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William Walton (威廉·特纳·沃尔顿)
中文名:威廉·特纳·沃尔顿 外文名:William Walton 别名:Sir William Turner Walton 国籍:英国 出生地:大曼彻斯特郡奥尔德姆 所属时期/流派:20世纪 出生日期:1902年3月29日 逝世日期:1983年3月8日 职业:作曲家、指挥家 代表作:配乐表演《门面》,两部交响曲,小提琴、中提琴、大提琴协奏曲各一,加冕进行曲《帝王的冠冕》,清唱剧《伯沙撒王的宴会》,电影配乐《少数中的第一个》(《喷火战机》)《亨利五世》《哈姆雷特》 经纪公司:EMI百代唱片 简介:威廉·特纳·沃尔顿爵士,OM(英语:Sir William Turner Walton,1902年3月29日-1983年3月8日),英国作曲家、指挥家。生于兰开夏郡奥尔德姆(今属大曼彻斯特郡)。少年时代进入牛津大教堂合唱团,青年时代曾在伦敦爵士乐俱乐部弹奏钢琴,同时进行创作。他的音乐创作基本上是靠自学的。其风格深受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫影响。他的成名作品是为诗人伊迪丝·西特韦尔(Edith Sitwell)的诗歌《门面》(Fa?ade)谱写的背景音乐。 从艺历程:沃尔顿早期的作品(如《门面》)比较激进,但是不久之后他的风格趋向保守,尤其是他的电影配乐和皇家仪式音乐,充满了埃尔加特色的贵族风范。其中包括1931年他根据圣经但以理书部分内容而创作的清唱剧《伯沙撒王的宴会》,此曲亦成为他继《门面》后另一首为世人所认识的作品。及后他同时有份参电影配乐,最有名的包括曾获得奥斯卡最佳影片奖的《哈姆雷特》的配乐。劳伦斯·奥利维尔是他的重要合作伙伴。他的两部交响曲是音乐会上经常上演的作品。他为大提琴、中提琴和小提琴各写了一部协奏曲。
沃尔顿晚年主要是为其早期作品进行修改或重新配器。他曾多次尝试为指挥家安德烈·普列文谱写第三交响曲,但最后都放弃。在世时,他对指责他的音乐过于保守及不合时宜的评论而耿耿于怀。但他死后,人们重新评价他的音乐,认为他的音乐表露强烈但吸引人的个人主义色彩。
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William Ackerman
中文名:威廉·阿克曼 国籍:美国 生日:1949年11月16日 职业:唱片制作人、音乐家 代表作:《Processional》、《Innocent Moon》 主要成就:2013年终身成就奖 简介:William Ackerman,是美国吉他手和唱片制作人,二十五年来,他的声音就是吉他的代名词。而今Ackerman已将他的吉他和人声结合,创造出“HEARING VOICES”的音乐品牌。如同他1976年创立“Windham Hill”一样,作为他职业生涯中的首次尝试,他已将注意力转向人类的声音,他与来自世界各地的歌手合作,创造出一个全新的音乐风格。1998年Will和乌干达歌手Samite合作录制了专辑《Sound of wind driven Rain 疾风暴雨之音》,此举大大推进了名为“Hearing Voices”的特色音乐。代表作品:《Processional》、《Innocent Moon》。 从艺历程:阿克曼出生于加利福尼亚州帕洛阿尔托。他的养父是斯坦福大学的英语教授。他在旧金山湾区长大,并就读于马萨诸塞州西部的诺斯菲尔德山赫蒙学校。他的室友指导他进行开放式吉他调音,这成为他作曲的基础。他回到帕洛阿尔托在斯坦福大学学习英语和历史。
1972 年,他在帕洛阿尔托创立了 Windham Hill Builders,同时为斯坦福剧院制作音乐并在镇上进行即兴音乐会。
借用朋友的钱,他录制了他的第一张专辑《寻找海龟的肚脐》,后来在他自己的唱片公司Windham Hill Records上改名为《寻找海龟的肚脐》。
1976年发行的第二张专辑是由他的表弟吉他手Alex De Grassi 发行的。
1977年由他的吉他老师Robbie Basho 发行。
1980 年,他离开木工全职从事音乐工作。那一年,由于乔治温斯顿的第一张专辑,该厂牌受到了全国的关注。Autumn是一张钢琴独奏专辑,帮助定义了 Ackerman 在 Windham Hill 创作的轻松的原声音乐流派。他发现了吉他手Michael Hedges在帕洛阿尔托的一场音乐会上,并立即与他签约。目录中的其他音乐家达罗尔·安热,麦克·马歇尔,利兹的故事,和乐队脱胎换骨。与温德姆希尔相关的流派后来被称为新时代音乐。
1982 年,A&M Records成为 Windham Hill 的经销商。唱片公司卖出了数百万张专辑,阿克曼成为了富人。尽管表面上有成功的迹象,但他被诊断出患有抑郁症。到 1984 年,阿克曼不再想经营一家大公司。他离开加利福尼亚前往佛蒙特州。他在佛蒙特州达默斯顿建立了 Imaginary Road Studios ,并继续担任制作人。 荣誉记录:2004年最佳新时代专辑《回归》
2012年年度专辑《The Gathering》
2012年最佳当代器乐专辑《The Gathering》
2013年终身成就奖
2017年年度专辑,与Fiona Joy、Lawrence Blatt 和 Jeff Oster 合作的《Flow by Flow》
