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Usher (亚瑟小子)
中文名:亚瑟小子 国籍:美国 出生地:德克萨斯州达拉斯 生日:1978年10月14日 职业:歌手 代表作:《Usher》,《8701》,《My Way》,《Confessions》、《Yeah!》、《OMG》、《Burn》 主要成就:专辑获得美国“钻石唱片”称号 单曲连续12周公告牌单曲榜冠军 8座格莱美奖 8座全美音乐奖 4座世界音乐大奖 2座MTV音乐录影带大奖 简介:Usher(1978年10月14日),原名Usher Raymond IV,中文译名为亚瑟小子。美国著名R&B流行歌手和演员,他成名于1990年代中后期。他2004年发行的专辑《Confessions》在全美创造千万销量,同时专辑中的4首单曲相继登上Billboard热门单曲榜冠军,是美国史上最成功的R&B专辑之一。截止2010年,他的专辑在全球已经销售了近4800万张,总共获得八项格莱美大奖,总共有9支单曲登上美国Billboard热门单曲榜冠军。亚瑟小子同时也是克里夫兰骑士队的股东之一。他也有自己的唱片公司——US唱片公司,而他同时也是流行小天王Justin Bieber的伯乐。 从艺历程:1993年,13岁的时候,亚瑟小子在“Star Search”节目比赛,在比赛的时候,他被LaFace唱片公司的星探发现, 并且他安排亚瑟小子在L.A.Reid面前进行试唱,一纸合约随即到来。亚瑟小子拿到这份合同的时候只有14岁。亚瑟小子被安排演唱了“Call Me A Mack”,这首歌收录于John Singleton的电影《Poetic Justice》。
1994-1995:《Usher》(首张专辑)
1994年8月30日,LaFace发行了亚瑟小子的首张同名专辑《Usher》,并由Sean Combs“——P Doddy”担任大部分歌曲制作人以及唱片执行人共同发表专辑。这张专辑当时在Top R&B/HIPHOP Album榜上排名25以及他的三首单曲“Can U Get Wit It”,“Think Of You”以及“The Many Ways”也都榜上有名。这张专辑中的单曲《Think of You》成了年少的亚瑟小子第一首排行榜前十单曲,并且使他名声鹊起,成为了耀眼的小明星之一。
高中毕业后,亚瑟小子继续磨炼着他的舞台演出技巧并为他的第二张专辑打基础。他也和同样来西亚特兰大的少年歌手Monica在1995年的时候,合唱了“Let’s Straighten It Out”;在1996年LaFace出品的奥运歌曲专辑《Rhythm of the Game中演唱了“Dreamin’”。他还在电影《Kazaam》中配唱了歌曲“I swear I’m in love”。
1997-1998年:《My Way》
亚瑟小子结交了Jermaine Dupri这个朋友,此人与他共同在他的第二张专辑《My Way》中,创作和制作了几首歌曲,这张专辑发表于1997年9月16日。主打单曲“You Make Me Wanna”在那年夏天播放于通过电台播放并在第二周就成为了大热门,专辑也同期发售。“You Make Me Wanna”共计11周夺得R&B/Hip-Hop榜的榜首(三年来的最久记录)并且连续7周在Pop榜单上排名第二(仅次于Elton John的“Candle In the Wind”)。这首单曲更是空前地在排行榜上停留了71周,同时也成为了亚瑟小子的第一支白金单曲。专辑的第二主打单曲“Nice & Slow”,发表于同年11月在1998年1月份的时候连续两周在Hot 100 Single榜单上位居第一,同样也在R&B/Hip-Hop Singles上连续八周的第一。之后的夏天里,专辑中与之齐名的单曲“title track”也夺得了POP方面的第二和R&B方面的第四。
1997年底,亚瑟小子开始参加一系列的巡演包括在Puffy的“No Way Out”演唱会,Mary J.Blige的演唱会演唱以及在Janet Jackson的“The Velet Rope”里进行开场表演。《My Way》在美国夺得了六项白金歌曲。亚瑟小子也以“You Make Me Wanna”被Grammy提名为“最佳R&B男歌手”,也因为这首歌,他被Soul Train音乐奖提名为“最佳男歌手R&B/Soul单曲”奖。
1998—1999年
亚瑟小子的荧屏处女作是UPN的电视连续剧《Moesha》,之后他在电视剧中扮演相同角色并在1998年的时候在电影《The Faculty》里得到了他的第一个电影角色。亚瑟小子活跃于唱片之外的演艺事业,他主演了日间剧《The Bold and the Beautiful》以及家庭电视剧《Promised Land》。同时,他也拍了两部电影,《She’s All That》还有他的第一部担任主演的电影《Light It Up》。他和Drew Carey共同参加的Disney的电视电影《Geppetto》。亚瑟小子也参加了许多社区活动:他担任了U.S. Department of Transportation的“Get Big on Safety”运动的发言人, 以及NBC的节目“NBA Inside Stuff”。他同时参加了NBA的“Stay in School”节目并在少年团体大会上进行表演。
亚瑟小子的第一张演唱会专辑《Live》,发行于1999年,这张专辑中包括了和Lil’ Kim,Jagged Edge,Trey Lorenz,Shanice,Twista以及Manuel Seal的合作,同时也被美国唱片工业协会认作为黄金唱片。
2001-2002年:《8701》
亚瑟小子的第三张录音室专辑,原名为《All About U》,原本计划在2001年年初发行,第一支单曲“Pop Ya Collar”(由Kevin Briggs——“She’kspere”共同创作和制作),在2000年年末发表并且在UK榜上位居第二,但是在美国却表现不佳。专辑中的几首歌曲也由于电台和网络的泄漏而不得不进行重新选取,专辑因此被推迟发行,这张专辑因此没有得到热烈的公众反响。
