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Ayase
外文名:あやせ 国籍:日本 出生地:宇部市 出生日期:1994年4月4日 职业:歌手 所属组合:YOASOBI 简介:Ayase,1994年4月4日出生于日本宇部市。是作词人、作曲家、编曲家、Vocaloid P、歌手。 从艺历程:2018年,他在网上发布了他的第一首使用VOCALOID的歌曲 "先天性アサルトガール",这是他作为音乐人的首次亮相。他在2019年4月30日发布的第五首歌曲《ラストリゾート》首次入选名人堂(10万人次)。他的首张EP《幽灵东京》于2019年11月17日由THE VOCALOiD M@STER43发行,活动当天立即售罄。今天,该CD仍可进行数字下载和BOOTH购买。
2019年,他负责创作和编曲了Virtual YouTuber MidoriSen的歌曲《 Evergreen》,这是他的第一首歌曲贡献。
2019年,与幾田りら (ikura)组成 "将小说变成音乐"组合YOASOBI,并在次月发行了组合的首支单曲《夜に駆ける》。
2020年,他为THE BINARY mido于2020年3月21日发布的歌曲《生命在哭泣》作词。
2020年,他为人气组合Sutopuri成员Satomi的歌曲《流浪者》作词、编曲,于2020年8月29日发布。
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Audio Highs (オーディオ ハイズ)
别名:オーディオ ハイズ 国籍:日本 职业:作曲家、編曲家 简介:Audio Highs(オーディオ ハイズ)是日本作曲家、编曲家,所属公司是ミラクル?バス。性别、出生年月、出生地等未公布。 主要作品:电视剧
共犯者(2003年?日本テレビ)
Stand Up!!(2003年?TBS)
アフリカのツメ(2004年?日本テレビ)
BE-BOP-HIGHSCHOOL(2004年?TBS)
日本のこわい夜(2004年?TBS)
Xmasなんて大嫌い(2004年?TBS)
チェケラッチョ!! in TOKYO(2006年?フジテレビ)
僕たちの戦争(2006年?TBS)
だめんず?うぉ?か?(2007年?テレビ朝日)
絶対彼氏 ?完全無欠の恋人ロボット?(2008年?フジテレビ)
スクラップ?ティーチャー?教師再生?(2008年?日本テレビ)
ヴォイス?命なき者の声?(2009年?フジテレビ)
オトメン(乙男)?夏?(2009年?フジテレビ)
オトメン(乙男)?秋?(2009年?フジテレビ)
宿命 1969-2010 - ワンス?アポン?ア?タイム?イン?東京(2010年?テレビ朝日)
警視庁失踪人捜査課(2010年?テレビ朝日)
ハンマーセッション!(2010年?TBS)
ドS刑事(2015年?日本テレビ)
警視庁いきもの係(2017年?フジテレビ)
动画
銀魂(2006年-2010年)
バスカッシュ!(2009年)
バクマン。(2010年 - 2012年)
銀魂'(第2期、第2期延長戦、2011年 - 2013年)
男子高校生の日常(2012年)
銀魂°(第3期、2015年-)
銀魂. (第4期、2017年 - )
ちおちゃんの通学路(2018年)
电影
チェケラッチョ!!(2006年)
ぼくたちと駐在さんの700日戦争(2008年)
20世紀少年(2008年)
20世紀少年 第2章 最後の希望(2009年)
20世紀少年 最終章 ぼくらの旗(2009年)
劇場版 銀魂 新訳紅桜篇(2010年)
NECK(2010年)
エイトレンジャー(2012年)
劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ(2013年)
エイトレンジャー2(2014年)
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奥戸巴寿 (Okudo Tomohisa)
别名:Okudo Tomohisa 国 籍:日本 职业:钢琴演奏家 简介:奥戸巴寿是一位日本钢琴演奏家。2001年,他将宫崎骏的动画电影中的音乐改编,发行了动画电影主题歌集《いつも何度でも/もののけ姫》(宫崎骏动画钢琴合集),受到很多人的追捧。奥户巴寿将曲子改编的非常古典化,伴奏旋律跟和弦都採用古典常听到的处理方式,使得原本单纯的主旋律变得活泼生动起来。 热门歌曲:01 いつも何度でも
02 もののけ姬
03 风の谷のナウシカ
04 君をのせて
05 さんぽ
06 となりのトトロ
07 风のとおり道
08 やさしさに包まれたなら
09 めぐる季节
10 爱は花,君はその种子