2017年最佳当代器乐专辑,Flow by Flow 与 Fiona Joy、Lawrence Blatt 和 Jeff Oster合作
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will.i.am
中文名:威廉?詹姆斯?亚当斯二世 本名:William James Adams, Jr. 别名:Will 1X,Zuper Blahq,威廉 国籍:美国 出生地:洛杉矶 生日:1975年3月15日 职业:歌手,音乐制作人 代表作:《Scream & Shout》、《Heartbreaker》、《#thatPOWER》、《This Is Love》 主要成就:七座格莱美奖、两座艾美奖、一座拉丁格莱美奖 语言:英语 音乐类型:Hip-hop 所属团队:黑眼豆豆 简介:will.i.am,1975年3月15日出生,是Hip-hop团体Black Eyed Peas(黑眼豆豆)首脑人物,著名音乐制作人。如今,黑眼豆豆在欧美流行乐坛叱咤风云,加入了全新女声Fergie(Stacy Ferguson)之后,整个团体更是不得了,在欧美各榜都有超强成绩,拿奖更是拿到手软。 从艺历程:"时间回朔到1989年,Will.I. Am(William Adams)和Apl.de.ap(Allen Pineda)在洛杉矶相遇且开始RAP及演出。在得到Jerry Heller(Eazy-E的老板)的外甥赏识之后,这对组合与Ruthless唱片签约(该公司由Eazy-E管理)。同时签约的还有他们的一个朋友——Dante Santiago。他们将这三人的组合称作Atban Klann。他们的首张专辑从未出版,因为公司认为该张专辑的正面主题不会受到市场及大众的欢迎。在Eazy-E于1995年因艾滋病死去之后,Dante Santiago退出Atban Klann,另两人重组成黑眼豆豆。Will.I. Am曾在专辑《Monkey Business》的封面上解释取这个名字的原因:“黑眼豆豆是灵魂的食物”。这个组合新加进了成员Taboo(Jaime Gomez),并邀请Kim Hill作乐队的固定背景和声。
Will.I. Am在经历乐团晋升的历史之后,决定将全部精力放在音乐上,于是帮人制作了许多大热歌曲,例如和Justin Timberlake,Pussycat Dolls等人的合作,以及Fergie的个人大碟,他都是尽心尽力做好。于是,他在2001和2003年发行两张很好但并未为人所知的个人专辑后,又有了发行一张个人专辑的念头,这样我们就迎来了《Songs About Girls》。
《Songs About Girls》 是黑眼豆豆首脑威廉(Will.I. Am)即将发行的第三张个人专辑,这张专辑预计将于2007年9月25日与歌迷见面,专辑中的第一主打单曲《I Got It From My Mama》于今年8月17日一经公布就闯入了公告牌最热100榜单,位居93,目前此首单曲的成绩正在迅速攀升。Will.I. Am投入了巨大的创作精力来打造这张带有半自传性质的概念专辑,他说:“专辑中的所有歌曲都在讲述关于陷入爱情、挣脱爱情、找回爱情、摧毁爱情并最终开始新生活的故事,这些人生经历与感悟汇聚成了这张独一无二的专辑.”实际上,这张专辑的人生感悟是以Will.I. Am的一段长达七年的恋情为基础,并投入了一些升华的情感因素。
Will.I. Am无疑是格莱美大奖的有力竞争者,他的最新个人专辑《Songs About Girls》的发行日期恰好是下一届格莱美的评选期,看来Will.I. Am是有备而来。他在接受著名音乐杂志专访时说:“男孩遇到女孩,男孩得到女孩,男孩就去风流,男孩开始欺骗,女孩离开,男孩又想尽办法弥补,这是爱情中的通病。”作为此张专辑的唯一特邀嘉宾,嘻哈巨星Snoop Dogg将与Will.I. Am共同合作单曲《Dinque》,谈到这次合作,Will.I. Am表示:“我不想像其他的明星那样请很多明星加盟,然后把专辑做得很花哨,然后站出来说这都是我的朋友们,我只想找到真正的合作伙伴,这个人一定能理解我的心思,和我擦出火花。”另外,Will.I. Am也在不断的尝试新鲜的事物,它在这张专辑中融入了电子音乐元素,期待带给大家全新的感觉。
当谈到怎么选择女孩时,Will.I. A m开玩笑说:“如果你现在喜欢一个女孩,你一定要看看她的妈妈,如果她的妈妈现在已经不漂亮了,那么这个女孩几年以后也肯定不会漂亮,如果这个女孩年龄还小,她的妈妈却很漂亮,那你一定要赶快追到,因为这个女孩几年之后一定会很漂亮。” Will.I. Am目前正在全力以赴的准备自己新专辑《Songs About Girls》的发行宣传事宜,之后他表示将会展开黑眼豆豆的全球巡演,并且继续进行他与Michael Jackson的合作项目,另外,黑眼豆豆的全新专辑也将于2008年和大家见面,在提到黑眼豆豆的新专辑创作时,Will.I. Am说他们将会去一些独特的地方寻找灵感,比如以色列、韩国和蒙古等地,希望从中可以找到独特的感受。当问到Will.I. Am他最初组建乐队的雄心是什么,他说只是为了能给妈妈买栋房子,让她能过上幸福的生活,但是现在他的理想就是“我要专注于音乐、舞台和技术,我要找到最好的桥梁来连接我们的歌迷。”相信即将发行的这张全新专辑《Songs About Girls》将会成为黑眼豆豆与歌迷之间的坚固桥梁。
