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匹诺曹P (ピノキオP)
外文名:ピノキオP 国籍:日本 职业:作曲家、作词家、编曲家、插画家 简介:匹诺曹P是日本的作曲家、插画家、人物设计师。经纪公司是P._nc、所属唱片公司是U/M/A/A。 从2009年开始,在视频分享网站上发表使用使用VOCALOID制作的乐曲,以ピノキオピー的身份开始活动。在2012年正式发布专辑《Obscure Questions》。
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平野義久 (ひらの よしひさ)
别名:ひらの よしひさ 国籍:日本 出生日期:1971年12月7日 职业:作曲家 代表作品:《老师的时间》、《花田少年史》、《空霸》等 简介:平野义久(ひらの よしひさ )は、日本的作曲家,和歌山県新宮市出身,从海外归来的动漫配乐人。 从艺历程:平野义久于1992年前往美国,在Julius de Music Academy教授的指导下学习,然后进入伊士曼音乐大学。
1999年回到日本后,他从事戏剧化音乐的创作和编排,他具有源自古典音乐的优雅风格。 另一方面,也可以看到他类似流行音乐和现代音乐的作品,他优秀的编排技术支持的高音乐性令人印象深刻。 他也因ALI PROJECT的编排和安排而闻名。
为《老师的时间》、《花田少年史》、《空霸》、《樱兰高校男公关部》 、《遥远的时空中?舞一夜》 、《丝绸之路少年游特》 、《超级机器人大战OG》 、《死亡笔记》 、《惊爆草莓》 、《美鸟日记》、《冬之蝉》 、《吟游默示录》、《秘密》(原作:清水玲子)、《战斗司书》、《破刃之剑》、《全职猎人》(新版)无论是《花田少年史》中活泼的色彩,或是《樱兰高校男公关部》中的华丽,剧场版《遥远时空中 舞一夜》的轻灵,到现在热播的《死亡笔记》中,无一不显示出他出众的才华。
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平井堅 (ひらい けん)
外文名:Ken Hirai、平井 堅(ひらい けん) 国籍:日本 出生地:大阪 生日:1972年1月17日 职业:歌手、词曲制作人 代表作品:《乐园》、《THE CHANGING SAME》、《古老的大钟》、《轻闭双眼》、《SENTIMENTALovers》 主要成就:2006年日本金唱片大奖年度最佳摇滚·流行专辑、2005年日本金唱片大奖年度年度最佳单曲、2005年日本金唱片大奖年度最佳摇滚·流行专辑、2004年日本金唱片大奖年度最佳摇滚·流行专辑、2003年日本金唱片大奖年度最佳单曲 简介:平井堅(ひらい けん),1972年1月17日出生于大阪。日本男歌手、词曲制作人,毕业于日本横滨市立大学。1993年,参加索尼音乐娱乐公司选秀会,获得优胜奖;1995年出道;至今发行了46张单曲,包括2019年12月发行的最新单曲《#302》;以及9张原创专辑,包括最新专辑《THE STILL LIFE》。
平井坚制作了许多热门作品,致力于创作各种类型的歌曲,除流行歌曲外也网罗R&B、POP、ROCK、HIPHOP和HOUSE等。
其音乐作品累计销售量达3000万张。
更为首位在MTV UNPLUGGED中演出的日本男性个人歌手,并跨越时代、流派、以及国界,曾与Stevie Wonder、John Legend、Roberta Flack、美空云雀、坂本九、草野正宗、安室奈美惠等著名歌手合作。
至今他已有四张专辑创下了百万销量记录,并为日本男性个人歌手历代销量冠军,现在也不断地创作出同时创下纪录也留在人们记忆里的名曲。 从艺历程:1972年1月17日,平井坚出生于日本大阪。在他刚出生时,相命师说他容易遭桃花劫吃女人亏,因此他的婆婆建议给他取名“坚”,希望他能有坚强及坚定的意志力,可以避开坏女人,故此命名。
从三重县上野高校念高中毕业后,平井坚进入日本横滨市立大学经济系学习。在大学时期,因为喜爱南方之星团员桑田佳佑而模仿组成名为“yaya”的乐团。同时在西新宿的“21世纪”Live House里尝试兼任驻唱歌手。
1992年,平井坚参加日本索尼音乐娱乐公司每年一度举办的选秀会,从7500名参加者中脱颖而出,获得优胜奖;1993年,与索尼音乐娱乐公司公司签约。初期以作曲、编曲为主。期间两年一直没有推出任何唱片,只每月定期在原宿RUIDO作现场演唱。
1995年,5月平井坚发行出道首张单曲《Precious Junk》,该单曲虽然为电视剧《奇迹餐厅》的主题曲,但是只在日本公信榜获得最高第50位。之后举办了共九场出道演唱会“Live Caravan”。6月推出第二张单曲《分开的耳机》。7月发行首张专辑《un-balanced》,虽然其中11首歌曲皆由平井坚自己作词作曲,但是该专辑累计销量却只有1万张。11月发行第三张单曲《侧脸》之后在全国三地举行“Ken Hirai Live Tour ‘95“侧脸””演唱会。
1996年,平井坚发行两张单曲《倾盆大雨》和《Stay With Me》,但成绩仍然却差强人意。同年发行的第二张专辑《Stare At》甚至没有进入日本公信榜。其中主要是因为当时平井坚初出道时采取走流行音乐的路线,在竞争激烈的日本艺能界中并不突出。
1997年,4月邀久保田利伸担任唱片监制,前往纽约进行首次的海外录音。7月发行第6张单曲《HEAT UP 》,该单曲为九州地区高校棒球赛形象歌曲。
1998年,5月开始平井坚每月举行1~2场“Ken's Bar”概念演唱会。他以酒吧店长兼主唱为企画概念,以不插电音乐为中心,让观众可以一边饮酒一边听歌的形式享受音乐。其与众不同的风格为日本首创,甚至平井坚还担任DJ、VJ等。同年参演电视剧《せつない~TOKYO HEART BREAK~》,在第20话“LAST SONG”出现;1999年,平井坚未发行任何音乐作品。