重新修改了专辑之后,专辑取名为《8701》(以亚瑟小子从事这行的年份[1987-2001],同时也是它的发行日期:2001年8月7日——8/7/01)。两支单曲“U Remind Me”以及“U Got It Bad”各自都在夏季以及秋季的Hot 100 singles 上连续四周及六周位居榜首。2002年初,歌曲“U Don’t Have to Call”也上升到了前五的位置。专辑中的最后一首单曲,“U-Turn”,在美国之外的地区发行,同样也在英国以及澳大利亚夺得前二十热门歌曲。《8701》得到了4项白金荣号,并且在全球销售超过7,000,000张唱片。
2002年2月,亚瑟小子以“U Remind Me”赢得了格莱美最佳R&B男歌手奖。第二年,他以“U Don’t Have to Call”赢得了相同奖项。在近10年之前,像这样连续获得两次奖项的歌手只有Luther Vandross以及Stevie Wonder(70年代)。
2002年夏天,亚瑟小子为P. Diddy的“I Need a Girl,Part I”献声。同年11月,亚瑟小子也以出演一系列的电视剧收尾,分别是《The Twilight Zone》,《7th Heaven》,《Moesha》以及《American Dreams》(亚瑟小子在其中扮演了Marvin Gaye)。
2004-2005:《Confessions》
《Confessions》,亚瑟小子的第四张录音室专辑,发行于2004年3月23日,单曲“Yeah!”连续十二周在Billboard Hot 100 single上第一,连续五周在Hot R&B/Hip-hop Single上第一。专辑发售的第一周就创造了1,100,000的记录,打破了13年来R&B男歌手的销售记录。专辑的第二和第三首单曲“Burn”和“Confessions Part II”同样也在Billboard Hot 100 singles上位居第一,前者更是停留了8周。亚瑟小子作为一名独唱歌手,成为了继The Beatles在1964年、Bee Gees在1978年后第三个有这样的成绩的艺人。
2004年9月,“My Boo”,一首与Alicia Keys合唱的作品(这首歌还有一个特别版本,发行于原始版本之后半年),同样,在那一年,这首歌也有着共计28周在美国排行榜上第一的记录。12月,专辑的最后一支单曲“Caught Up”在Hot 100上排行第八。《Confessions》成为了当年大获成功的专辑。在美国得到了钻石唱片,在全球榜单上也连续好几周排行第一,并且到2008年时,这张专辑在全球销售了超过19,000,000张。
继“Caught Up”后,亚瑟小子又发行了另一首单曲“Redlight”,这首歌也收录于他的特别版专辑中。
2005年春季,亚瑟小子与Lil’ Jon’s合唱的歌曲“Lovers and Friends”在Hot 100上排行第三,2005年11月,亚瑟小子在Lions Gate的电影《In the Mix》中扮演了名叫Darrell的DJ。
2006-2008:拍戏及《Here I stand》
2006年8月22日,亚瑟小子接下了百老汇音乐剧《Chicago》中的Billy Flynn一角。但评论界却褒贬不一,认为他表演得有些过头。亚瑟小子录制他的第五张录音室专辑。专辑原本计划在2007年11月发行,但之后又推迟到2008年4月。2006年6月,网上有泄漏版专辑,声称是亚瑟小子的新专辑,但实际上只是个人编辑的亚瑟小子早期未公开的一些歌曲。2007年时,亚瑟小子在R. Kelly的专辑《Double Up》里与其合作了歌曲“Same Girl”他也在Omarion的“Ice Box”一曲中合唱了混音版本。亚瑟小子也为Mary J. Blige的新专辑《Growing Pains》献声,演唱了“Shakedown”。在继前张专辑《Confessions》四年之后,在6月3日发行令歌迷期待已久的全新大碟《Here I Stand》。这张专辑本定于6月底发行,却因为全球亚瑟小子的歌迷热切要求,大大提前了发行时间。“Love In This Club”这首曾拿下Billboard Hot 100冠军的专辑首波主打歌在MV播放之后的几个星期里都稳坐Billboard Hot 100单曲榜的亚军席位。
2010-2011:
《Raymond V Raymond》&;《Versus》
第6张录音室新作《Raymond V Raymond》,展现充满活力、冒险犯难、尖锐犀利的内涵与气韵,与10馀位A咖制作团队共通激爆出的灿烂火花,绝对是严控品质的绝对保证!将异国情调的弦乐辅佐+女声性感法文口白混搭而成的开场"Monstar",交付珍娜杰克森经典作的幕后功臣Jimmy Jam And Terry Lewis负责,重回曾红极一时的New Jack Swing风格;由The Runners(克里斯小子、小伟恩)双人组掌控的主打"Hey Daddy (Daddy`s Home)"有请饶舌悍将Plies助阵,在R&B的基调里飞扬电子颗粒,直奔R&B榜第八名;千禧年间快速窜红的Jim Jonsin(碧昂丝、新好男孩)操刀"There Goes My Baby",是支调情满点的诱人佳肴;影歌通杀的嘻哈龙头Ludacris参与的"She Don`t Know"让Bangladesh(蜜西艾利特、席亚拉)快意挑起Funky Soul的派对场景;红翻全球的黑眼豆豆领袖will.iam主导/说唱帮腔之"OMG",大玩特玩Auto-Tone效果器,置入琅琅上口的辞句,势必引爆全球排行骚动;当红炸子鸡Bryan-Michael Cox(玛丽亚凯莉)+Jermaine Dupri携手拱出"Foolin` Around",对於喜爱都会情歌的朋友们,绝对会爱不释手;将亚瑟小子推上事业高峰的Sean Garrett(布兰妮)量身撰写"Papers",影射短暂的失败婚姻,充满著无奈的情绪;Ester Dean(蕾哈娜)包办的"Guilty",邀请饶舌型男天王T.I.站台,散尽顺畅到底的Party百分百气氛;最后一首"Making Love"巧妙取样80年代金曲"Into The Night",让专辑多了惊喜结局。这是一场精采的天王级至尊对决,但是,唯有亚瑟小子才能超越亚瑟小子!