望眼欲穿的黑眼豆豆歌迷恐怕又要多等一年了,去年是Fergie的热销大作《The Dutchess》,今年却又轮到了Will.I. Am也不甘寂寞的推出个人专辑,虽然紧接着下来他们的团队计划又将从巡演开始恢复正常,明年的新专辑也已在远处向歌迷挥手,但连续两年经历两位乐团大将级成员的单飞发展,无论如何都很难让人对Black Eyed Peas2008年的新唱片报以过高的期望。
Will.I .Am一手打造出的黑眼豆豆音乐王国,于1998-2005年间,靠着四张专辑,惊人缔造全球超过两千万销售量。在《Songs About Girls》中他完全扛起制作、混音、撰写大任,呈现最Will.I. A m个人色彩,以“爱”为中心的概念新碟。开场的架构于Funky-Soul的全面覆盖,就在陷入复古情节中尚未回神之际,转至则淋上电气之音搭配摇摆放客声线穿绕缀饰,一股前卫时尚科技感油然而生;第一支进榜主打《I Got It From My Mama》,取样结合法国Synth-Pop团体agazine 60之以及爵士大师Bob James的《Take Me To The Mardi Gras》,碰撞强烈鼓点律动,拉出派对起舞的正点音浪;吉他轻快拨弄的,呈现极为动听的舒缓小品;迷离神秘的,套入性感且魅惑的女声吟唱,增添些许异国色彩;则是为全球暖化现象而创作的环保救地球之歌。Will.I. Am秉持独特实验风格,并吞各种音源的可能性,交相擦撞绚烂鲜活旋律,发挥对音乐独到的眼光与巧思、机智风趣、异想天开、毫无约束的调调。
首先还是申明一下,其实这张《Songs About Girls》并非是Will.I. Am的首张个人专辑,早在2001年,他就已经在英国著名的独立说唱厂牌BBE发行过一张名为《Lost Change》的专辑,只不过当时名声尚没有达到主流响当当级别的他,玩得更多的还是Underground Rap。但随着Black Eyed Peas经过“格莱美”和Billboard等大场面的战火洗礼并迅速走向商业成功后,做为乐团首脑的Will.I. Am也顺理成章的水涨船高,俨然成为又一位美国Hip-Hop和R&B界的当红辣子鸡。Ciara、Macy Gray、Nicole Scherzinger、The Game都陆续向他伸出了双手,盛邀其到自己的专辑里做客,当然这中间更少不了Fergie这位亲密战友,而她去年的专辑《The Dutchess》能够获得成功的很大因素,也在于拥有时尚音乐触觉的Will.I. Am能出任制作总监一职,才使她既兼顾了在团队时的风格过渡,又能全新确立单飞后更为纤细和细腻的女性化风格。有了如此辉煌履历的铺底,Will.I. Am这次终于可以更光明正大的单飞出自己的华彩篇章,而《Songs About Girls》也成了他在主流厂牌发行的第一张个人专辑。
枪声不断、白粉飘飘,也许是美国说唱界最大的卖点和永恒的旋律,而为了一段感情和心仪的女孩大唱纯情的恋曲,显然是违背了说唱乐坛不成文的帮规。在各位说唱大佬的眼中、嘴里,与“爱情”和女孩有关的作品,似乎从来都是和泡、把、乾、搞、X这些字眼连在一块儿的,总之都是床上有余而床下欠奉的思路。但这一次,Will.I. Am却显然在新专辑玩过了界,用现身说法的半自传形式,加上以女孩为主角的概念串联,制作出这张也许是嘻哈史上最为纯情的一张有关女生的概念唱片。
《Songs About Girls》以Will.I. Am一段七年之痒的感情做为契机,由此呈现出他对于爱情与人生的感悟,这种因感触而歌的创作,从一开始就避免了当今Hip-Hop乐坛Pose远远多过Soul的做秀感。而在音乐上,Will.I. Am大致上依然继承了Black Eyed Peas的曲风,舒缓的Soul、性感的Funk、抢耳的Breakbeat,当然也因为没有了Fergie的参与,所以使得它对于节奏的调校也呈现出了一种更趋和谐、平稳的方式,在这个基础上,再适度加入一些抢耳的复古舞曲和时尚电子元素,使得整张专辑即使Will.I . Am不出声,都处处洋溢着运动感。如果说Black Eyed Peas的音乐总是比较绚丽、比较抢眼,适合用来在现场勾引声色的话,那么Will.I. Am的这张个人专辑《Songs About Girls》,则更大众、更朴实、更通俗,适合更多的人更容易随着节奏卡拉OK、手嘻足哈。
让一曲《Over》作开场虽然有点不对题,但作品音乐的出跳却很快就能吸引住人们的视线,Funk的节奏在Will.I. A m的手笔下被驯得服服帖帖,副歌以及和声部分的旋律像极了Michael Jackson辉煌时期的经典风格,除了麦叔的速度非Will.I. Am莫及之外。而联想到最近Will.I. Am确实就泡在纽约的录音棚里,忙于参与制作Michael Jackson这位老一辈明星偶像的复出专辑,这种相似性或许也可以解释为一种感染力。首打单曲《I Got It From My Mama》算是这张专辑最容易与Black Eyed Peas混淆在一起的作品,其参照物无疑就是《My Humps》,同样的女声渲染,相似的节奏进程,唯一不同的只是女声非Fergie而已。不过,用这首Black Eyed Peas风格浓郁的作品作为主打,虽然可以方便BEP的歌迷买单,但对于某些比较苛刻的歌迷来讲,却难免会给人一种Will.I. Am揩团体油的意思,尽管这油主要还是他挤出来的,但至少也会给人不思进取的印象,当然这问题也还是主流大厂牌的问题,这是市场策略,大家都懂!《Get Your Money》里充满Swing-House风味的电音则来自House大班M.A.N.D.Y.的手笔,而浓重的Funk扫弦则不仅让全曲亮彩,亦是Will.I. Am这张专辑与Black Eyed Peas团队作比较强调Latin的最明显区别,虽然Will.I. Am在节奏的处理上显得较为温和,但也难保不让人怀念起70年代那个比较纯粹的Funk时代。