2000年,因为之前发行的唱片成绩不理想,平井坚开始尝试R&B风格歌曲。在1月发行第8张单曲《乐园》时也曾打算转向幕后发展。但是出乎意料,该单曲虽然首周销量仅有2780张,最后累积销量居然超过53万张。作为平井坚首次进入日本公信榜前10的歌曲,成为了其翻身之作。6月接受纽约阿波罗剧场的邀请,在《Amateur night》节目中担任特别来宾,并演唱了三首歌。同时平井坚暌违四年发行第3张专辑《THE CHANGING SAME》,该专辑发行首周便以38万张的销量空降日本公信榜周榜冠军,之后加上10月的再发版,一共在榜68周。最终以累计总销量超过126万张获得了日本唱片协会百万唱片认证,成为了平井坚首张百万专辑。此外还拿下了第15届日本金唱片大奖年度最佳摇滚·流行专辑。12月发行第11张限定单曲《even if》,其中歌曲《even if》是平井坚表演中,总是作为压轴的独唱歌曲。这首歌曲之前从来不曾在专辑里发表过,但是为了2000年世纪末圣诞节的来临,平井坚特地将这首歌重新编曲,作为献给歌迷的圣诞礼物而发行。同年平井坚首次登上了日本红白歌会,演唱歌曲《乐园》。
2001年,7月发行的第4张专辑《gaining through losing》首周销量突破57万张,之后以总销量超过108万再次获得了日本唱片协会百万唱片认证,成为平井坚的第二张百万专辑。专辑发行后,以本专辑为主题的演唱会“Ken Hirai Live Tour2001 "gaining through losing"”于全国巡回演出。10月平井坚首次登上日本武道馆。
2002年,8月推出第16张单曲《古老的大钟》,歌曲翻唱自1876年的美国歌曲,连续四周蝉联日本公信榜周榜冠军。这不仅是平井坚出道以来首张周榜冠军单曲,也是公信榜第一次有100年以前发表的歌曲得到冠军。之后该单曲以累计销售达到85万张的成绩成为第17届日本金唱片大奖年度最佳单曲,同时它也是2002年度单曲销量十大之一。11月发行第17张单曲《Ring》,该单曲不仅是电视剧《心理医生》的主题曲,同时也是平井坚第一首未参与MV演出的单曲。
2003年,1月参加美国纽约“MTV Unplugged Live”演唱会,成为首个参加演出的日本男歌手。同时发行第5张专辑《LIFE is...》,其中收录了上一张专辑后发行的所有单曲。该专辑首周即以35万张的销量拿下日本公信榜周榜冠军,之后以登场回数89周的成绩使总销量超过80万张。3月成为美国CNN《MUSIC ROOM》节目,第一位应邀演出的日籍来宾。12月平井坚把个人概念演唱会“Ken's Bar”录成唱片,发行了第一张翻唱专辑《Ken's Bar》,该专辑首最终累计销量达到49万张。
2004年,4月发行第20张单曲《轻闭双眼》,为电影《在世界的中心呼喊爱情》的主题曲。该单曲在日本公信榜在榜59周销量达到89万张,最终累计销量突破超过100万张,成为2004年度单曲销量总冠军以及第19届日本金唱片大奖年度最佳单曲。11月平井坚发行第6张专辑《SENTIMENTALovers》,其中12首歌曲皆由自己作词作曲。此专辑首周以68万张的销量登顶日本公信榜周榜冠军,一共登场52周,最终以累计超过160万张销量的成绩再次获得日本唱片协会百万唱片认证,为平井坚的第三张百万专辑。
2005年,5月起平井坚举行总共29场出道十周年全国巡回演唱会。10月推出第23张单曲《POP STAR》,此曲被视为平井坚风格转型的一次大突破。因为他在音乐录影带中一人分饰七角,打造了七种不同造形的平井坚。11月发行十年首张精选专辑《平井坚-爱歌成痴十年完全精选》。其中收录曲与先前单曲发行顺序一样,Disc1主要收录1995年~2000年的作品、Disc2主要收录2001年~2005年的作品。该专辑首周初动销量92万张,最终累计销量突破210万张,为2006年度专辑销量总冠军。
2006年,平井坚因风格转型而减少产量,只在6月发行了第24张单曲《By(e) My Melody》,其中收录的两首歌曲均被选为广告歌曲。
2007年,经历一年转型期之后,休息过后的平井坚终于全力起动。1月推出第25张单曲《哀歌》,作为电影《爱的流刑地》的主题曲。2月再次为电视剧《演歌女王》演唱主题曲《就是喜欢你》,之后歌曲收录于第26张单曲中。这是平井坚第八次为日剧演唱主题曲。
2008年,3月推出第7张专辑《FAKIN' POP》,该专辑名是由平井坚个人所想,整张专辑也是由本人担任制作。此外,全专辑13首歌曲中有12首皆为广告、电视剧、电影的主题曲。而其中歌曲《写真》是平井坚为纪念自己去世的父亲而创作的。4月发行第28张单曲《Canvas/你?好?棒?》,该单曲以校园纯爱为主题,共收录6首歌曲。其中主打曲《Canvas》的MV是由平井坚回母校日本市立横滨大学拍摄,之后还成为了电视剧《蜂蜜幸运草》主题曲。
2009年,4月平井坚为获奥斯卡奖最佳女主角奖的影片《生死朗读》配唱日文版主题曲《Heart of Mine》。5月为纪念个人概念演唱会“Ken's Bar”第十周年,发行第二张翻唱专辑《Ken's Bar II》。此张专除辑收录了EAGLES、中岛美雪、滨崎步等日本国内及海外歌手的歌曲,其中更是有平井坚和已故美空云雀前辈的特别合作。10月为电影《我的初恋情人》创作主题歌《恋上你》,之后收录于第31张同名单曲中。
