)
1997年《南洋商报》十大歌星奖最佳歌手奖(获奖)
1997年《南洋商报》十大歌星奖十大歌手奖(获奖)
1996年5月马来西亚作家版权协会最佳华语金曲奖《掌心》(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖最佳作曲奖《掌心》(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖最佳作词奖《掌心》(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖最佳原创金曲奖《掌心》(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖新人推荐奖(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖现场投票最受欢迎本地原创歌手奖(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖十大原创金曲奖《重来》(获奖)
1996年11月马来西亚娱协奖十大原创金曲奖《掌心》(获奖)
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