11 时には昔の话を
12 さくらんぼの
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岸部真明 (Masaaki Kishibe)
日文名:きしべ まさあき 别名:Masaaki Kishibe 国籍:日本 出生地:大阪府吹田市 出生日期:1964年1月13日 职业:吉他演奏家 代表作:TRUTH 主要成就:National Fingerstyle Guitar Championships获奖 简介:岸部真明(Masaaki Kishibe)是日本新生代指弹吉他演奏家,日本finger-style大师Isato Nakagawa的学生。其作品风格非常的多元化,既有优美清新的吉他独奏小品,又有另类的独奏作品。他于2003年参加了National Fingerstyle Guitar Championships,并获得了第2名的好成绩,展现了其非凡的实力。
所演奏曲目中,揉合了他细腻的情感与娴熟的演奏技巧,展现了多元的面貌,营造出极具情景和画面的音乐张力。 从艺历程:1978年 中学2年生时开始弹吉他、从那时开始对The Beatles等、国外摇滚、流行感兴趣。没有进行弹唱、就马上发行了Acoustic Guitar Hi-Technique系列唱片、听其中的Anji、Doc的吉他等、而对吉他音乐兴趣。于是听Doc Watson、Stefan Grossman的带有TAB谱的教材唱片等。
1980年 高中2年时去了中川ISATO的吉他教室、在那里知道了RICK RUSKIN、Bruce Cockburn等的音乐、从其吉他风格可以看出是受到了强烈的影响。
1985年 由于Windham Hill Label的吉他演奏家Michel Hedges、William Ackerman、Alex de Grassi的出现、知道了不同的Open·Tuning、在其中、接受了Michel Hedges的Tapping技术的冲击而受到影响、还听了PIERRE BENSUSAN的专辑 「Solilai」、并受到更强烈的冲击。开始着手于作曲。
1987年 首次作的曲是Stream。另外DADGAD调弦的曲子也开始创作。有Snow fall、Le solitaire等。
1991年 从这时开始、以京都、大阪为中心开始Live活动。同时也开始吉他教室。
1995年 1st专辑「TRUTH」发表。
1995~1998年由于专辑的发行、活动场所扩展到北海道、山阴、山阳、中部、关东地方。
1999年 2nd专辑「GROWING UP」发表。
另外还参加了有德国的ACOUSTIC MUSIC RECORDS发行的合集专辑「MADE IN JAPAN」。
1999~2001年Live活动年间超过60场、进一步扩大活动场所。
2002年 3rd专辑「Bloom」发表。
2003年 在美国Winfield举办的Walnut Valley Festival的Finger Picking比赛上获得第2名。
由RITTOR-MUSIC发行教材DVD「Open·Tuning&Finger Picking/岸部真明」。由B2发卖Live DVD
2004年 担当NHK电视剧「圣安娜下来的跑道」的音乐。
2005年 4th专辑「Recollection」发表。
2006年 担当NHK BS TV「映像诗·富士山 挑战不知道的绝景」的音乐。
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AKLO (アクロ)
国籍:日本 出生地:东京 职业:歌手 代表作:《RGTO》 简介:AKLO(アクロ),日本说唱歌手。出生于东京,本名、出生年月等个人信息未公开。 从艺历程:AKLO的母亲是日本人,父亲是墨西哥人。童年在墨西哥度过,后来在东京、大阪、纽约等城市辗转生活,其音乐风格深受Master P的影响。
2008年,发行单曲「AKLOと空」。
2009年,发行混音辑『DJ.UWAY Presents A DAY ON THE WAY』。
2010年,L-VOKAL发起名为「BETTER HALVES」的企划,AKLO的单曲『ONE WAY OUT』被收录其中。
2011年,杂志「WOOFIN'」将“2010年度最佳男说唱歌手”奖项颁发给AKLO。
2012年9月5日,发行个人首张专辑『THE PACKAGE』。
2013年6月5日,发行第二张专辑『NEW DAYS MOVE』。
2014年,参与由荒牧伸志执导的电影【アップルシード アルファ】(《苹果核战记:阿尔法》)的音乐原声带。此张原声带的阵容豪华,包括中田ヤスタカ、Skrillex & Alvin Risk、androp、CAPSULE、tofubeats等实力歌手。