2010年,出道十五周年之际,平井坚再次推出第二张精选专辑《平井坚-爱歌成狂十五年完全精选》。该专辑总共收录23首精选歌曲,曲序仍然根据单曲发行年代顺序排序。此外,其中包括两首从未曾收录在专辑中的歌曲《只要你微笑》和《One Love Wonderful World》。10月发行推出第32张单曲《Sing Forever》,其中收录日本梵高展主题曲《太阳》及舞曲《HOTEL VAMPIRE》等五首歌曲。
2011年,5月发行第33张单曲《我爱你》,作为电影《人鬼情未了》亚洲版的主题曲。6月发行第8张专辑《JAPANESE SINGER》。此专辑是平井坚距离上一张专辑长达三年回归之作,也是继第四张专辑后再次和制作人松尾洁一同制作的专辑。专辑发行三个月后,以本专为主题举行全国巡回演出。
2012年,5月发行第35张单曲《告白》,其中收录电视剧《W的悲剧》的主题歌及插曲。此外,该单曲DVD还收录了平井坚2011年访问香港的幕后花絮;2013年,平井坚无发行任何音乐作品。
2014年,4月平井坚暌违两年发行第36张单曲《特异独行》,并且由安室奈美惠担任伴唱。5月发行第三张翻唱专辑《Ken's Bar Ⅲ》,当中收录多首翻唱自国外及日本乐团、歌手的歌曲,如福山雅治、桑田佳祐、Stevie Wonder、Frank Sinatra、Black Biscuits等。12月推出第37张单曲《非爱不可/相同的寂寞》,其MV整个都在印度实地取景,平井坚更是打扮成了地道的印度人翩翩起舞。
2015年,5月平井坚为老家三重县的广播电台创作纪念歌曲《On Air》。同时举行出道20周年纪念演唱会。 荣誉记录:日本金唱片大奖
? 2006 第20届 年度最佳摇滚·流行专辑 爱歌成痴 (获奖)
? 2005 第19届 年度最佳单曲 轻闭双眼 (获奖)
? 2005 第19届 年度最佳摇滚·流行专辑 SENTIMENTALovers (获奖)
? 2004 第18届 年度最佳摇滚·流行专辑 Ken's Bar (获奖)
? 2003 第17届 年度最佳摇滚·流行专辑 LIFE is... (获奖)
? 2003 第17届 年度最佳单曲 古老的大钟 (获奖)
? 2002 第16届 年度最佳摇滚·流行专辑 gaining through losing (获奖)
? 2001 第15届 年度最佳摇滚·流行专辑 THE CHANGING SAME (获奖)
MTV日本音乐录像带大奖
? 2006 第5届 最佳男艺人音乐录像带奖 POP STAR (获奖)
? 2005 第4届 最佳电影音乐录像带奖 轻闭双眼 (获奖)
? 2005 第4届 最佳男艺人音乐录像带奖 轻闭双眼 (获奖)
? 2002 第1届 最佳男艺人音乐录像带奖 (获奖)
SPACE SHOWER音乐录像带奖
? 2015 特别奖 非爱不可/相同的寂寞 (获奖)
? 2007 最佳男性音乐录像带奖 By(e) My Melody (获奖)
? 2006 最佳流行音乐录像带奖 POP STAR (获奖)
? 2003 最佳男性音乐录像带奖 RIing (获奖)
TOKIO HOT 100 AWARD
? 2008 第14回 特别奖 (获奖)
? 2007 第13回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2005 第11回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2004 第10回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2004 第10回 最佳歌曲奖 轻闭双眼 (获奖)
? 2003 第9回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2002 第8回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2001 第7回 最佳男歌手奖 (获奖)
? 2000 第6回 最佳男歌手奖 (获奖)
其他奖项
? 2003 ゴールデン?アロー赏 音乐赏 (获奖)
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平井大 (ひらい だい)
外文名:ひらい だい 别名:Taira Hirai、HIRAI DAI 国籍:日本 出生地:日本东京 生日:1991年5月3日 职业:歌手,作曲家 代表作:《祈り花》,《Life is Beautiful》,《Slow & Easy》,《THE GIFT》 简介:Taira Hirai(平井大 )是日本的男歌手兼作曲家。因为父亲的爱好是吉他和冲浪,从小与大自然的海很亲近,在三岁的时候从祖母那里收到了一份尤克里里的礼物而开始对音乐感兴趣。能让人留住深刻印象的温柔的歌声和歌词,能抓住人心的旋律使人听着放松,愉悦。
2011年以后参加了多个夏季音乐节,作为夏天无法缺席的一位歌手越来越受欢迎。
2016年发行的「Life is Beautiful」被iTunes / Apple Music的内部人员选中了「2016年 Best Album」。
2019年发行的「THE GIFT」是「电影哆啦A梦」的主题曲、这首歌不仅是在日本,也被全世界的人欣赏。
引领Surf Rock界的年轻鬼才,正吸引着多方面的关注度的一位音乐人。 从艺历程:2011年,“ONE LOVE~Pacific Harmony~”入选夏威夷最大型活动“檀香山节”的官方形象歌并引起关注。可能首张迷你专辑“OHANA”发行。我们记录了iTunes综合图表的第三名。很多节目如Aloha YOKOHAMA,ZUSHI FES,SUNSETLIVE和SUMMER SONIC。作为夏季活动必不可少的艺术家积极活跃。
2012年5月1日,发布了的完整专辑“ALOHA”,并在iTunes的整体排行榜上排名第一。此外,它被选为iTunes BEST OF 2012 J-POP最佳新人。