2010年7月8日,Usher宣布自己的第6张录音室新作《Raymond v Raymond》的豪华版将命名为“Versus",豪华版中将收录7首新作和”There Goes My Baby",somebody to love"两首单曲,这张专辑于2010年8月24日发行。这张专辑是《Raymond V. Raymond》的延续。同时让乐迷激动的是同一时间也将发行刚在3月上市的《Raymond V. Raymond》豪华版,这次豪华版将收录Versus的所有曲目外,还有一首和说唱歌手Bun B合作的《there goes my baby》混音版。并开始了“omg”世界巡回演唱会,上海站是亚瑟小子(Usher)“OMG”世界巡演亚洲唯一一站,在3月12日周六晚在梅赛德斯-奔驰文化中心开唱。
2011年,开启“OMG”世界巡演,先后在美国、欧洲各国以及上海举行巡回演唱。同年,在第53届格莱美颁奖典礼上,亚瑟小子获得最佳R&B男歌手与最佳R&B专辑奖。
2012年,发行第七张专辑《Looking 4 Myself》,专辑收录了他和瑞克·罗斯、法瑞尔·威廉姆斯、Empire Of The Sun成员Luke Steele等多位艺人合作的单曲。同年加盟音乐选秀节目《美国之声》担任导师 。同年7月,于2004年发行的专辑《Confessions》销量突破1000万,获得“钻石唱片”称号。
2013年,他凭借专辑单曲《Climax》获得第55届格莱美最佳R&B男歌手。
2015年,凭借单曲《Good Kisser》获得第57届格莱美最佳R&B歌手和最佳R&B歌曲两项提名。
2016年,亚瑟小子发行第八张专辑《Hard II Love》。 荣誉记录:单曲《U Remind Me》,赢得了2001年度第44届格莱美奖颁奖典礼最佳R&B男歌手奖。
单曲《U Don't Have To Call》,在2002年度第45届格莱美奖颁奖典礼蝉联最佳R&B男歌手奖。
2004年度第47届格莱美颁奖典礼,获得三项大奖,分别是:
单曲《My Boo》(Usher&Alicia Keys) ,获得了最佳R&B乐队/组合奖
专辑《Confessions》,获得了最佳当代R&B专辑
单曲《Yeah》(Usher&Lil Jon&Ludacris),获得了最佳说唱歌曲合作
单曲《Yeah!》,连续十四周独霸Billboard Hot 100单曲榜的冠军
与Alicia Keys合唱的作品“My Boo”,共计28周在美国排行榜上第一。
专辑《Confessions》,获得了美国“钻石唱片”的称号。
2010年度第38届全美音乐奖,获得最佳R&B男歌手和最佳R&B专辑。
2011年度第53届格莱美奖,获得了最佳R&B男歌手以及最佳当代R&B专辑(《Raymond V Raymond》)
2013年度第55届格莱美奖,最佳R&B歌手(单曲《Climax》)
2014年12月6日,2015年度第五十七届格莱美提名已经完全揭晓,亚瑟小子的《Good Kisser》获最佳R&B表演奖提名。
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Unlike Pluto
国籍:美国 原名:Armond Arabshahi 简介:阿蒙德·阿布沙希(Armond Arabshahi)以他的艺名Unlike Pluto而闻名,是美国歌手,词曲作者,DJ和唱片制作人。 “Unlike Pluto”这个名字源于他被遗弃的角色。 他以自己的Pluto Tapes系列专辑而闻名,从2018年5月开始,他挑战自己每周发行一首歌。 除了他的《与冥王星》不同的项目外,他还有一个与汉密尔顿歌手乔安娜·琼斯(Joanna Jones)合作的名为“为什么蒙娜(Mona Mona)”的项目,他们在其中创作了经典的经典作品。
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Ummet Ozcan
中文名:武梅奥斯坎 别名:大乌梅 国籍:荷兰 生日:1982年8月16日 职业:DJ 音乐制作人 代表作品:《The Hum》、《The Code》、《Smash》 主要成就:2016百大19名,2015百大36名 简介:Ummet Ozcan,1982年8月16日出生于荷兰皮滕,著名土耳其裔荷兰DJ、电子音乐制作人、声效工程师。
Ummet Ozcan发布的许多作品得到了众多大牌DJ像是Sander van Doorn, Armin van Buuren, Ti?sto, Calvin Harris and Hardwell喜爱与支持。2014年间在百大排行榜中直升31位,2015年36位,2016年19位,成为史上排位上升最快的DJ。 从艺历程:他的唱片签署了Spinnin唱片,得到了Sander van Doorn,Armin van Buuren,Ti?sto,Calvin Harris和Hardwell等DJ的支持。[来源请求]奥兹坎也知道他的软合成器和音库设计完善的音乐软件公司像罗布·巴本(白化,捕食者)和硬件单元,如访问病毒。
他的命中包括“时间波零”和“世外桃源” Doorn的记录和“香巴拉”复位记录,所有的子标签Spinnin'记录。早年,奥兹坎(Ozcan)制作了受技术影响的tr音乐,并在《重置唱片》下发行。在将近五年之后,Ummet的生产重心转移到了电子舞蹈音乐运动上。