2015年1月23日,在涩谷CLUB QUATTRO举办个人演唱会。
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Akeboshi (明星嘉男)
中文名:明星嘉男 外文名:アケボシ 国籍:日本 出生地:神奈川县横滨市 生日:1978年7月1日 职业:歌手 活跃时间:2000年至今 简介:Akeboshi(1978年7月1日-)日本歌手,原名明星嘉男,神奈川县横滨市出身,唱片公司为日本Epic Records,主要作品为《Wind》、《Yellow Moon》。 从艺历程:3岁开始学习钢琴,13岁开始在乐队活动。 1999年高中毕业后去了英国利物浦艺术大学LIPA留学,2002年独立制作发行第一张Mini Album‘STONED TOWN’,2003年发行第二张Mini Album‘White reply’,同年大学毕业后回到日本,参加了日本富士音乐祭(FUJI ROCK FESTIVAL '03)。
《火影忍者》动画ed采用了他的曲“wind”配以歌词重新演绎。他的音乐以爱尔兰音乐为基础融合了实况音乐、爵士乐等,充满了独特的魅力。2004年发行第三张独立Mini Album‘Faerie Punks’,并且在日本全国5个地方举行了个人演唱会,票全部一售而空,同年夏天参加了“RISING SUN ROCK FESTIVAL 2004 in EZO”。
2005年正式签约EPIC RECORDS JAPAN后将以前的三张Mini Album里面的东西筛选后发行了第一张正式的专辑‘Akeboshi’之后又发行了Maxi Single“Rusty lance”。‘Yellow Moon’是个人的第二张正式专辑。主打歌Yellow Moon被选作了动画片火影忍者(Naruto)的第十三支片尾单曲。
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阿保刚 (あぼ たけし)
外文名:あぼ たけし 国籍:日本 生日:1973年1月17日 职业:游戏音乐作曲家 代表作品:《秋之回忆》、《命运石之门》 简介:阿保刚(あぼ たけし)是一位出身日本的游戏音乐作曲家。 从艺历程:20世纪90年代初,在KID游戏公司就职,担任大多旗下出品的恋爱类游戏的音乐和效果音监督。
2006年12月转入5pb会社。
常用的音源软件是Propellerhead公司的Reason与YAMAHA公司的Cubase。
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Antonio Vivaldi (维瓦尔第)
中文名:安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第 外文名:Antonio Lucio Vivaldi 昵称:Il Prete Rosso(红发神父) 国籍:意大利 出生:1678年3月4日 逝世:1741年7月28日 知名作品:大量协奏曲(包括小提琴协奏曲《四季》),大量奏鸣曲,约50部歌剧(自称94部),至少三部《荣耀经》,两首《圣母颂歌》 所属时期/乐派:巴洛克威尼斯乐派 擅长类型:协奏曲,歌剧,宗教音乐,其他器乐曲 简介:安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),意大利作曲家、小提琴演奏家。其昵称红发神父(il prete rosso)缘于正式的神父身份。
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一,生前便已闻名于当代欧洲。其最主要的成就在于协奏曲(特别是小提琴协奏曲)作品、圣歌以及歌剧等领域。其作品《四季》协奏曲不仅是个人最具代表性的创作,甚至是艺术音乐史上最具知名度的作品。 生平:维瓦尔第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第(Giovanni Battista Vivaldi,1655-1736)十岁的时候离开布雷西亚到威尼斯,并在那里成为一名理发师。他和当地姑娘卡米拉·卡里吉奥于1696年结婚,育有9个孩子。安东尼奥为长,于1678年出生在威尼斯,其出生当天据说还出现了地震,在地震的损伤下,维瓦尔第的母亲可能已将维瓦尔第奉献给神。维瓦尔第的婴儿洗礼是在二个月后才进行。
1685年乔瓦尼成为圣马可大教堂的小提琴手;他是一个成功的小提琴手,并且因为其西西里亚联会会员的身份,在威尼斯的音乐界迅速赢得名声,还被认为是一名出色的炫技小提琴家。安东尼奥自小就不输其父,年纪轻轻就能代替父亲上演。他的音乐理论可能来自于乔瓦尼·列坚齐(Giovanni Legrenzi)。但这又显得不太可能,因为乔瓦尼在1690年去世,当时维瓦尔第才12岁。