2013年7月,发布迷你专辑“Dream”。
2014年1月,发行迷你专辑“The Light”;
2014年6月,着名歌曲的专辑“迪士尼乐园”;
2014年7月,重大转播后发行第一张完整专辑“ALOOOOHANA !!”。
2015年5月,专辑“Slow&Easy”在全国12个地方发行,夏季巡演,秋季“慢慢轻松”巡演成为所有场馆,成为最难获得门票的艺术家之一。
2016年6月,大约一年内首次发行专辑“Life is Beautiful”,在iTunes上首次获得整体排行榜,主打歌曲“Life is Beautiful”,House food Java Curry CM与Kitasuke Kosuke合作亮相它被用作音乐并成为一个主题。在日本13个最大的场馆推出了“Live Tour 2016~Life is beautiful~”,包括7月份的第一个大厅演出,并使所有场地售罄,并在各个地方扩展杰作的表现。
2016年11月,Acoustic Cover专辑“Love is Beautiful”发行,并在全国范围内进行了14次“Premium Acoustic Tour 2016~Love is beautiful~”,例如Billboard Live和Blue Note,并且所有场地都已售完。完成了很大的人气。专辑“Life is Beautiful”被选为iTunes / Apple Music员工选出的2016年最佳专辑。
2017年发布新专辑《ON THE ROAD》,在包括东京国际会议中心·HALL A在内的13个会场举办“LIVE TOUR 2017 ON THE ROAD”巡演。
2018年1月份在东名阪召开“LIVE TOUR 2017 ON THE ROAD - KEEP ON TRUCKING - ”巡演。3月在4个会场举办“Premium Acoustic Tour 2018 LOCALS ONLY”巡演。
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PIKO太郎 (ピコ太郎)
中文名:古坂和仁 外文名:ピコ太郎;PIKOTARO;こさか だいまおう;ピコたろう 别名:Piko太郎、古坂大魔王 国籍:日本 出生地:青森县青森市 生日:1973年7月17日 职业:日本搞笑艺人 代表作:PPAP 简介:古坂和仁(ピコ太郎),1973年7月17日出生于青森县青森市,日本男歌手,毕业于青森县立青森东高等学校。
1992年,古坂和仁加入“底ぬけAIR-LINE”搞笑艺人组合,从而正式进入演艺圈。2003年9月,古坂和仁停止了长达12年的喜剧演出,并加入“ノーボトム!”乐队 。2005年,离开Horipro公司,并将ノーボトム!乐队改名为“NBR”。2008年,他又重新开始了搞笑艺人的工作。2009年,随NBR乐队推出音乐专辑《ANVIL》 。
2011年,担任朝日电视台综艺节目《関ジャニの仕分け∞》的嘉宾主持。2014年,担任日本广播电台综艺节目《古坂大魔王のアイドル倶楽部》的主持人。2016年8月,推出个人原创单曲《PPAP》,从而受到关注 ;同年11月26日,其演唱的歌曲 《PPAP》获得“亚洲网络颁奖盛典”日本地区最受欢迎视频奖 ;同年12月7日,推出首张个人音乐专辑《PPAP》 。 从艺历程:古坂在1973年7月17日出生于青森县青森市,毕业于青森县立青森东高等学校。1992年,古坂加入M2 Company(2003年更名为HoriPro com)的所属搞笑艺人组合“底ぬけAIR-LINE”,从而正式进入演艺圈。2003年9月,古坂中止了长达12年的喜剧演出,并加入Techno音乐团体“NO BOTTOM!”。2005年,离开HoriPro com公司,并将NO BOTTOM!乐队改名为“NBR”。2008年,他又重新开始了搞笑艺人的工作。2010年年3月13日,举行个人首场搞笑公演“いいえ!昔っからメンドクサイ男です!”。
2011年,古坂在其第二次个人公演“だから! 昔っからメンドクサイ男です”中创造了“Piko太郎”这一角色。Piko太郎被设定为“1963年7月17日出生”、“千叶县出身”的创作歌手。由于广受欢迎,古坂决定将这个角色往更深度发展,但古坂在公开场合并不承认Piko太郎是自己扮演的,仅表示过自己是Piko太郎的制作人。2016年8月25日,Piko太郎发表了歌曲《Pen-Pineapple-Apple-Pen》(PPAP),引发网络爆红。2016年12月7日,Piko太郎推出了自己的第一张专辑《PPAP》,同年12月31日,Piko太郎登上第67回NHK红白歌合战,作为特别环节来宾进行表演。
2015年,古坂参加《超级全能住宅改造王》,让活跃于东北地方的住宅改造专家本间贵史协助他改造老家,让父母能够住在温暖而舒适的家。2017年,曾于PSY的歌曲《I LUV IT》中短暂登场。
2017年8月,宣布与写真女星安枝瞳结婚。2018年6月17日,妻子安枝瞳诞下一女。 荣誉记录:2016年,Piko太郎的《PPAP》走红网络,日本千叶出身自称独唱歌手的Piko太郎凭借自己的原创歌曲影像《PPAP》在2016年9月30日到10月6日统计的YouTube周点击数排行榜“音乐全世界前100”中勇夺冠军。
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Pax Japonica Groove