除了大唱纯情赞歌,Will.I. Am在这张专辑中另有一点反潮流的作法同样让人颇生好感。就在整个Hip-Hop、R&B甚至流行界,都将邀狐朋狗友、明星大腕串场,当成是提升专辑传播度的不二法门时,Will.I. Am却反其道而行之,删掉了诸多的Featuring,让音乐回归于个人的纯粹,而不是派对式的空洞热闹,只有大排场却难觅真性情。整张唱片唯一一首强强联合的大作,就是与Snoop Dogg合作的《The Donque Song》,不过,这一次Snoop Dogg浓重的西海岸鼻音可没多大用武之地,基本都被笼罩在Will.I. Am烹制的Acid电音氛围中。
Will.I. A m自诩这张唱片将成为年度最佳专辑,抛开思想性、实验性、革命性这些崇高的字眼,单纯从动听度、流传性而言,此话倒也并非是一句大话和空话,至少与Kanye West同期推出的颇有水准的《Graduation》相比,这张《Songs About Girls》显然要更为老少皆宜,那种颇能与上世纪八十年代Michael Jackson合拍的简洁流畅Funk节奏,无疑还可以让非Hip-Hop一族当成是一张Disco唱片来听来起舞。
2010年Will.I. Am采样了MANDY的一首《BODY LANGUAGE》并且结合了2007年Will.I. Am个人专辑中的一首《GET YOUR MONEY》制作而成了一首《GET YOUR MONEY(remix)》且将这首歌加进了自己的新专辑中。而这之中还有一个有趣的故事。唱片发表之前一名来自德国唱片公司的同事到美国出差听到这首歌之后吃惊的问Will.I. Am:你有没有解决这首歌的版权问题Will.I. Am说:这是我听到的一个地下音乐no body knows it.于是德国唱片公司的这位同事告诉他:it's really huge in Eurpe everybody knows it.就这样,这首这首歌发行的前一分钟,他们才解决了这首歌的版权问题。
2011年2月,与Natalia Kills合作的""Dance""成为第三首从专辑去除并发行的单曲,在英国单曲榜最高至第64名。2011年4月,will.i. am为自己参与配音的动画片Rio制作了四首电影配乐,""Hot Wings (I Wanna Party)"", ""Drop It Low"", ""Real In Rio""和""Advice For The Young At Heart"",featuring了数组的音乐家包括Jamie Foxx, Anne Hathaway与Tears for Fears。然而,上述的歌曲中will.i. am宣称并没有要以混音的型式收录在Black Einstein中。2011年9月,与Wolfgang Gartner合作的""Forever""成为第四首从专辑去除并发行的单曲。就在这时候,will.i. am宣布要把专辑名称从Black Einstein改成#willpower。最早发布的视频在2011年8月26日。2011年11月,Will首先公开与Jennifer Lopez和Mick Jagger合作的专辑首发单曲 ""T.H.E. (The Hardest Ever)"",在推特上透露MV在洛杉矶拍摄,而且在他回到家之前,已停止专辑第二张官方单曲""Great Times""在巴西的录影带拍摄。在2011年12月,与荷兰歌手Eva Simons和LMFAO合作的""Party Like An Animal""成为第五首从专辑去除的歌曲,首演於HTC Beats Launch party。will.i. am同时宣布他将会和Britney, Alicia Keys, Busta Rhymes, Swizz Beatz 还有另外两人在专辑里合作。他还表示Shakira有可能会在专辑中feature。由於#willpower直到2013才发行,will.i. am後来证实Demi Lovato和Justin Bieber将出现在#willpower。10月中旬时,Britney在她的推特上证实她已替被取做""Scream & Shout""的单曲拍摄音乐录影带。
2012年6月4日在庆祝英国女皇登基60周年於白金汉宫外围举行的钻石庆演唱会(Diamond Jubilee Concert)担任表演嘉宾。
新单曲""Reach for the Stars""成为来自火星的第一首广播曲,他在加利福尼亚州帕萨迪纳的NASA总部现场和观众讨论与聆听这则来自火星的广播。
参与歌曲""Hall of Fame""脚本制作,之後在Priyanka Chopra的出道单曲""In My City""同台演唱。2012年10月宣布将在Kesha第二张专辑的歌曲""Crazy Kids""中特别演唱。他还参与编写和联合制作Dr Luke制作的歌曲。