维瓦尔第在15岁的时候即行剃发并且接受了首次世俗圣职仪式,但当时这并不表示他已当神父,只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职(副助祭)时,维瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育(神学)并毕业。25岁时,维瓦尔第成为神父。他从父亲那边遗传得来的头发颜色使得他被称为“红发神父”。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第,却知道红发神父。
接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神父,并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。
维瓦尔第在那里读了一年半的追思弥撒之后就永远放弃了神职工作,但他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到自己是因为健康状况而辞去教堂职务的(他写到“strettezza di petto”,意为胸闷,可能为心绞痛,也可能是哮喘)。但最近研究表明,他可能是出于个人原因,或心理方面的不适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心,另一方面教堂职务带来的收入对他来说也不是那么的重要了。
1703年,维瓦尔第成为威尼斯的皮耶塔慈善医院的小提琴教师。之后的30年里,他都在这里工作,并写出了他的绝大部分作品。从他的收入单据来看,维瓦尔第在此之后不但是小提琴,还是抒情维奥尔琴跟大提琴教师。还有轶闻说道他还演奏羽管键琴。
维瓦尔第指导着Ospedale della Pietà的少女乐团,开始作为不同弦乐组的教师,后来则是代理指挥。乐团很快就赢得了美名,吸引了很多意大利的旅游人士前来。而维瓦尔第的小提琴协奏曲和奏鸣曲就是大部分为Ospedale而写的,作为宗教仪式上的配乐。维瓦尔第在这个职务上一直服务到1716年(其中有一段时间间断1709年2月到1711年9月)。接着他就被任命为“Maestro dei concerti”(音乐会大师)。
在威尼斯发表两部奏鸣曲集(12首三重奏鸣曲op.1和12首小提琴奏鸣曲op.2,在1705和1709年付梓)之后,维瓦尔第发表了协奏曲集“L'Estro armonico”(和声的灵感)op.3(1711年印制),这部作品为他赢得了欧洲范围内的名声。直到1729年他共写有12部曲集,op.3打后都在阿姆斯特丹印制。其中有12首协奏曲op.8(1725)Il cimento dell'armonia e dell'inventione(和声与创作之争),当中前四首即是著名的“Le quattro stagioni”(四季)。
早在Ospedale della Pietà任职时维瓦尔第就已经开始了歌剧创作,其第一部歌剧Ottone in villa于1713年在维琴察首演,之后到1739年26年间他写有歌剧达50部。在此之后,维瓦尔第除了Ospedale della Pietà的职位外,日益频繁地担任维琴察圣安格洛剧院的主持。
后来在威尼斯维瓦尔第有了争执,他决定1718年迁到曼图亚,供职于地主飞利浦·冯·黑森·达姆斯塔德(1671-1739,路德维希六世之子,伊丽莎白·阿玛莉(Elisabeth Amalie)之侄,也就是斐迪南三世之妻埃列诺拉(Vgl. Titelbl?tter zu den Opuswerken X und XII:“...S.A.S.Il. Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt”)的母亲。他在那里主要是当音乐会主持和创作歌剧。1721年他多次在罗马逗留,两次在教宗面前演奏,因此赢得了大量的歌剧和宗教音乐的委托。1726年他以圣安格洛剧院音乐总监的身份返回威尼斯。这一次,身为作曲家和提琴演奏家的他在那里赢得了全欧洲人的敬仰,甚至是很多音乐家朝圣的对象。在此期间他认识了16岁的女歌手Anna Giró,后者陪伴他进行游历。
1730年左右他发生了风格转变,从以前的巴洛克风格转到优雅的风格,但这种风格的作品却不怎么受欢迎。因此维瓦尔第在63岁的时候迁往维也纳,想寻求查理六世的支持。但查理六世却于1740年10月去世。当时维瓦尔第的健康也不见得比国王好多少,到达维也纳后一个月即1741年7月28日,他就逝世了。这位名满天下的作曲家就这样无声无息的过世了,他的简陋的墓地位于卡林迪亚,现在维也纳科技大学(卡尔广场)之所在。