本名:黒坂修平 外文名:パックス?ジャポニカ?グルーブ 国籍:日本 职业:歌手、电子制作人 代表作:《Daydream》 简介:PAX JAPONICA GROOVE(パックス?ジャポニカ?グルーブ),出生于日本神户市的男歌手、流行电子制作人、词曲作者,明治大学政经学部毕业。 从艺历程:2009年1月成功举办了首次演唱会。
2013年成立了唱片公司“Office Premiotion”。
2017年7月在幕张Messe举行现场表演娱乐秀“XFLAG PARK2017”进行开场表演。
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蝶々P (一之瀬ユウ)
中文名:蝴蝶P 外文名:papiyon、一之瀬ユウ 国籍:日本 出生地:日本长野县 生日:1990年5月23日 职业:制作人、作词家、作曲家、创作歌手 简介:蝶々P是日本的音乐创作家。长野县人, 在不使用VOCALOID时以papiyon名称活动,作为创作歌手时也使用一之瀬ユウ的名称。使用初音未来等语音合成技术VOCALOID的音源作为主唱,常发表使用钢琴开头的摇滚乐曲,吸引了许多听众。 从艺历程:2008年6月20日首次投稿《射门明星》。从当时开始,他的风格就以钢琴为中心,此后也以摇滚、叙事曲、流行等多种风格融合了钢琴和乐队的风格。
除了2009年12月14日投稿的《loveatme克传送者》首次进入VOCALOID名人堂之外,2010年5月9日投稿的《dandrobiam firenovis》也首次登上VOCALOID每日综合排名首位。
使用的VOCALOID是初音未来、镜音玲和GUMI。
所使用的器材包括Gibson LP std plus、FL studio8(主要)、REAPER和VST(免费)。
P名的由来是,在第一次投稿时考虑名字的时候,因为自己用的筷子的形状是蝴蝶,所以就写成了papiyon,后来用papiyon这个名字起了个“蝴蝶P”的P名。现在,并没有出现被仔细区分使用的情况。
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Pyotr Ilyich Tchaikovsky (柴可夫斯基)
歌手名:Pyotr Ilyich Tchaikovsky 中文名:彼得·伊里奇·柴科夫斯基 俄文名:Пётр Ильич Чайковский 国籍:俄罗斯 出生日期:1840年5月7日 逝世日期:1893年11月6日 知名作品:六部交响曲(第六“悲怆”),四部协奏曲,芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》,幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,1812序曲,管弦乐《意大利随想曲》《斯拉夫进行曲》,三首弦乐四重奏,钢琴三重奏,钢琴独奏《四季》,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》 毕业院校:彼得堡音乐学院 出生地:维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克 所属时期/乐派:浪漫主义 简介:彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄语:Пётр Ильич Чайковский,1840年5月7日-1893年11月6日),俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品有民族乐派特征,但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,由于父亲的反对,进入法学院学习,毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职,进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异。毕业后,在尼可莱·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下,担任莫斯科音乐学院教授。
柴可夫斯基性格内向而且脆弱,感情丰富。他被认为有同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此有意见认为这是婚姻破裂的原因,但也有不少学者根据他留下的信件资料,以及友人的描述,并不赞同他是同性恋者的说法。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人,他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时,柴可夫斯基受到了很大的打击,在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重,官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证,很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是,这都只限于猜测,真正的原因直到现在还是一个谜。