2012年底,他开始与Dimitri Vegas和Like Mike和R3hab一起演出大型房间,并在Spinnin主唱片上发行。近年来,他致力于其他子类型,并逐渐退出了大房间的房子。他为世界知名的艺术家制作混音,例如Ti?sto(“浪费”)和Axwell&Ingrosso(“ More than Than You Know”)。他最受欢迎的一些热门歌曲有“清醒”(壮举HYO),“嗡嗡声”,“旋律”,“唤醒太阳”,“一切都变了”和“更高”。
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Otokaze
国籍:日本 出生地:日本郡山市 生日:1980年7月15日 职业:Remix音乐人 代表作:《夏恋》、《彩月-Sai-getsu-》、《Dear you》 简介:Otokaze,日本音乐制作人。与LEMS同属ZDW(ZANY DESIGN'S WORK)公司旗下艺人。代表作有《夏恋》《彩月-Sai-getsu-》《Dear you》。擅长jazz hip-hop,和风DJ,作曲结合了DJ OKAWARI和ATIKO的钢琴与笛乐,同时善于制作各类曲目的remix, Otokaze的曲子听着感觉真的和DJ OKAWARI很相似,但又有kozato的那种保留了和风本来的那种味道,同时又hip-pop的各类佳曲。 从艺历程:2010年开始TRACK MAKING。
2011年4月21日发行并开放免费下载专辑「World Peace」。
2011年12月6日zooooo.jp限定发行100张「彩る四季、风と音色。」
2012年3月28日itunes发行的LEMS-Sakura waltz remixes EP,其中曲目3由Otokaze remix。
2012年5月22日个人首张专辑「Save the flavor」全国发行。
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ólafur Arnalds
中文名:奥拉维·阿纳尔德斯 国籍:冰岛 出生地:冰岛首都雷克雅未克 生日:1986年 职业:音乐创作人 代表作品:《Eulogy for Evolution》 简介:奥拉佛·阿纳尔德斯(英语:ólafur Arnalds,1986年11月3日-)是曾获得英国电影学院奖配乐大奖的冰岛莫斯费德斯拜尔作曲家和音乐制作人,擅长融合管弦乐、钢琴回声、和电子鼓声响,制做氛围音乐、电子歌曲,曾经为乐团Fighting Shit、Celestine??等金属乐团鼓手,2009年奥拉佛和冰岛电子流行乐团Bloodgroup的Janus Rasmussen组了新的实验电子团Kiasmos。 从艺历程:2007年发行首张专辑“Eulogy for Evolution”以来,这位年轻的音乐家凭借马不停蹄的巡演和坚定的决心,赢得了全世界范围的广泛认可。在许多享誉盛名的演出场馆,他的演出都是座无虚席,而这其中就包括伦敦的巴比肯艺术中心。
2008年,ólafur在BBC电台1频道的现场演出,被主持DJ Gilles Peterson本人选为当年最佳的电台现场。随即推出的一张EP “Variations of Static”则同时得到了来自现代乐界与古典乐界的一致首肯——跨越了传统音乐分类的鸿沟。
随着下一张全长专辑在这个冬天的即将发行, ólafur想出了一个有趣的企划,“Found Songs”,是将一些失而复得的音乐片段和“棘手但极为有趣”的一些想法,整理成章的一次尝试。在一个星期的时间里,他每天创作,录制一首歌,并将它们放到网上免费下载。这个小小的实验性企划,让他的听众得以一探 ólafur Arnalds真实的音乐世界——至今已有超过10万人通过 foundsongs.erasedtapes.com下载了“Found Songs”系列。
2010年 ólafur 完成了他备受期待的第二张全场专辑“…and they have escaped the weight of darkness”的创作。这张专辑于2010年春天发行,并配合以3月底的中国巡演为开端的全球巡演,他于5月巡回欧洲大陆,并于8月去到英国及被北美巡演。
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Ozzy Osbourne (奥兹.奥斯本)
中文名:奥兹.奥斯本 原名:John Michael Osbourne 别名:Ozzy 生日:1948年12月3日 国籍:英国 出生地:伯明翰 职业:创作歌手、音乐家 代表作:《Blizzard Of Ozz》 简介:Ozzy Osbourne,原名John Michael Osbourne,1948年12月3日出生于英国伯明翰,英国摇滚歌手。
他的音乐生涯开始于60年代末,那时他和吉他手Tony Iommi,贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后,乐队改名为Black Sabbath(黑色安息日)。Black Sabbath以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜,他们是当之无愧的金属音乐创造者。 从艺历程:Ozzy osbourne,原名约翰·迈克尔·奥斯本John Michael Osbourne,出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末,那时他和吉他手Tony Iommi,贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后,乐队改名为BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜,他们是当之无愧的金属音乐创造者。BLACK SABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年,之后他们陆续发表了经典之作Paranoid(1970),Master Of Reality(1971),Vol. 4(1972),Sabbath Bloody Sabbath(1974)和另外几张专辑,在1978年Never Say Die发行后,Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒,他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍,从而被BLACK SABBATH开除。