Will.i. am在2012年11月发布Willpower的第三张官方单曲《Scream & Shout》,由Britney担任共同演唱,首周空降在告示牌最热100单曲榜的前20名,最高达到第3名,并在英国单曲榜空降第2名,然後在2013年1月升至第1名为期两周。" 荣誉记录:格莱美奖
? 2010 第52届 最佳短篇音乐录影带 Boom Boom Pow (获奖)
? 2010 第52届 最佳流行专辑 The E.N.D (获奖)
? 2010 第52届 最佳说唱乐队/组合 I Gotta Feeling (获奖)
? 2009 第51届 最佳都市/另类表演 Be OK (获奖)
? 2007 第49届 最佳说唱乐队/组合 My Hump (获奖)
? 2006 第48届 最佳说唱乐队/组合 Don't Phunk with My Heart (获奖)
? 2005 第47届 最佳说唱乐队/组合 Let's Get It Started (获奖)
日间艾美奖
? 2011 最佳原创歌曲 What I Am (获奖)
? 2008 日间娱乐新思路 Yes We Can (获奖)
拉丁格莱美奖
? 2006 最佳巴西现代流行专辑 Timeles(作为制作人) (获奖)
美国广播音乐公司
? 2010 BIM主席奖 (获奖) 主要作品:《Lost Change》 (2001)
《Must B 21》 (2003)
《Songs About Girls》 (2007)
《#willpower》 (2013)
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Richard Wagner (理查德·瓦格纳)
歌手名:Wilhelm Richard Wagner 中文名:威廉·理查德·瓦格纳 国籍:德国 出生日期:1813年5月22日 逝世日期:1883年2月13日 知名作品:歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》),管弦乐《齐格弗里德牧歌》 所属时期/乐派:浪漫主义 擅长类型:歌剧 简介:威廉·理查德·瓦格纳(德语:Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家,以其歌剧闻名。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
理查德·瓦格纳一开始是延续卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义传统,但后来提出了整体艺术的概念,整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场,并在1849至1852年间提出许多的论述。瓦格纳后来将这些概念放入由四部歌剧组成的系列歌剧《尼伯龙根的指环》中,共花了26年的时间才完成。
理查德·瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织度、丰富的和声及配器法著称,另外他也在作品中灵活的使用主导动机,也就是会和特定人物、地点或是事物一起出现的一到两个小节音乐。理查德·瓦格纳在音乐语言上的一些进展,例如极度的半音体系以及快速变换的调性,也影响古典音乐的发展。瓦格纳的崔斯坦与伊索德可以算是现代音乐的开始。
理查德·瓦格纳曾建造自己的歌剧院,也就是拜罗伊特节日剧院,其中有许多新颖的设计,此歌剧院是为了歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建,《帕西法尔》也是在这里首演。后来的拜罗伊特音乐节也在此固定演出瓦格纳的十部乐剧。在瓦格纳建造歌剧院时,他对于音乐及戏剧的想法又改变了,他也将一些传统形式引入他最后几部作品中,包括《尼伯龙根的指环》。
在理查德·瓦格纳的最后几年生命中,充斥着政治流亡者、动荡的爱情以及贫穷。他在音乐、戏剧及政治上的争议作品在最近数十年来得到许多的注意,尤其是其中的反犹太词句。他的概念在许多二十世纪的艺术中可以看出踪迹,其影响包括哲学、文学、视觉艺术及戏剧。 生平:瓦格纳1813年出生于莱比锡,出世6个月,在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下,受到了最初的艺术熏陶,他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年,全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院,他第一次听到贝多芬第九交响乐,深受感动。1831年,他进入莱比锡大学学习作曲,一年后,他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年,经他哥哥介绍,到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后,他又先后在马格德堡和柯尼斯堡的担任音乐指挥。
1836年第一次结婚,次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务,乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿,任萨克森王国宫廷乐队指挥。