在音乐创作上,柴可夫斯基很崇拜莫扎特,尤其他对旋律性的重视;他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61)。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感,认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐,柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧,主导动机只用以描写心理感情等内在方面。 早年生活:柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日,在沃特金斯克,一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky,一位官办矿厂的采矿工程师,母亲是父亲的3任妻子的第二任,叫Alexandra Andreyevna Assier,一位法裔俄罗斯人。他是歌剧作家、舞剧作家、翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长(年长十岁)。
柴可夫斯基有4个兄弟(尼古拉,伊波利特,双胞胎阿纳托利和莫杰斯特),2个姐妹(亚历山德拉和季娜依达)。季娜依达是他父亲前妻的女儿。柴可夫斯基和亚历山德拉以及双胞胎兄弟十分亲近。阿纳托利后来拥有很成功的法律事业,莫杰斯特则成为歌剧作家、舞剧作家、翻译家。亚历山德拉嫁给了列弗·达维多夫,并生有7个孩子。其中一个孩子弗拉基米尔·达维多夫与柴可夫斯基很亲近,还给他取了外号“鲍勃”。达维多夫一家让柴可夫斯基体会到真正的家庭生活,他们在卡缅卡的住所成为柴可夫斯基的一个避难所。
柴可夫斯基从五岁开始学钢琴,几个月以后,就能熟练演奏弗里德里希·卡尔克布雷纳的作品Le Fou。1850年,他的父亲被任命为圣彼得堡国立大学校长。于是,年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育,并且在音乐系主任的指导下,继续钢琴的学习。
与此同时,柴可夫斯基和意大利大师路易吉·皮乔利(Luigi Piccioli)相识,后者使他的兴趣从德国音乐,转向了吉奥阿基诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂。柴可夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱,他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。在这位老师的指导下,柴可夫斯基恢复了对德国音乐的兴趣,并且持续一生的对莫扎特音乐的喜爱也在开始在心中萌芽。当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后,十四岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。
柴可夫斯基于1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书,不久他就加入了司法部的合唱团。后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。 音乐生涯:柴可夫斯基自圣彼得堡音乐学院毕业之后,安东·鲁宾斯坦的弟弟,莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱·鲁宾斯坦聘请他做音乐史的教师。当时的柴可夫斯基父亲已经退休,经济上颇为拮据,因此欣然接受教职,接下来的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇不特别好,仅能糊口而已,但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作,所以在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲“冬之梦”,但听众反应不佳。没多久,他就因为压力太大又过度工作,在1877年时精神崩溃离开学校。休了一年假后,他尝试回到学校继续教书,但是没多久就放弃,决定退休。在瑞士休养一阵子之后,便搬到基辅与妹妹同住。
1868年开始,柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。1869年在巴拉基列夫建议之后,便写了有名的管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。但于此后,柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风,而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。
有一次,柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧“女妖”(Enchantress,俄文原文Чародейка,1885年7月),之后便开始常态性的从事指挥工作。克服与生俱来的舞台恐惧症之后,他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作,并常在欧洲各地巡回演出,结识不少当时的音乐家。
1891年,柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品,当年的5月5日,他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中,他也演出著名的《第一钢琴协奏曲》以及弦乐小夜曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲,1874年完成之初受到前同事尼可莱的恶评,也因此一直束之高阁迟迟未演,未料在美国首演却一炮而红,从此成为柴可夫斯基的招牌。