在妻子和经纪人Sharon Osbourne的帮助下,Ozzy逐渐走出低谷,开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads,来自QUIET RIOT乐队,他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley,鼓手Lee Kerslake的合作下,Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了,这就是经典的Blizzard Of Ozz(Ozz风暴)。这张专辑在某些地方仍然继续了BLACK SABBATH的成分,如一些神秘主义的歌词,而且吉他同样是喧闹而沉重的,但其音乐本身却有了巨大的变化。个人演奏技巧(当然是指Randy Rhoads)的展示更为突出,而且加入了来自Randy那具有古典主义气质的音乐元素。这张专辑推出的正是时候,英国的新浪潮重金属点燃了全世界的金属火焰,这张Blizzard Of Ozz也成为其中一份(尽管它并不属于这个流派),它很快升到了英国专辑排行榜的第7位,在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度,因为直到今天,这张专辑仍然一直在出售,而当1997年Ozzy的所有专辑推出Remaster版本的时候,第一张专辑是销量最好的。
Blizzard Of Ozz的成功恢复了Ozzy Osbourne的信心,他终于相信自己离开了BLACK SABBATH之后还是可以做出一些成绩来的,于是在短暂的巡演之后,他又开始录制第二张专辑Diary Of A Madman(狂人日记),就在这之前,Kerslake和Daisley离开了乐队,取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。这张包含了一首描写吸毒歌曲(Flying High Again)的专辑虽然招致了批评家的诋毁,但仍然因其出色的音乐而成为一张畅销专辑,并在美国专辑排行榜上取得16位的好成绩。这张专辑现在被大多数歌迷誉为仅次于Blizzard Of Ozz的经典专辑,而这也是Randy Rhaods参与录制的最后一张录音室专辑。
在Diary巡演的途中,这张专辑的销量不断地增加,而同时BLACK SABBATH的专辑销量却逐渐缩减。Ozzy Osbourne似乎毫不费力地就吸引了更多的歌迷,他的事业看上去就快达到颠峰了。不过,事情并没有如预料般发展,他被指控虐待动物,同时就这件事爆发了一场激烈的论战。事情的起因是这样的——在一场演出过程中,一支蝙蝠被歌迷扔到台上,Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齿把它的头咬了下来,但同时也被蝙蝠咬了一口,演出就此取消,因为Ozzy不得不赶往医院注射狂犬疫苗。时候Ozzy称他当时以为蝙蝠是假的,直到蝙蝠咬了他,他才意识到发生了什么,不过已经为时过晚。最终Ozzy Osbourne逃脱了官司的困扰,但他已经被媒体渲染成一个噬血的恶魔。
祸不单行,就在蝙蝠事件发生后不久,Randy Rhoads在一次意外的飞机事故中被夺去了宝贵的生命,乐队的成功之旅来了个刺耳的急刹车。Ozzy失去了最好的朋友,他又一次遭受了重大的打击,陷入深深的沮丧之中。原本计划出版的现场专辑也就此取消,取而代之的是1983年出版的现场专辑Speak Of The Devil(魔鬼的演说),这不是Randy的遗作,而都是BLACK SABBATH的老歌,由Brad Gillis担任吉他手。出版这张专辑的目的是为了抵制BLACK SABBATH的现场专辑Live Evil的发行,在SABBATH的这张现场中,Dio演唱了Ozzy时代BLACK SABBATH的老歌,Ozzy对此感到愤怒,因为Dio居然用他的歌曲来赚钱和出风头,于是他临时召集了几个乐手举办了一场演出,演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌,然后将这个现场录制成专辑发表。由于演出进行得比较仓促,乐手也不是一流水准,这张专辑的质量并不很高。
出版了现场专辑之后,Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和约就算完成了,成为自由人的Ozzy希望得到大公司的资助,于是他来到Epic唱片公司用一种特殊的方式得到了这份工作:在Epic公司正在开会的时候,他喝得烂醉,闯到会议室中,手里拿着两只鸽子,然后他放走了一只,然后用杀死蝙蝠的方法杀死了另一只鸽子。就这样,Ozzy Osbourne得以和Epic公司签约。