1849年在德累斯顿参加五月起义,失败后被通缉,此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间,认识了李斯特,后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后,回到德国,住在威斯巴登的Biebrich镇。
1865年开始,得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。
1883年2月13日,在前往威尼斯避寒旅行期间,因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。
瓦格纳的儿子齐格弗里德·瓦格纳也是作曲家。 作品:歌剧
瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写歌剧剧本(包括台词与歌词)的任务交给别人完成,但瓦格纳却撰写自己的剧本,他称之为“诗篇”。
1849年起,瓦格纳极力推崇一种新的歌剧观念,即称为“音乐剧(music drama)”(不过他后来放弃使用了这个词),在这种剧作中,各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种“整体艺术”。瓦格纳创造了一种新的作曲风格,使得管弦乐队与歌手的地位同样重要。之后的剧作中,管弦乐队的地位体现在表达主导动机以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起,共同推动了戏剧的进展。虽然“音乐剧”是瓦格纳专用的,但许多作家都如此称呼这样的剧作。
早期作品(至1842年为止)
瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《恋人的心绪》,它是基于歌德的同名诗篇创作而成;1832年写的《婚礼》1832年;1837-1838年写的歌唱剧《男人比女人更狡猾》。1833年创作的《仙女》在这位作曲家的一生中没有出演过,另外1836年的《禁恋》在第一次演出后遭到撤回。1842年,《黎恩济》首演,它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼(Spontini)和梅耶贝尔(Meyerbeer)的大歌剧的影响——并没有表现出瓦格纳后来的创新,那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。瓦格纳后来谈道他并不认为这些作品(work)是他全部作品(oeuvre)的一部分,且拜罗伊特音乐节中也没有表演过这段时期的作品,甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过(只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏)。在2013年,为了纪念作曲家肖邦诞辰,《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出。
“浪漫主义歌剧”(1843-1851年)
瓦格纳1843年的《漂泊的荷兰人》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《唐怀瑟》和《罗恩格林》。这三部歌剧有时被称作瓦格纳的“浪漫主义歌剧(romantic operas)”。由于这些剧作,他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。1849年起他就放弃了这种创作风格,不过有时他还会修改《漂泊的荷兰人》与《唐怀瑟》。一般认为这三部歌剧代表了瓦格纳艺术历程中重要的发展阶段,在音乐和歌剧的主题处理、情感表达以及编排方面达到了成熟的地步。拜罗伊特音乐节精选内的作品中这几部属于比较早的成熟剧作,瓦格纳辞世后柯西玛还遵照他的遗愿在拜罗伊特音乐节上安排了三者的演出。此三部歌剧(包括改编版的《漂泊的荷兰人》和《唐怀瑟》)仍继续在世界各地定期演出并录像,这些歌剧也使得他健在时便名声大噪。
“音乐剧”(1851-1882年)
开始创作《尼伯龙根的指环》
瓦格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》(通常简称《指环》或《指环》系列)是其代表作之一。《指环》是由四部歌剧组成的系列,剧中的许多元素来自日耳曼神话——多数来自后来的北欧神话——尤其是古诺尔斯语的《诗体埃达》与《沃尔松格萨迦》以及中古高地德语的《尼伯龙根之歌》。瓦格纳专门凭着他对头韵的理解改进了这几部歌剧的剧本,头韵在古日耳曼诗歌中有用到。瓦格纳对古希腊戏剧的认知也影响了这四部歌剧,在古代的雅典节日里四联剧是一个重要组成部分,这些在他的文章《歌剧与戏剧》中也进行了详尽的讨论。
《指环》系列的前两部《莱茵的黄金》与《女武神》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中,“几乎没有“现实主义”(以及)表达感情的音乐片段”使得瓦格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。事实上《女武神》中含有咏叹调[第一幕中齐格蒙德(Siegmund)演唱《暴风雨(Winterstürme)》即为一例],另外女武神出现时的准合唱也体现了更多的“歌剧”特点,但巴里·米灵顿(Barry Millington)评论道“(这是)最完美地体现《歌剧与戏剧》中的理论的一部音乐剧了……它成功将诗歌与音乐结合,而在音乐表达上没有太大的牺牲。