1893年,在首演第六号交响曲《悲怆》九天后,柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。有些音乐学家(如Milton Cross及David Ewen)认为,柴可夫斯基对于死亡早有觉悟,而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声,随后出现的长号旋律和前后的旋律都没有关连,此种突兀插入的乐段(non sequitur),一般认为是俄罗斯东正教死者弥撒典型的曲式。 个人生活:灾难性的婚姻
在法学院的学生时期,柴可夫斯基曾经暗恋过法国女歌手狄希耶·雅朵(Désirée Art?t)但在女方结婚之后,这段感情无疾而终。在他于莫斯科音乐学院教书时,一名偏执的女学生安东妮雅·米露可娃(Antonina Miliukova)以大量情书攻势疯狂倒追他,扬言非他不嫁,甚至以死要胁。其实柴可夫斯基根本不记得自己班上有这个学生,但是女学生相当坚持,不断持续写信。当时柴可夫斯基迷上普希金的诗作“叶甫盖尼·奥涅金”,正打算改编成歌剧。由于诗作中的主角叶甫盖尼·奥涅金年轻时拒绝了塔姬雅娜以致后来终生活在悔恨当中,入戏太深的柴可夫斯基将自己想成叶甫盖尼,认为自己不应回绝这段感情。两人于1877年7月18日结婚。
蜜月还没结束,柴可夫斯基就后悔了,在两人于7月26日回到莫斯科时,他已经濒临崩溃。周遭的朋友们都看得出来他的状况很不好,但是没有人知道严重性。婚后两周,他企图在冰冷的莫斯科河中自杀,但是随后却因为受不住寒冷而放弃,也因此染上严重的肺炎。精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。
他的弟弟安纳托利(Anatoly)到圣彼得堡火车站接他时,几乎认不出面前那个一脸憔悴、濒临崩溃的病弱男子就是自己的哥哥。安纳托利火速将他送到邻近的旅馆,发作了一阵之后,柴可夫斯基昏迷了整整两天。这期间他到底做了什么、说了什么,除了安纳托利之外大概就只有精神医师知道。医师建议柴可夫斯基彻底改变生活形态,要他不要想要尝试改善自己的婚姻,也不要再见新婚妻子。自此之后,柴可夫斯基再也没有见过安东妮雅,但会定期寄生活费给她,到死为止两人的婚姻关系都还保持着。
此后的几年,柴可夫斯基很害怕安东妮雅会将他们两人分开的内幕公诸于世。安纳托利试着说服她去办理离婚,安东妮雅却不肯离婚,也不愿配合对外宣称两人婚姻破裂的理由是因为柴可夫斯基有外遇。出版商尤尔金森(Pyotr I. Jürgenson)费尽唇舌为柴可夫斯基争取离婚机会却始终未果,却在1880年的夏天发现安东妮雅另结新欢已有半年,还生了孩子,都被丢到孤儿院。安东妮雅在1896年被诊断出有精神病,并于1917年病逝。
至于柴可夫斯基,他并不将自己的精神崩溃归咎于安东妮雅,而相信那是命定的悲剧,是对于他为了结婚而结婚的惩罚。尽管结婚的经验像是一场梦魇,柴可夫斯基对于婚姻的憧憬却从未消减。当安纳托利订婚时,柴可夫斯基写了一封感人的信给他,信中提到“有时候我真的很希望能够被一个女人温柔的触摸与疼爱。我常幻想被一个慈爱的女人所拥抱,我能够躺在他的腿上亲吻着她...”后世的学者认为柴可夫斯基对于妻子的观念其实是错误的,只是想借由婚姻来取回早逝的母亲罢了。
及时的女恩人
一个对柴可夫斯基更有影响的是一位有钱的寡妇,名叫娜蒂契达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)。她和柴可夫斯基于1877年至1890年间互通的信件达一千两百封。在她的坚持下两人从未见面。但在机缘巧合下他们在两个不同场合下偶然地碰上,不过他们没有交谈。她不但提供了一年六千卢布的赞助,亦表达了对柴可夫斯基的音乐事业的关注及其音乐的赞赏。可惜的是这段关系于十三年后结束了,原因是她自称破产。
有人认为她停止资助的原因是因为她发现了柴可夫斯基的同性恋身份,而不是因为破产。不过,她的二女儿亚历山德拉(Alexandra)(她意外地以文字把她的父亲吓死——她写了一封信告诉父亲说姊妹Milochka并不是他的亲生女儿)在母亲开始资助柴可夫斯基的时候,已经告诉了她柴可夫斯基是同性恋,所以梅克夫人应不会因此而停止资助,她聪明地及极度勤奋地发掘有关柴可夫斯基的一切。有说她对柴可夫斯基一生的感情生活中并不会有女性的存在感到满意。
据说柴可夫斯基被她的突然终止赞助大受打击,更一路消沉。终其一生他亦未能了解梅克夫人终止赞助的原因。他所不知的内情,只在冯·梅克家族内流传。他们同时也是受害者,因为他们在死前未能解开所有误会。梅克夫人的财政状况比她向外公开的还要差:她的女婿Shirinsky勒索她,威胁要公开他妻子Milochka父亲另有其人的秘密;儿子弗拉基米尔(Vladimir)过度挥霍,要求母亲更多的资助。梅克夫人的病情益发严重,她染上了结核病,而病菌已经感染到了她的喉头。在柴可夫斯基过世三个月后,她亦因窒息而去世。
另外一个使误会不能解开的原因是梅克夫人的手臂萎缩,使她不能写信。 去世:柴可夫斯基死于1893年的11月6日,正好是第六交响曲“悲怆”在圣彼得堡首演后九天。他的尸体埋葬在圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基修道院的季赫温墓地,作曲家亚历山大·鲍罗丁和穆索斯基和格林卡的墓地也在附近。
大部分当时的学者都认为他死于霍乱,很有可能是因为在逝世7天前喝下受到污染的自来水。但是近几十年来,另外几种理论逐渐流行起来,一般都相信他自杀的可能性很大。他自杀的原因,可能是法学院校友会对同性恋的抵制运动导致。但也有学者认为他的死因主要是梅克夫人的疏远,让他灰心失意所致。