Jake E. Lee成为Ozzy下一张录音室专辑的吉他手,这张Bark At The Moon(向着月亮嚎叫)的封面上Ozzy打扮成人狼的样子,戴着尖利的假牙,看上去果然象是一个会咬死小动物的家伙。这张专辑并不如前两张专辑那么出色,不过仍然取得了相当的成功。Ozzy Osbourne在华丽金属新贵MOTLEY CRUE的支持下进行了新一轮的巡演。
Jake E. Lee看来不是一位适合Ozzy的吉他手,Bark At The Moon得到的评价并不理想,而1986的新专辑Ultimate Sin(原罪)甚至更令人失望,被挑剔的评论家斥之为“冗长”和“无趣”。确实,这张现在被公认为Ozzy Osbourne最差的录音室专辑的唱片中,只有一首真正的好歌,就是Shot In The Dark。这张专辑中的歌曲,日后也只有这首Shot In The Dark出现在Ozzy的现场演出中。不过,评论家的文字并没有影响到Ozzy的号召力,这张专辑仍然有着相当好的销量,因为这时的Ozzy已经成为这样的一个超级明星:当他的音乐被看好时,人们固然要去买来听,当他的音乐被批评时,人们也想买来听听以知道究竟不好在哪里。
1986年还发生了一件对Ozzy不利的事情,他被指控在Blizzard Of Ozz专辑的一首歌Suicide Solution(自杀解决)的歌词中用潜意识的信息去鼓励人们自杀,因为有位自杀的少年临死的时候就在听这张专辑。Ozzy自己解释说这首歌是在酗酒之后下意识地创作出来的。尽管最后官司不了了之,Ozzy终究再次赢得了负面的声望。
1987年,Ozzy终于作出决定,开除了表现不佳的Jake E. Lee,在没有找到合适吉他手的时候,他决定发表一张现场专辑,取自于5年前本应出版但却由于Randy Rhoads的去世而取消的现场录音。为了纪念Randy,他将这张现场取名为Tribute(致敬),封面是舞台上Ozzy将Randy举过头顶的照片。在整整5年之后,歌迷们终于听到了Randy Rhoads,一位天才的吉他手留下的天鹅之歌。这张专辑推出了立即引起轰动,无论乐迷或是乐评都对之赞不绝口,因为Randy的音乐生涯实在是太短暂了,他在世间只留下了四张录音室专辑(QUIET RIOT两张,OZZY两张),这张现场无疑让饥渴的Randy迷以及他的学生大饱耳福,同时可以借此怀念Randy(1993年,QUIET RIOT也推出了一张纪念Randy Rhoads的专辑The Randy Rhoads Years,收录了一些早期QUIET RIOT的歌曲,一些未发表曲目和现场曲目,这同样是一张值得收藏的专辑)。
1988年,Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne,这位年轻的吉他手深得Ozzy赏识,他们很快录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked(劣迹昭彰)。Zakk稳健而富有激情的演奏为专辑赢得了一片喝彩,虽然只有8首歌,但复杂的歌曲编排和恰到好处的键盘使整张专辑充满趣味, 专辑中最精彩的歌是Miracle Man,在歌中他讽刺了长期敌人,传教士Jimmy Swaggart,这位教士屡次在公开场合称Ozzy是恶魔化身。No Rest For The Wicked在音乐的平衡度上可能是Ozzy所有专辑中最好的,Ozzy最早的两张专辑一样具有相当的音乐品位,同时又保持了很强的流行因素,可以说是Ozzy Osbourne最为成熟的作品。
1990年,Ozzy发表了一张EP,即Just Say Ozzy,收录了1989年11月的一次现场中录制的6首现场版歌曲,其中包括两首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由于Ozzy在巡演中找来了老搭档Beezer Butler演奏贝司,这张EP也就显得比较有趣。
迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情,再加上他日益强烈的与家人共处的愿望,在发行了新专辑No More Tears(不再流泪)之后,他对外宣称,No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过或许没有乐迷会相信他说的话,因为他们都知道,这个老家伙肯定不会耐得住寂寞的。No More Tears于1991年秋天发行后得到了良好的回应,这张加入了大量流行因素的专辑很快达到了白金唱片的销量,乐迷和乐评都一致承认,这是一张非常好听的专辑,尽管可能过于流行化了一点,但并不影响它成为一张出色的专辑。专辑中的一首I Don't Wanna Change The World甚至获得了格拉美的“最佳重金属单曲”奖。不过正是90年代初重金属流行化的过于泛滥而直接导致了自身的衰退,在歌迷听过了太多流行味十足的重金属,如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion,METALLICA的同名专辑,IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之类的音乐后,逐渐感到乏味,从而把目光投向了更为陌生的Grunge音乐。
1993年发行的双张现场专辑及录像带Live And Loud(喧哗与骚动)就象是Ozzy Osbourne音乐生涯的一个总结,2个多小时的现场音乐囊括了自BLACK SABBATH以来的大量经典曲目。这套精彩的现场专辑宣告了一个时代的结束,Ozzy是否还能象从前那样充满激情地做出令世人瞠目结舌的怪诞举动和伟大音乐呢?