转而创作《特里斯坦与伊索尔德》与《纽伦堡的名歌手》
在为《指环》系列的第三部分《齐格弗里德》谱曲时,瓦格纳暂时放弃了它的创作;在1857年至1864年间他一直在写一部爱情悲剧《特里斯坦与伊索尔德》(简称《特里斯坦》)以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《纽伦堡的名歌手》(简称《名歌手》),这两部作品也是经典歌剧的一部分。
《特里斯坦与伊索尔德》在音乐史上有着特殊的地位:许多人认为这部作品标志着对传统和声与调性的放弃,并为20世纪的古典音乐的发展方向奠定了基础。瓦格纳认为这部歌剧完美地实现了他有关音乐剧的理论,其戏剧元素之间体现了“转换的艺术(the art of transition)”,而声乐与管弦乐之间也平衡得较好。1859年作品完成,而在1865年6月慕尼黑进行了首演,是次演出由比洛(Bülow)指挥。
早在1845年瓦格纳即设想过《纽伦堡的名歌手》应成为《唐怀瑟》的喜剧“装饰品(pendant)”。和《特里斯坦》很像的是,它于1868年6月21日也在慕尼黑首演,同样是比洛指挥,并立即大获成功。巴里·米灵顿称《名歌手》是“一部华丽的、感性的音乐剧,因剧中蕴含着温暖的人性而广受赞赏,但因为作品中有着强烈的德国民族主义色彩,故这部音乐剧也常被作为瓦格纳信奉保守的政治态度、反犹太主义的例子。
完成《尼伯龙根的指环》
瓦格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《诸神的黄昏》时,他的创作风格有所改变:从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为“歌剧化(operatic)”,不过其中还是充满了他作曲的创新,并在剧中多处设了主导动机。出现这种现象的一部分原因是因为瓦格纳是倒着撰写《指环》系列的剧本的,所以《诸神的黄昏》的剧本要比《莱茵的黄金》更为“传统(traditionally)”;然而,他对整体艺术的追求变得松懈了。创作风格的改变也让瓦格纳在创作《特里斯坦》《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升。从《齐格弗里德》的第三幕开始,旋律中的半音和复杂的和声增多,对主导动机的处理也更为娴熟。
从1848年瓦格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时,目前仍在定期演出的剧作中,如此长的还仅此一部。
《帕西法尔》
瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》作于1882年,是他唯一一部专门为他的贝罗伊特节日剧院所作的歌剧,被称为“剧场庆典节日剧(Bühnenweihfestspiel)”。此剧的故事情节是受到有关圣杯的传说的启发而创作的。其中也有些内容来自佛教中的出家,是在瓦格纳阅读叔本华的著作时读到的。瓦格纳对柯西玛说这是他“最后一张牌(last card)”。这部作品仍因其在基督教、性、表达上处理不当而存在争议;正如一些评论家所言,此作仍存在德国种族主义以及反犹太主义。尽管这部歌剧被路德维希二世形容说“它(是)最基督化的作品(this most Christian of works)”,但乌尔丽克·基兹丽(Ulrike Kienzle)评论道“瓦格纳虽然了解了耶稣教的神话,但《帕西瓦尔》的形象与精神上的内容都很特立独行,违背了耶稣教的教条。在音乐上,这部歌剧代表了瓦格纳的风格进一步升华,巴里·米灵顿如是评论:“(这是)一部精致的配乐,它拥有着超凡的美丽与优雅。
非歌剧音乐
除了创作歌剧以外,瓦格纳还谱写过一些乐曲,不过数量较少。他的音乐作品有C大调交响曲 (瓦格纳)(19岁创作)、《浮士德序曲》(仅完成了交响乐的主题部分)、一些序曲、合唱曲以及钢琴曲。除去歌剧之外,人们最常演出的瓦格纳作品要数室内管弦乐《齐格弗里德牧歌》;它和《指环》系列的主题有几分相似。无论是最早的钢琴版本,还是有管弦乐伴奏的《魏森冬克之歌》也经常被演出。《美国百年纪念进行曲(American Centennial March)》(1876年作)与《信徒们的爱之宴》相对表演的要少一些;后者是1843年为德累斯顿而作,由男合唱团与管弦乐团来演出。
与犹太、纳粹的关系
值得一提的是,以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因(希特勒非常喜欢瓦格纳的作品),一直有一非正式的禁令,以色列国内从不上演瓦格纳的作品,不过这些年来稍有松动。 代表作品一览:歌剧
仙女(Die Feen 1833-34,首演于1888年)
禁恋(Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36,首演于1836年)
黎恩济(Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837)
漂泊的荷兰人(Der Fliegende Holl?nder,1843)
唐怀瑟(Tannh?user,1845)
罗恩格林(Lohengrin,1848)