音乐史学家亚莉珊卓欧洛娃(Aleksandra Orlova)在他未出版的《柴可夫斯基点滴》(Tchaikovsky Day by Day)一书手稿中,以口头证词做为证据来支持柴可夫斯基死于自杀的推论。他认为柴可夫斯基服用砒霜自杀,所以死亡日期和尸体处理才会遮遮掩掩,产生前后不一的说词。然而,欧洛娃的论点缺乏书面上的证据,因此受到多方质疑,至今柴可夫斯基的真正死因还是个未解的谜。
英国籍作曲家麦克·芬尼希(Michael Finnissy)以柴可夫斯基生前的最后几天与死亡为题,作了一部名为“羞耻罪衍”(Shameful Vice)的歌剧。 代表作一览:交响曲
《g小调第一交响曲“冬之梦”》(1866年)──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成,所以又名“冬之梦”,虽然柴可夫斯基自认有点瑕疵,但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。
《c小调第二交响曲》(1872年)
《D大调第三交响曲》(1875年)
《f小调第四交响曲》(1878年)
《曼费德交响曲》(1885年)
《e小调第五交响曲》(1888年)
《b小调第六交响曲“悲怆”》(1893年),作曲家最著名的一部交响曲,于他逝世前两个月才完成。
芭蕾舞剧
《天鹅湖》(1876年)
《睡美人》(1889年)
《胡桃夹子》(1892年)
歌剧
《叶甫盖尼·奥涅金》(1879年)
《黑桃皇后》(1891年)
管弦乐作品
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》(1869年)
《降b小调第一钢琴协奏曲》(1874年)
《D大调小提琴协奏曲》(1878年)
《黎密尼的法兰西丝卡》(1876年):根据但丁的《神曲》〈地狱篇〉其中一段爱情故事,所写的交响诗。
《1812序曲》(1880年)
《弦乐小夜曲》(1880年)
《意大利随想曲》(1880年)
《哈姆雷特》(1888年)
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Pusher
国籍:英国 职业:歌手 简介:Pusher,欧美男歌手,代表作《BTDT》。
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Prince Royce
中文名:杰弗里·罗西·罗哈斯 别名:罗西王子 原名:Geoffrey Royce Rojas 国籍:美国 出生地:美国纽约布朗克斯 生日:1989年5月11日 职业:创作歌手、唱片制作人、音乐家 代表作:《Prince Royce》 主要成就:2011年《罗西王子》获得公告牌拉丁音乐大奖年度最佳热带专辑 简介:杰弗里·罗西·罗哈斯(英语:Geoffrey Royce Rojas,1989年5月11日),艺名罗西王子(英语:Prince Royce),是一位美国创作歌手及唱片制作人。罗西自幼对音乐产生兴趣,到了青少年时期,他开始尝试作词作曲。罗西在19岁时认识了他的经纪人安德烈斯·伊达尔戈(Andrés Hidalgo)。伊达尔戈后来将罗西引荐给塞尔吉奥·乔治,乔治在听过他的三张样本唱片后随即签下他。
罗西在2010年3月发行他的首张同名录音室专辑,这张专辑产生了两首在商业上相当成功的单曲:《站在我身边》及《Corazón Sin Cara》。这两首歌曲皆曾登上《公告牌》热带歌曲榜冠军,而《Corazón Sin Cara》一曲也曾在美国热门拉丁歌曲榜上夺冠。这张专辑本身则是登上美国《公告牌》拉丁专辑与热带专辑榜冠军。他也曾在2011年的公告牌拉丁音乐大奖夺得三个奖项,其中包括了《罗西王子》的年度最佳热带专辑。2012年4月10日,罗西发行他的第二张录音室专辑《Phase II》。他之后在2012年11月推出名为《#1's》的合辑,收录了他迄今的热门歌曲。 从艺历程:Prince Royce属”Top Stop music”厂牌旗下歌手,并于2010年发行了个人首张同名专辑。现在属于Sony Music Entertainment。
Geoffrey Royce Rojas(Prince Royce本名)出生并成长在美国纽约州的布朗克斯市(Bronx), 布朗克斯市对Prince Royce拥有属于自己的一种独一无二的音乐风格有着关键性的作用。Prince Royce对拉丁乐分支bachata的倾向不是一个巧合。因为他的父母来自bachata乐盛行的国度 - 多米尼加共和国,而且他们总是乐于向Prince Royce灌输自己祖国的文化,以增强对祖国文化的认同感和自豪感。
在2014年举行与专辑同名的Soy El Mismo巡回演唱会。
2015年作为特别嘉宾被邀请参与Ariana Grande的Honeymoon Tour, 在2015年的拉丁格莱美奖中表演了不插电版的Back it up(该首单曲也被提名但落选)。2015年发行首张英文专辑,不久后将会发行西班牙语专辑,包括单曲Culpa al Corazon。
2016年参与3月20日在Fox电视台播出的“The Passion” Live Musical,扮演Peter一角。
2017年发行新专辑《FIVE》。 荣誉记录:《站在我身边》登上《公告牌》热带歌曲榜冠军
《Corazón Sin Cara》登上《公告牌》热带歌曲榜冠军
《Corazón Sin Cara》在美国热门拉丁歌曲榜上夺冠
《Corazón Sin Cara》登上美国《公告牌》拉丁专辑与热带专辑榜冠军
2011年公告牌拉丁音乐大奖夺得三个奖项
2011年公告牌拉丁音乐大奖年度最佳热带专辑《罗西王子》(获奖)
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