直到1940年,维瓦尔第的作品才被重新发掘。法国音乐研究员马克·宾舍利和其他收藏家在20世纪30和40年代买了大量的手稿。这些手稿被藏在城堡和寺院等地超过200年。宾舍利尝试为维瓦尔第的作品编号,但根据进一步的研究和新发现的作品来看,这套目录并不完备。另有一套目录,是由安东尼奥·凡纳(F)编制的。丹麦音乐科学家彼得·旅昂(*1937)在1973年发表了一套更新的目录,即Ryom-Verzeichnis(缩写RV),代替前两套成为目前流通的维瓦尔第作品编号目录。 音乐作品:维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管,写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器,少部分为大提琴而写的。其中还有为柔音中提琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是,他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的,组合多样,甚至在协奏曲RV 555中独奏组扩展至16人。
维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式,他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段,乐队不停重复一个音乐桥段,每次转换成不同乐器,乐曲显得自由多角度。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。
其他还有55部的伴奏协奏曲(“无独奏协奏曲”)和近21部室内协奏曲(“无乐队协奏曲”),可看出作曲家对协奏曲这种形式的多番尝试。后人也有称他为“协奏曲之王”。
维瓦尔第的影响力不但在北意大利,在德国也可见。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下向更深层次发展。还有,巴赫还改编了维瓦尔第不少作品用于羽管键琴和管风琴演奏。 流行文化的影响:电影《威尼斯王子——维瓦尔第》(Vivaldi, a Prince in Venice)在2005年制作完成,这是一部法国和意大利合作拍摄的电影,由路易·吉耶穆(Jean-Louis Guillermou)担任导演。2005年时奥地利广播公司推出了一个有关维瓦尔第的广播剧,剧本由Sean Riley编写,名称为《天使及红主教》。此广播剧后来改编为舞台剧,在阿德莱德艺术季中演出。
在奥佛帝·托玛迪斯有关音乐影响人类行为,以及音乐治疗的理论中,有包括括维瓦尔第、莫扎特、柴可夫斯基及科雷利的音乐。
珍妮丝·乔丹·莎菲曼有写一本有关维瓦尔第生平的童书《I, Vivaldi》。
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Antonio Caldara (安东尼奥·卡尔达拉)
中文名:安东尼奥·卡尔达拉 外文名:Antonio Caldara 国籍:意大利 生日:1670年 职业:作曲家 所属时期:巴洛克时期 简介:安东尼奥·卡尔达拉(意大利语:Antonio Caldara,1670-1736),十七世纪末至十八世纪初意大利著名的巴洛克作曲家、大提琴演奏家与歌唱家。 从艺历程:Antonio Caldara出生于一个音乐世家,早年接受了作为专业小提琴手的父亲朱塞佩·卡尔达拉(Giuseppe Caldara)的音乐启蒙,学习了小提琴、中提琴与大提琴。11岁开始在乔万尼·莱格伦齐(Giovanni Legerenzi)的指导下学习作曲,并取得了圣马可大教堂的乐师职位,担任中提琴手。19岁时在Teatro Ai Saloni剧院上演了他的第一部歌剧L'Argene(1689年),并且在不到十年的时间里陆续创作并上演了至少三部歌剧,同时他的一些室内声乐和器乐作品也在威尼斯出版,尤其是他的十二首教堂三重奏鸣曲,Op.1(1693年)和十二首室内三重奏鸣曲,Op.2(1699年)。在标题页上卡尔达拉介绍自己是一位大提琴演奏者,这表明他作为大提琴乐手至少从1693到1700之间一直服务在圣马可大教堂。
约1699年他被曼图亚公爵查理三世聘为唱诗班指挥,同时继续创作了《法尔纳斯王》(Farnace), 《英雄的野蛮人》(Il Selvaggio Eroe),《帕耳忒诺珀》(Partenope)等歌剧。他在在意大利与其他地区做了多次旅行。1708年在罗马会晤了A.斯卡拉蒂、科雷利、帕斯奎尼,以及当时尚在意大利游历的亨德尔。