崔斯坦与伊索德(Tristan und Isolde,1859)
纽伦堡的名歌手(Die Meistersinger Von Nürnberg,1867)
尼贝龙根的指环(Der Ring des Nibelungen)
莱茵的黄金(Das Rheingold,1854)
女武神(Die Walküre,1856)
齐格菲(Siegfried,1871)
诸神的黄昏(G?tterd?mmerung,1874)
帕西法尔(Parsifal,1882)
管弦乐改编
格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
管弦乐
C大调交响曲
浮士德序曲
齐格弗里德牧歌
歌曲
5首魏森东克的歌
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Wild Cards
外文名: Wild Cards 国籍:加拿大 团员组成:Kevin Creery、Krystian Watts 团员人数:2人 代表作:《 Loves Lies》 主要成就:《 Loves Lies》的混音而获得了``年度最佳混音''奖 简介:Wild Cards是加拿大的舞蹈流行组合,由Kevin Creery和Krystian Watts组成。经过数年的个人项目工作后,两人于2017年见面,最终将他们的才华结合起来,创造了如今被人们称为``Wild Cards''的二人组。自从项目构思以来,这两个平台通过混音和原创作品已经在所有平台上收获了超过2500万个流。他们的一些突破性混音包括Illenium,Alan Walker,Gryffin,Linkin Park,Green Day等艺术家,每位艺术家都接受了Wild Cards的处理,融合了流行舞蹈,未来低音和渐进式房屋的特色。在迈阿密音乐周的iHeart Radio 2019 Remix Awards上,Wild Cards因其对《 Loves Lies》的混音而获得了``年度最佳混音''奖,从而将自己推向了即将到来的艺术家的最前沿。
Wild Cards在2020年初解散。
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Wayne Gratz (伟恩·葛瑞兹)
中文名:伟恩·葛瑞兹 国籍:美国 出生地:北卡罗莱那州 生日:1954年6月19日 职业:作曲家、钢琴家 简介:Wayne Gratz(伟恩·葛瑞兹),1954年7月出生于北卡罗莱那州、温斯顿-萨兰姆市,很小便热爱音乐,6岁便开始弹钢琴。在最近十余年中推出超过19张的专辑。在紧张忙碌的现代生活中,每个人都在寻求属于自己心中的一块净土,一个不受打扰的心灵空间,Wayne Gratz的双手就像画家的笔一样,挥洒之下就是一幅美丽宁静的山水,他水晶般清澈的钢琴音色,呈现了大自然的安详自在,洗涤了纷杂的思绪,探索了最底层的内心,培养智慧,激发潜能。
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Waka Flocka Flame
别名:Juaquin James Malphurs 国籍:美国 出生地:美国纽约州纽约 生日:1986年5月31日 职业:说唱歌手 代表作:《Flockaveli》 简介:艺名Waka Flocka Flame,美国说唱歌手。 他在2009年与1017 Brick Squad和Warner Bros. Records签约,发行了他的单曲“ O Let's Do It”,“ Hard in da Paint”和“ No Hands”后成为主流艺术家。首张录音室专辑《Flockaveli》于2010年发行。 从艺历程:2009年以他的突破性单曲 "O Let's Do It "成名,该单曲在美国Billboard Hot 100榜单上名列第62位.Waka Flocka是与Gucci Mane、OJ Da Juiceman、Frenchie和Wooh Da Kid组成的1017 Brick Squad的成员。
2010年1月19日,他的首张专辑《Flockaveli》于2010年10月1日发行,专辑在美国Billboard 200榜单中排名第六,这张专辑的灵感来自于Tupac Shakur,他去世前的最后一个艺名和化名是Makaveli,他被MTV评为2010年第八位最热门的MC。
2011年,Waka Flocka发行了几张mixtape,包括《Salute Me or Shoot Me 3》、《Benjamin Flocka》以及他与同为说唱歌手的Slim Dunkin合作的最后一张《Twin Towers 2》(No Fly Zone)。2011年8月9日,他与Gucci Mane的合作专辑《Ferrari Boyz》发行。
2012年6月8日发行第二张专辑《Triple F Life》。
2013年1月22日,Waka Flocka宣布已经完成了他的第三张录音室专辑,名为《Flockaveli 2》。 他透露这张专辑将有Timbaland和Wyclef Jean的客串。同时这张专辑将主要由808 Mafia、Lex Luger、Southside、TM88等长期制作人担任制作人。
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