Ozzy的退休计划果然未能实现,1995年,他又发行了新专辑Ozzmosis,让所有重金属歌迷吃惊的是,这张专辑居然是以慢歌为主!这张奇怪的专辑得到了好坏两方面的评价,但是不管怎样,这张专辑在一年内卖出了300万张之多,而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一,这足以说明,Ozzy这个名字还是具有极大号召力的。Ozzy的号召力不仅是对歌迷而言,对于许多摇滚乐队来说,他同样是个教父般的人物。1996年,Ozzy首创了Ozz-Fest巡演,他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出,其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出,但演出实况非常理想,最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大,到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。
1997年是个特殊的年头,这年的Ozz-Fest囊括了PANTERA,MARILYN MANSON这样的当红乐队,而且还包括了一系列BLACK SABBATH的重组演出。SABBATH的原始阵容除了鼓手Bill Ward外全部参加这次重组活动。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成员决定全部重组,把Bill Ward叫上,四个人一起在家乡伯明翰进行演出,重新回顾一下当年的情景。当Ozzy等人将这个消息通知Bill时,Bill决定参加这次活动。于是在11月份,四个人来到伯明翰举行了重组的演出,演出实况空前热烈,BLACK SABBATH以50岁的年纪为家乡的歌迷表演了两个多小时实实在在的重金属音乐。这次演出的现场后来被收录在1998年的BLACK SABBATH双张专辑Reunion中,其中还包括了两首Ozzy与Tony Iommi联合创作的新歌,同样是沉重的金属音乐。1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh,其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。
1999年和2000年,Ozzy一直处于半退休状态,除了继续组织和参加OzzFest音乐节外,露面比较少了,大多数时间用来陪伴家人了。2001年,Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth,依然由Zakk Wylde担任吉他手,风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢,同时增加了一些根源金属的元素,是一张非常不错的专辑。 “你可以很容易的说,嘿,你是Ozzy Osbourne,一个摇滚明星,生活对于你来说是不是很伟大?但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来,我也不需要去抢银行,我对此感到满足。我对活着感到幸运,我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运,这些就是我得到的最大报偿,因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy,一个实在的摇滚音乐家,一个真实的人。
Ozzy Osbourne将参加暴雪娱乐(Blizzard Entertainment)举办的Blizzcon 2009 (暴雪嘉年华)并举办音乐会。他曾接拍过魔兽世界 巫妖王之怒 的广告。 主要作品:Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1976)
Never Say Die! (1978)
13 (2013)
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Ozuna
别名:Juan Carlos Ozuna Rosado 国籍:波多黎各 出生地:波多黎各圣胡安 生日:1992年3月13日 职业:歌手 代表作:《Odisea》 主要成就:获得2018美国公告牌音乐奖“年度最佳拉丁艺人”奖 简介:Juan Carlos Ozuna Rosado,简称为Ozuna,是波多黎各的拉丁和雷鬼歌手。他的曲目包括〈El farsante〉(骗子)、〈La modelo〉(模特儿)等,并于2019年9月得到四项吉尼斯世界纪录。
2014年,Ozuna与唱片公司Golden Family Records签定合同并开始在社交媒体上走红。次年,他通过〈Si tu marido no te quiere〉等曲目在拉丁美洲获得知名度,并在南美举行了数场演唱会。
2016年,他与DJ Luian,Mambo Kingz和歌手Anuel AA与De La Ghetto合作的单曲〈La ocasión〉使他声名鹊起,这首单曲被Hot Latin Songs收录,排名第二十二位。当时,他的另外两首单曲〈Si tu marido no te quiere〉和〈En la intimidad〉同样也被收录在内并且排名前三十。
Ozuna同时也是YouTube上最多十亿次观看人次影片的艺术家。 从艺历程:早期生活
Ozuna生于波多黎各圣胡安,有消息来源指出他的双亲皆来自多米尼加,然而,大部分仍然认为他的父亲来自多米尼加而母亲来自波多黎各。他的父亲曾担任雷鬼舞蹈家三年,却在Ozuna只有三岁的时候就被枪杀了,他的母亲在经济上还不足以抚养他。于是他于2010年移居纽约,在那里住了三年。他从小就热爱拉丁城市的曲风,并在十二岁时开始创作歌曲。
首度亮相
他在2012年以歌手的身份和一首叫做〈Imaginando〉的歌首次亮相。 他以前的名字叫J Oz.。在获得知名度之前,他曾与Musicologo&Menes合作。 2014年,他与Golden Family Records签订了唱片合约,并开始在YouTube上发布他的歌曲。 同年,他以歌曲〈Si No Te Quiere〉开始了他的流行曲目,最初是说唱歌手D.OZi的主打。 那首歌在电台上获得了成功,并最终在整个拉丁美洲广为人知。 从那以后,他参加了南美洲的许多演出。