1708-09年间,他以伟大音乐家的身份被未来的神圣罗马帝国皇帝查理六世邀请到西班牙巴塞罗那,在那里创作了西班牙的第一部意大利歌剧《阿特纳依德》(Atenaide)以及《最美的名字》(Il più Bel Nome,马德里,1709)。当国王返回维也纳时他保留了在宫廷的职位,后在罗马和博洛尼亚停留。他在1711年五月同一位法国女歌手结婚。
他于1716离开意大利开始在维也纳永久定居,作为帝国宫廷的教堂副乐正,接受乐正J.J.富克斯的领导,直至1736年去世。
他的音乐创作涉及广阔的领域且数量巨大(估计超过300部)。宗教音乐包括众多的弥撒曲、经文歌以及32部清唱剧。器乐包括交响曲以及16首大提琴奏鸣曲(1735年)。以及约87部歌剧和300首卡农。
他可能是十八世纪最伟大的意大利作曲家,因其作品风格在其生前及身后先后影响了泰勒曼、海尼兴及巴赫,并通过其学生约翰·格奥尔格·罗伊特(Johann Georg Reutter)影响了约瑟夫·海顿及维也纳古典乐派的传统。
在现当代,卡尔达拉的一些声乐曲目仍然相当著名,如《宛如阳光》(Come raggio di sol)和选自歌剧《爱之忠贞战胜欺骗》(La costanza in amor vince l'inganno )的咏叹调《虽然你冷酷无情》(Sebben, crudele)。 主要作品:《圣诞康塔塔》(Christmas Cantata)、《宛如阳光》(Come raggio di sol)、《狄托的仁慈》(La Clemenza di Tito)
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Anton Webern (韦伯恩)
中文名:安东·韦伯恩 外文名:Anton Webern 国籍:奥地利 出生地:维也纳 生日:1883年12月3日 职业:作曲家 代表作:管弦乐《帕萨卡利亚》,交响曲,协奏曲,钢琴《变奏曲》 简介:安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩(德语:Anton Friedrich Wilhelm von Webern,1883年12月3日-1945年9月15日),又译韦伯恩,奥地利作曲家,第二维也纳乐派代表人物之一。 从艺历程:韦伯恩1883年出生于维也纳,1902年入维也纳大学学习音乐学,1904年-1908年师从于勋伯格,与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派(或称第二维也纳乐派),1920年起定居维也纳,从事指挥和教学。纳粹占领奥地利期间,因受纳粹迫害(希特勒明令禁止演出第二维也纳乐派的音乐),不得不过隐居生活。1945年前往萨尔茨堡看望女儿、女婿,在宵禁、灯火管制时于户外吸烟,被一美国士兵误杀(该士兵在战后因懊悔而酗酒,于1955年身亡)。
创作上分三个阶段:
第一阶段,晚期浪漫主义音乐:创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响,主要作品Op.1帕萨卡里亚舞曲。
第二阶段,自由无调性音乐:在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐,作品的规模越来越小,在配器上简洁的不能再简洁,同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法,即音色组合在不停地变换中,一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
第三阶段,十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外,还进行了点描主义音乐的尝试,Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
在第二次世界大战后,韦伯恩的影响越来越大,并且超过了勋伯格和贝尔格。他曾醉心于神秘主义的数字冥想和形式主义的音响排列探索;他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展,音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为序列主义音乐;点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位,极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。
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