个人突破
在2016年初,Ozuna因与DJ Luian,Mambo Kingz,De La Ghetto,Arcángel和Anuel AA合作单曲〈La Ocasión〉中出名。 该单曲在Billboard Hot Latin Songs排名达到第22位。3月,Ozuna发行了他的歌曲〈No Quiere Enamorarse〉的混音,该单曲还客串波多黎各雷鬼冻歌手洋基老爹。九月份,他发行了单曲 〈Dile Que Tu Me Quieres〉,在当时受到极大的欢迎,并在年底获得了Billboard拉丁排行榜第13名。同时,Ozuna还有另外两首入围歌曲,分别是〈Si Tu Marido No Te Quiere (Remix)〉(客串Arcángel及Farruko)和〈En La Intimidad〉,均进入前30名。
2017年6月,VP娱乐/ DimeloVi 副总裁Vicente Saavedra与Sony Music Latin签署了一项协议,内容包括所有由Saavedra代理机构代理的艺术家,且从Ozuna的第一张录音室专辑Odisea开始,于同年8月11日发布。奥迪西之旅(the Odisea tour)于2017年5月26日在亚特兰大启程,途经25个以上的城市,其中包括芝加哥,迈阿密,休斯敦和洛杉矶。最终,它更名为奥迪西世界巡回演出(Odisea World Tour),途中经过了许多欧洲及拉丁美洲城市。
Ozuna曾发行一张单曲—〈Te Vas〉在YouTube上的观看次数超过7.1亿,成为Ozuna网在际网络上播放次数最多的歌曲,并且在拉丁市场上取得成功,使这一类型的许多重要人物都认为Ozuna是新一代雷鬼歌手中最好的艺术家之一,也是最成功的。
第一张专辑:Odisea
2017年,Ozuna发行了许多单曲,包括〈Dile Que Tu Me Quieres(Remix)〉(客串Yandel),〈Después de las 12〉,以及当年4月的〈Tu Foto〉,在告示牌拉丁单曲排行榜上排名第十,在YouTube上的观看次数超过7.8亿。他还发布了几项合作,包括〈La Rompe Corazones〉(客串洋基老爹),〈Escápate Conmigo〉(客串Wisin),〈Ahora Dice〉(客串J·巴尔文,Arcángel和Chris Jeday)。2017年8月10日发布的〈SePreparó〉,截至2019年10月,在YouTube上的观看次数已超过12亿。
Ozuna的首张专辑Odisea在告示牌最热门拉丁专辑的位置上待了整整46星期,超越原本 Luis Miguel 29星期的纪录。2018年,他与DJ Snake、卡蒂·B,以及赛琳娜·戈梅兹合作的〈Taki Taki〉也同样大受欢迎。
第二章专辑: Aura
2017年12月,Ozuna发行了单曲“ La Modelo”(与卡蒂·B合作)。在发行之后,又于2018年1月6日以第52位的成绩在Billboard Hot 100榜上首次亮相,成为Ozuna首次进入排名的单曲,紧随其后的是与Wisin合作的〈Escápate Conmigo〉和娜媞·娜塔莎的〈Criminal〉。
他的第二张专辑Aura于2018年8月24日发行,在美国Billboard 200上排名第七。为了推广专辑,Ozuna于2018年7月26日在马德里开始了Aura Tour巡演,而美国巡回演唱会则是于9月7日在亚特兰大启程。另外,他是2018年YouTube上全球观看次数最多的艺术家。
他初次在电影演出是于"Que Leon"中出演,该电影也在美国上映。
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Ottorino Respighi
中文名:雷斯庇基 原文名:Ottorino Respighi 国籍:意大利 出生地:意大利波隆纳 生日:1879年7月9日 职业:作曲家 代表作:《罗马之松》 所属时期/乐派 :浪漫主义,20世纪 简介:雷斯庇基(OttorinoRespighi,1879-1936),意大利作曲家。1879年7月9日生于意大利,1936年4月18日卒于罗马。
雷斯庇基12岁进入博洛尼亚音乐会堂学习小提琴,19岁开始学习作曲。1900年到1902年他前往俄国从师里姆斯基·柯萨科夫学习作曲。1908-1909年间,他进入了布鲁赫(Bruch)在柏林的作曲班中向他请益。1913年,他受聘为罗马圣西西莉亚音乐学院的教授,同时从事创作。10年后,他被选为校长,但两年后他因希望有更多时间作曲、教书及陪太太便辞去了这个职位。他的太太艾尔莎(ElsaOlivieri-Sangiacomo)是位作曲家也是位歌手。
雷斯庇基早期创作以室内乐和歌曲为主,是意大利音乐史上杰出的作曲家之一,被称为配器大师。他把传统音乐和现代技巧巧妙地结合于一体,因此被认为是一个新古典主义作曲家。他的作品以抒情性见长,所作交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》最为脍炙人口,既富有浪漫主义的色彩,又生动反映了罗马风情。雷斯庇基的作曲技法将传统因素与现代化倾向熔于一炉,既富有新意,又美妙动听。另著有管弦乐、室内乐与钢琴曲多首和歌剧多部。 生平:雷斯庇基出生于波隆纳,自小随父学习钢琴和小提琴,学历为音乐职业高中(Liceo Musicale),从师于马尔图齐(Giuseppe Martucci),1900年他二十一岁时短暂前往俄国,担任圣彼得堡歌剧院乐团的首席小提琴,并跟随林姆斯基-高沙可夫学习作曲五个月。1902年返回西欧。1913年之后定居于罗马,担任国立圣西西利音乐学院作曲系教师。1923年更晋升为院长。1932年获选进入意大利皇家学院。
雷斯庇基晚年和当时墨索里尼的国家法西斯党政权关系并不容易。为了继续他在音乐界的工作,他不得不向政府低头,承诺会向那些投奔出走的意大利音乐家(如托斯卡尼尼等)多发表批评言论才得以继续在音乐学院的工作。
雷斯庇基对早期意大利作曲家的音乐素有研究,尤其是对蒙特威尔第、韦华第、马尔切洛的作品。 个人作品:《罗马喷泉》
《罗马之松》
《罗马节日》
《古代风格组曲》
《雀鸟》
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